Inhoudsopgave:
Video: 6 meesterwerken van de BDT die publiek en critici boeiden
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Meer dan honderd jaar geleden opende het Bolshoi Drama Theater zijn deuren. De initiatiefnemer van de oprichting ervan was Maxim Gorky, de eerste voorzitter was Alexander Blok, maar de bloeitijd van het theater begon met de komst van Georgy Tovstonogov bij de BDT. Op het befaamde podium werden vele optredens opgevoerd, waarbij de beste acteurs betrokken waren. Sommige producties kunnen echter echte meesterwerken van theatrale kunst worden genoemd, en het is over hen die in onze recensie van vandaag zullen worden besproken.
Vijf avonden
Op 6 maart 1959 bracht de BDT het toneelstuk "Five Evenings" in première, gebaseerd op het toneelstuk van Alexander Volodin, waarin Zinaida Sharko, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov en Lyudmila Makarova speelden. Theatercriticus en theaterhistoricus Anatoly Smelyansky schreef dat het deze productie was die de BDT tot de rang van de eerste fase van de Sovjet-Unie verhief, en na de première werd Georgy Tovstonogov een van de beste regisseurs genoemd.
Over het algemeen kreeg een eenvoudig verhaal over de ontmoeting van twee oude kennissen en de gevoelens die tussen hen oplaaiden bij de interpretatie van Georgy Tovstonogov een historisch geluid, gevuld met een speciale betekenis en werd het een symbool van de Chroesjtsjov-dooi. Inwoners van de hoofdstad reisden speciaal naar Leningrad om Five Evenings te kijken.
Na de eerste lezing van het stuk beloofde Georgy Tovstonogov Alexander Volodin om "magie te spelen" en hield hij zijn woord. Nadat BDT "Five Evenings" in veel theaters van het land had opgevoerd, is het de productie van Tovstonogov die de standaard blijft van historische nauwkeurigheid, actualiteit en poëzie.
Paardverhaal
In november 1975 bracht de BDT een toneelstuk in première, gebaseerd op het verhaal "Kholstomer" van Leo Tolstoj, opgevoerd door Mark Rozovsky met Yevgeny Lebedev in de titelrol. Georgy Tovstonogov slaagde erin de kracht van het denken van de auteur te laten zien, evenals de inconsistentie van de menselijke natuur, de essentie van de aard van mensen, het verlangen naar goedheid en mededogen in tegenstelling tot de wetten van de kudde. Ongetwijfeld werd een uitstekende rol bij de creatie van het meesterwerk niet alleen gespeeld door de regisseur Georgy Tovstonogov, maar ook door Evgeny Lebedev als Kholstomer.
Barbaren
Deze uitvoering verscheen in 1959 op het repertoire van de BDT na kritiek op het theater, dat destijds vernoemd was naar Maxim Gorky, maar tegelijkertijd geen toneelstuk opvoerde van de Sovjetschrijver en initiatiefnemer van de BDT. Georgy Tovstonogov voerde het toneelstuk "The Barbarians" op ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van de BDT.
Pavel Luspekaev en Tatiana Doronina, Zinaida Sharko en Evgeny Lebedev, Elena Nemchenko, Vladislav Strzhelchik en andere beroemde acteurs speelden in "Barbaren". De voorstelling veroorzaakte controversiële recensies en zelfs controverse onder critici en toeschouwers, en werd niettemin een van de beste in de geschiedenis van de BDT.
Achterlijk persoon
Het toneelstuk, gebaseerd op de roman van Fjodor Dostojevski, werd in de BDT in twee versies opgevoerd: in 1957 en in 1966. In beide gevallen werd prins Myshkin gespeeld door Innokenty Smoktunovsky, hoewel Georgy Tovstonogov aanvankelijk Panteleimon Krymov aanstelde voor deze rol. De acteur liet zich te laat komen voor de allereerste repetitie en werd ontslagen, aangezien dit verre van het eerste geval van ongedisciplineerdheid was.
Het bekende werk van Dostojevski, zoals voorgelezen door Georgy Tovstonogov, kreeg een nieuw geluid, omdat hij zich niet wendde tot het probleem van de macht van geld, maar tot de menselijke kwaliteiten van prins Myshkin,die, met zijn puurheid, de mensen om hen heen ten goede kan veranderen. Voor velen was de productie van Georgy Tovstonogov een echte schok en Innokenty Smoktunovsky werd verheven tot de rang van genie.
Khanuma
De première van het toneelstuk "Khanuma", gebaseerd op het toneelstuk van Avksentiy Tsagareli, vond plaats op 30 december 1972. En vanaf dat moment, door de jaren heen, ging het stuk met constant succes verder en werd het meer dan 300 keer op het podium van de BDT vertoond. De tekst van het stuk, teruggeschreven in 1882, werd herzien door Georgy Tovstonogov door de beroemdste komieken van die tijd Vladimir Konstantinov en Boris Ratser uit te nodigen. Tegelijkertijd nam Tovstonogov niet alleen actief deel aan het maken van een nieuwe versie van de tekst van het stuk, maar las hij ook de gedichten van Grigory Orbeliani in het stuk voor.
Georgische smaak, geweldige muziek, getalenteerd acteerwerk - dit alles maakte "Khanuma" tot een van de meest populaire BDT-uitvoeringen in zijn hele geschiedenis. Helaas verliet de productie het podium omdat het simpelweg onmogelijk was om de acteurs die in de voorstelling speelden te vervangen.
De droom van oom
Op 10 mei 2008 vond de première plaats van het toneelstuk "Uncle's Dream" opgevoerd door Temur Chkheidze in de BDT. Al in 2009 ontving Oleg Basilashvili de Golden Mask-prijs voor de rol van prins K. In de interpretatie van Temur Chkheidze bleek de voorstelling zowel komisch als tragisch te zijn, en het briljante spel van de hoofdrolspelers Oleg Basilashvili en Alisa Freindlich verheft de productie tot de rang van een waar meesterwerk.
Bekende acteurs uit het Sovjettijdperk begonnen in de vorige eeuw in het theater te werken, maar vandaag blijven ze krachtig en creatief. Ook al staan ze nu niet zo vaak op het toneel als in hun jeugd, dat maakt elke voorstelling met hun deelname alleen maar waardevoller. In welke theaters en voorstellingen zie je vandaag de idolen van vroeger?
Aanbevolen:
Baanbrekende optredens die werden verslagen door critici, maar geliefd bij het publiek
Niet alle creaties van Russische klassiekers, die tegenwoordig als erkende meesterwerken worden beschouwd, werden verwelkomd door het publiek van hun tijd. De reden hiervoor was vaak de innovatie van de auteurs, die geen reactie vonden bij tijdgenoten, de keuze van artiesten, evenals Zijne Majesteit de zaak
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Kinderen en geliefden in de schilderijen van de "absolute impressionist" Irolly, die werd aanbeden door het publiek en niet geliefd was bij critici
In de kunstgeschiedenis heeft deze kunstenaar heel weinig plaats, ondanks het feit dat hij in zijn tijd enorm populair en in trek was. Zijn tijdgenoten beknibbelden niet alleen niet alleen op welverdiende lof voor hem, maar ook op spraakmakende titels, die velen helemaal niet storen. Ontmoet de meester van de Italiaanse genreschilderkunst - Vincenzo Irolli. Hij is de "kunstenaar van de zon", hij is de "prachtige Irolly", evenals de "absolute impressionist". Waarom gebeurde het dat de aanbeden in zo'n mate?
9 belachelijke films die veel ophef maakten onder critici en publiek
Net als elke andere vorm van hedendaagse kunst is film een nogal subjectief iets, want wat de een leuk vindt, zal de ander niet altijd behagen. Bijvoorbeeld een lichte kaskraker, die verzadigd is met computergraphics, sommige mensen willen zoveel mogelijk popcorn inslaan, terwijl anderen - een reflexieve oogrol en een zin over hoe je dit allemaal kunt bekijken
Bioscoopmeesterwerken die zeer geprezen worden door critici en niet worden geaccepteerd door het publiek
Het komt vaak voor dat films, waar critici enthousiast over spreken, tegenstrijdige gevoelens in de ziel van het publiek achterlaten. Bovendien geven laatstgenoemden toe dat ze, na eenmaal zulke meesterwerken te hebben gezien, ze de tweede keer niet zullen beheersen. Wat is de reden voor dergelijke meningsverschillen? Veel gewone mensen ontkennen inderdaad niet dat de foto's, die hieronder zullen worden besproken, van hoge kwaliteit zijn gefilmd, sterke gevoelens oproepen en over het algemeen dringende vragen oproepen. Maar om de een of andere reden zijn deze films verre van de leidende plaatsen in de lijst