Hoe een attribuut van armoede veranderde in een glamoureus stuk van hoge stijl: de geschiedenis van de lappendeken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het was misschien wel de gemakkelijkste manier om een huis te decoreren, om het tegelijkertijd elegant en gezellig te maken. Waarom was het echter? Patchwork wordt tegenwoordig het modieuze woord "patchwork" genoemd en geniet de welverdiende aandacht van interieurontwerpers en modeontwerpers. Associaties met armoede worden niet meer getraceerd - nu iets maken van restjes stof betekent dat je je culturele tradities waardeert en je houdt aan de principes van duurzame consumptie.

De geschiedenis van patchwork

In de musea van de wereld vind je geen lappendeken van een respectabele leeftijd - duizend of minstens vijfhonderd jaar. Maar dit is niet omdat de kunst om producten te maken van restjes stof jong is, integendeel, het is hoogstwaarschijnlijk ontstaan toen mensen leerden naaien. Maar alles wat ontstond door pogingen om stukjes materie een tweede leven te geven, werd intensief gebruikt in het dagelijks leven, waarvoor het is ontstaan.

Maar op basis van de gevonden oude Egyptische afbeeldingen was het mogelijk om te bepalen dat de vaardigheden van dergelijk naaien van stukken leer zelfs in de tijd van de farao's bezaten, dat wil zeggen, de tijd van de opkomst van dit soort creativiteit is teruggeduwd in het verleden, ten minste tot het vierde millennium voor Christus. In Europa verscheen de patchwork-techniek zeker niet later dan de 5e eeuw, maar het werd enkele eeuwen later relatief wijdverbreid, toen kruisvaarders naar het Midden-Oosten gingen. Aangenomen wordt dat de patchwork-naaitechniek juist vanuit Azië naar Europese landen zou kunnen zijn gebracht.

Maar er is een ander standpunt - dat elke natie, volledig onafhankelijk van de anderen, op het idee kwam om patchwork te naaien, simpelweg omdat dit, met een gebrek aan materialen en fondsen voor hun aanschaf, een redelijke uitweg uit de situatie was. Van de overblijfselen van sjofele kleding of van de restjes die overbleven na het naaien, maakten ze zowel dekens als nieuwe kledingstukken. De patches, zo gekozen dat een patroon werd verkregen, werden een sieraad voor een shirt of rok, vaak de enige.

Maar met een vrij brede geografie van patchwork, moet worden opgemerkt dat deze traditie niettemin vanuit Europa naar de Nieuwe Wereld werd gebracht. Eerst als kolonisten, die het van vitaal belang vonden om met een minimum aan middelen warm te blijven, daarna als missionarissen. De kunst van het patchwork werd overgenomen door de indianen en indianen, en pas toen namen ze patchworkproducten met hun eigen, originele patronen op in de rituelen van de stammen.

Het samenstellen van een prachtig patroon uit veelkleurige stukken is de essentie van de oude mozaïekkunst, en degenen die zich bezighielden met patchwork, vergelijkbaar met mozaïeken, vertrouwden op dezelfde technieken, wisselden lichte en donkere fragmenten van het patroon af en bereikten een optisch effect. De kleurrijke patchwork-quilt werd ook een versiering van het Russische boerenhuis - het werd zeker genaaid als onderdeel van de bruidsschat, het versierde het huis en werd over het algemeen een praktisch en gewild product.

Patchwork technieken

Een bijzondere bloeitijd van patchwork vond plaats in de 19e eeuw, toen Engelse calico-stoffen intensief werden verkocht. Voorheen gebruikten ze zelfgesponnen stof - het was ongeveer 40 centimeter breed, alleen voor een shirt of handdoek. Er waren nog maar weinig restjes. Maar fabrieksmatig calico bleek veel breder te zijn - 75 - 80 centimeter: er waren veel meer vodden bij het naaien.

De patchworktechniek kan heel verschillend zijn, zowel gedicteerd door de tradities van een bepaald gebied als door de vaardigheid van elke vakvrouw. Ze maakten een "Russisch vierkant", "hoeken", "schaken", "een blokhut". Een interessant type patchwork-kunst was de "lyapochikha" -stijl - dit is hoe Kargopol-huwelijksdekens werden gemaakt.

Russische rondes waren als Amerikaanse jojo's. Op hun beurt schilderden de ambachtslieden van de Nieuwe Wereld patronen van lompen genaamd "zaagtand", "berenpoot", "Jacob's ladder". En ook Amerika gaf geboorte aan de verbazingwekkende techniek "gek", dat wil zeggen "gek", uitgevonden in Engeland tijdens de Victoriaanse periode. In dit geval werden de patches zonder enige regelmaat aan elkaar genaaid, de patronen werden niet herhaald.

Tegelijkertijd waren de stoffen zelf niet eenvoudig - ze gebruikten vodden van zijde, fluweel en andere dure materialen die overbleven na het maken van prachtige damesjurken. Gekke techniek is een hobby-optie geworden voor rijke jonge dames, en de producten die op deze manier zijn gemaakt, zijn ontworpen om het interieur te versieren, zonder de pretentie te hebben praktisch te zijn. Deze modetrend ontstond na de 1876 Philadelphia World's Fair.

Als aan het begin van de 20e eeuw patchwork quilts en andere producten gemaakt van restjes stof nog populair waren, dan was er in de naoorlogse jaren een afkoeling naar dit oude en "folk" type creativiteit. Patchwork werd nu in veel landen geassocieerd met armoede, zelfs armoede, herinnerend aan de recent ervaren, en daarom werden patchwork-technieken enige tijd verdrongen door andere experimenten in de kunst van het naaien.

Tegenwoordig is de wereld meer dan voorstander van het naaien van lompen. De reden hiervoor is zowel de belangstelling voor het etnografische erfgoed als de ideeën van rationele consumptie.

Hoe volksambachten onderdeel werden van avant-garde kunst

Aangekomen in elk deel van de wereld, kunt u kennis maken met de unieke tradities van het lokale patchwork-naaien. Patchwork in Japanse stijl is bijvoorbeeld puur met de hand gemaakt, terwijl patches stukjes zijde zijn.

Democratie van dit soort handwerk is al lang verleden tijd, nu zijn patchwork-technieken een belangrijk onderdeel van haute couture geworden. Dit is in de eerste plaats de verdienste van de Franse kunstenaar die oorspronkelijk uit het Russische rijk komt, Sonia Delaunay, die inspiratie vond in de patronen die ze sinds haar kindertijd zag. In 1911 naaide ze zelf een lappendeken - voor haar zoon Charles. En toen bedacht ze een nieuwe techniek van het kubisme, die doet denken aan dergelijk naaien, ze werd "simultanisme" of "orphisme" genoemd.

En in 1920 opende het atelier van Sonia Delaunay in Parijs, waar haute couture-kleding van patchworkstoffen werd verkocht. Trouwens, Sonia Delaunay… de eerste vrouwelijke kunstenaar die tijdens haar leven een solotentoonstelling in het Louvre kreeg.