Hoe Kazimir Malevich het "Zwarte Vierkant" creëerde en wat heeft suprematisme ermee te maken?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Velen hebben het beeld van Kazimir Malevich's "Zwarte Plein" waarschijnlijk al duizend keer gezien. Dit is verreweg een van de meest controversiële kunstwerken ooit gemaakt. Maar wat betekent deze afbeelding en wat is het vierkant? Laten we een duik nemen in de filosofie achter een kunststroming genaamd Suprematisme en een kijkje nemen naar de fascinerende kunst die is gemaakt door zijn belangrijkste genie.

1. Biografie

Kazimir werd geboren in 1878 in de buurt van Kiev in een Pools gezin. Malevich werd onderdeel van de beweging die bekend staat als de Russische avant-garde, waaraan niet alleen kunstenaars deelnamen, maar ook dichters, ontwerpers, architecten, schrijvers en filmmakers. Deze beweging definieerde de eerste decennia van de 20e eeuw in Rusland. Gedurende deze tijd vonden er veel politieke veranderingen plaats in het land, waaronder de historisch belangrijke Oktoberrevolutie van 1917.

Artistieke stromingen als suprematisme, Russisch futurisme en constructivisme maakten deel uit van de Russische avant-garde. Samen met Kazimir stonden kunstenaars als Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova en El Lissitzky bekend als Russische avant-gardekunstenaars. Een van de beroemdste werken van de Russische avant-garde is het monument voor Vladimir Tatlin voor de Derde Internationale.

Kazimir werkte ook als leraar aan de People's Art School in Vitebsk, opgericht door de kunstenaar Marc Chagall. In samenwerking met zijn studenten in Vitebsk creëerde Kazimir een groep genaamd UNOVIS, wiens doel het was om nieuwe artistieke theorieën te ontwikkelen die gepromoot werden door de kunst van het suprematisme. De groep werkte ongeveer drie jaar samen en viel in 1922 uit elkaar. Een van zijn aanhangers in UNOVIS was de beroemde Russische kunstenaar El Lissitzky, bekend van zijn Prouns-serie.

2. Wat is suprematisme?

Dus hoe kwam Casimir op het suprematisme? Hij was ooit een ontwerper en bedacht de belangrijkste suprematistische vorm - het zwarte vierkant, terwijl hij werkte aan het kostuum en decorontwerp voor de opera Victory over the Sun. Zijn werk aan deze opera bleek dus erg belangrijk te zijn voor de toekomst van het suprematisme, omdat de kunstenaar in die tijd geometrische figuren bedacht die zijn artistieke praktijk zouden bepalen.

In 1913 werkte de Russische kunstenaar samen met de componist Mikhail Matyushin en de dichters Alexei Kruchenykh en Velimir Khlebnikov aan de opera. Matjoesjin werkte aan muziek, Kruchenykh schreef het libretto en Malevich creëerde de visuele identiteit van de opera. De kostuums zijn gemaakt in een cubo-futuristische stijl. Deze stijl is, zoals de naam al doet vermoeden, geïnspireerd door het kubisme en het futurisme. De geometrische vormen en kleurvlakken die te zien zijn in de schilderijen van Casimir waren ook aanwezig in zijn kostuums. Het tafereel werd opgevat als een vierkant, dat een veelvoorkomend motief zou worden in de artistieke praktijk van de kunstenaar. De kunstenaar merkte later op dat zijn decorontwerp voor de opera Victory over the Sun de eerste manifestatie van suprematisme was.

3. Filosofie van het suprematisme

Het suprematisme als beweging is volledig verbonden met het denken en werk van Casimir. Er is geen suprematisme zonder een Russische kunstenaar. Suprematisme vertegenwoordigde voor hem een nieuw realisme in de schilderkunst, ondanks het feit dat hij geen scènes uit het dagelijks leven liet zien. Voor de kunstenaar waren de geometrische vormen die in het suprematisme werden gebruikt een nieuwe realiteit. Ze bedoelden niets anders dan zichzelf. De beeldtaal van het suprematisme was abstract, alleen gericht op eenvoudige geometrische vormen en kleuren.

In zijn manifest schreef Malevich:. Het suprematisme wilde kunst, haar doel en functie in vraag stellen. Suprematistische kunst werd als zinloos beschouwd, Casimir zelf gebruikte deze term zelfs om zijn kunst te beschrijven in het essay "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916".

Hij zag suprematisme ook niet alleen als een artistieke richting, maar ook als een filosofische manier van denken. Kunst werd voor hem als nutteloos beschouwd en was niet bedoeld om enig politiek idee of ideologie te dienen.

Casimir geloofde dat een kunstenaar vrij en onafhankelijk moet zijn om een echt kunstwerk te maken. Via het suprematisme wilde hij ook het idee van ruimte in de schilderkunst onderzoeken en hoe Malevich het suprematisme als spiritueel beschouwde, wat voor hem niet het einde van de kunst was, maar een nieuw begin.

Een andere belangrijke term voor het begrijpen van zijn kunst en suprematisme zelf is textuur. Deze term werd voor het eerst geïntroduceerd door Vladimir Markov. Hij definieerde textuur als een algemeen begrip op het gebied van beeldhouwkunst, architectuur en in al die kunsten waar een zekere hoeveelheid lawaai is. Voor Malevich en zijn studenten aan UNOVIS was textuur een idee, een nieuwe ontwikkeling. De Russische kunstenaar schreef ook veel over deze term en probeerde er een filosofische definitie aan te geven.

4. Zwart vierkant

Het zwarte vierkant van Malevich is hoogstwaarschijnlijk zijn beroemdste suprematistische werk. Dus wat maakt Black Square zo speciaal? Door een zwart vierkant op doek te schilderen, wilde Casimir de traditionele notie van kunst als iets representatiefs afschaffen. Hij liet een nieuwe werkelijkheid zien die mensen niet konden zien in de natuur of de samenleving.

Het zwarte vierkant vertoonde geen verhaal. Hij verwierp de bekende conventies van de schilderkunst en stelde iets nieuws voor. De kunstenaar zei zelfs dat zijn "Black Square" een nieuw gezicht van de kunst is. Af en toe gebruikte hij een klein zwart vierkantje als handtekening in andere schilderijen, een bewijs van hoe belangrijk het originele zwarte vierkant voor hem was.

Het is heel interessant dat Casimir dit schilderij dateert uit 1913, hoewel het in 1915 is geschilderd. En hier is waarom: de kunstenaar geloofde dat het werk moet worden gedateerd in de tijd dat het idee van het schilderij bij de kunstenaar opkwam. Omdat Casimir geloofde dat het beroemde "Zwarte Plein" voortkwam uit de schetsen van het decor voor de opera "Overwinning op de Zon", dateerde hij het uit 1913.

In een brief aan Matjoesjin in 1915 merkte Casimir op hoe belangrijk het plein voor hem was in de schets van het toneelontwerp. Hij schreef: “Deze tekening zal van groot belang zijn in de schilderkunst. Wat onbewust werd gedaan, heeft nu buitengewone resultaten. "In totaal schilderde Malevich vier schilderijen" Black Square ". Het origineel werd gemaakt in 1915 en kopieën werden gemaakt in de late jaren 1920 en vroege jaren 1930.

Het Zwarte Plein werd voor het eerst tentoongesteld in december 1915 tijdens een tentoonstelling genaamd de laatste tentoonstelling van futuristische schilderkunst 0.10 (nul-tien) in Petrograd in Rusland, toen de hoofdstad van Rusland. De nul in de titel betekende een nieuwe start in de kunstgeschiedenis, die het suprematisme moest vertegenwoordigen. Veertien kunstenaars waren opgenomen in de tentoonstelling, en negenendertig werken van hen werden daar gepresenteerd. Casimir exposeerde het schilderij door het in de bovenhoek van de muren te plaatsen, wat een manier was om Russisch-orthodoxe iconen thuis tentoon te stellen. Dit suggereert dat hij het suprematisme als een spirituele beweging beschouwde, voor hem was het 'Zwarte Vierkant' een icoon. De betekenis van het "Zwarte Plein" in de kunstgeschiedenis is onmiskenbaar. Het vertegenwoordigt een keerpunt, net als het voltooide werk van Marcel Duchamp. Het was mysterieus, interessant en tot nadenken stemmend.

4. Wit op wit

Een paar jaar na het "Zwarte Vierkant", in 1918, tekende hij een wit vierkant op een witte achtergrond en noemde het werk een suprematistische compositie - "Wit op Wit". In deze foto kan de kijker, dankzij zijn kleur en eenvoud, zich gemakkelijk concentreren op het materiële aspect van de foto zelf. Je ziet ook de structuur van de verf en de verschillende wittinten die de kunstenaar hier gebruikte.

"Wit op wit" moest de indruk wekken van een afbeelding die in de ruimte zweeft. Voor de kunstenaar personifieerde wit het utopische en het pure. Het was een eindeloze kleur. In reactie op Malevich's White on White schreef Alexander Rodchenko in 1918 een werk dat bekend staat als Black on Black. Dit stuk is ook een ongelooflijk belangrijk kunstwerk geworden. Daarin wilde Rodchenko materiële kwaliteiten van schilderen als textuur en vorm onderzoeken.

Malevich schreef niet alleen suprematistische schilderijen en schreef filosofische essays over beweging, hij creëerde ook verschillende objecten geïnspireerd door het suprematisme. In 1923 creëerde hij samen met Ilya Grigorievich Chashnik een aantal prachtige theekopjes. Een jaar eerder was Kazimir door de Leningrad Porcelain Factory uitgenodigd om kopjes en theepotten te ontwerpen. Rond dezelfde tijd maakte de kunstenaar ook gipsmodellen van suprematistische gebouwen, dus het is duidelijk dat ook hij erover nadacht suprematisme en architectuur te mengen. Hij ontwierp ook patronen voor textiel. Daarom vertegenwoordigde het suprematisme voor Malevich een heel esthetisch universum. Het was niet alleen een manier om te schilderen, maar ook om de wereld volledig te begrijpen.

Voortzetting van het onderwerp kunst, lees ook over: als de werken van kunstenaars uit het tijdperk van de romantiek van de 19e eeuw werd enorm populair en werd een nationale schat van het land.