Inhoudsopgave:
- De geschiedenis van de oprichting van de broederschap
- oorsprong van naam
- Doelen van de beweging
- Fresco schilderij
- Verval van de beweging en erfenis
Video: Wie zijn de Nazareners en waarom ze werden beschouwd als de meest mysterieuze beweging van kunstenaars in naam van spiritualiteit?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een groep drop-outs van de Academie voor Beeldende Kunsten in Wenen neemt een verlaten gebouw in Rome in en krijgt in de samenleving een reputatie vanwege hun onconventionele artistieke innovatie en ongewone verschijning (mantel, sandalen en lang haar). Ze zijn nu bekend als de "Nazarenen". Hoe probeerde de pioniersbeweging de loop van de kunstgeschiedenis te veranderen?
De geschiedenis van de oprichting van de broederschap
In 1809 ontgoochelde de Duitse kunstenaar Julius Schnorr von Karolsfeld samen met zijn collega-kunstenaars één beweging, waarvan het hoofddoel de heropleving van energetische en spirituele inhoud in het religieuze kunstgenre. De Nazareners geloofden dat alle kunst een moreel of religieus doel moest dienen. De oprichters probeerden de kunst te hervormen door de historische en religieuze schilderkunst nieuw leven in te blazen. De groep wilde ook fresco's, middeleeuwse verluchte manuscripten en vroege renaissancewerken nieuw leven inblazen. Door aan te tonen dat ze afstand deden van het neoclassicisme (in de overtuiging dat haar volgelingen religieuze idealen verlieten ten gunste van artistieke virtuositeit), was de broederschap de eerste effectieve anti-academische beweging in de Europese schilderkunst.
De oorspronkelijke leden van de broederschap waren zes studenten van de Weense Academie. Vier van hen, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel en Johann Konrad Hottinger, verhuisden in 1810 naar Rome, waar ze het verlaten klooster van Sant Isidoro bezetten. Van 1810 tot 1815 werkten ze samen en leidden ze een bijna kloosterleven. Vervolgens werden ze vergezeld door Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov en anderen.
oorsprong van naam
Ondanks de verheven doelen van de beweging, werden ze beroemd gemaakt … door de kenmerken van hun uiterlijk. De Nazareners kregen hun naam in 1817 dankzij de Oostenrijkse kunstenaar Joseph Anton Koch (1768-1839), een volgeling van Nicolas Poussin. De naam werd aan hen gegeven vanwege hun goddelijke levensstijl, bijbelse kleding en lang haar. De bijnaam "alla nazarena" - de traditionele naam voor het kapsel met lang haar, bekend van Dürers zelfportretten - bleef hangen en kwam uiteindelijk in alle geschiedenisboeken terecht. De nieuwe vakbond had ook alternatieve namen: de Broederschap van St. Luke en de Gilde van St. Luke.
Doelen van de beweging
Hun schilderkunst was gebaseerd op vroege Duitse romantiek, middeleeuwse en patriottische kunst, maar met diepe christelijke mystiek en religie. Geïnspireerd door hun katholieke geloof, geloofden ze dat kunst een religieus of moreel doel moest dienen en probeerden ze terug te keren naar de Duitse renaissancestijl onder leiding van Albrecht Dürer (1471-1528).
Nazarener schilders probeerden ook het originele schilderidealisme van de Italiaanse Trecento (1300-1400) en Quattrocento (1400-1500) nieuw leven in te blazen, waarbij ze Italiaanse kunstenaars als Perugino, Fra Angelico en Raphael imiteerden. De invloed van de barokke schilderkunst is ook te zien in de werken van de Nazareners, waardoor de stijl van de beweging behoorlijk eclectisch is. Bovendien geloofden ze sterk in de dominantie van design (wat de Italianen "disingo" noemden) over kleur (wat de Italianen "colorito" noemden).
De kunst van de Nazarener, die voornamelijk bestond uit religieuze onderwerpen in de traditionele naturalistische stijl, was grotendeels oninteressant. Het wordt gekenmerkt door overvolle composities, overmatige aandacht voor detail en een gebrek aan coloristische of formele vitaliteit. Hun doel om oprecht diepgevoelde idealen te uiten, had echter een belangrijke invloed op latere bewegingen, vooral op de Engelse prerafaëlieten van het midden van de 19e eeuw. De Nazareners geloofden ook dat de mechanische routine van het academische systeem vermeden kon worden door terug te keren naar een meer traditioneel leersysteem in de middeleeuwse werkplaats. Daarom werkten en leefden ze samen in een semi-monastiek bestaan. De patriottische geest zette de broederschap ertoe aan zich te concentreren op de historische schilderkunst (representatieve scènes uit de Duitse geschiedenis, zowel echte als fictieve), maar ze waren ook dol op religieuze kunst (bijbelse taferelen uit het Oude en Nieuwe Testament), evenals allegorische thema's (zoals de Prerafaëlieten).
Fresco schilderij
Een van de hoofddoelen van de groep was de heropleving van monumentale frescoschilderijen. Ze hadden het geluk twee belangrijke opdrachten te ontvangen: de fresco's van Casa Bartholdi (1816–17) en het Casino Massimo (1817–29) in Rome, die internationale aandacht voor hun beweging trokken. Tegen de tijd dat de fresco's van Massimo Casino waren voltooid, was iedereen behalve Overbeck teruggekeerd naar Duitsland en werd de groep ontbonden.
Verval van de beweging en erfenis
Als één beweging vielen de Nazareners in de jaren 1820 uiteen, maar de opvattingen van individuele vertegenwoordigers bleven de beeldende kunst beïnvloeden tot 1850. Peter Cornelius verhuisde naar Beieren en werkte daar aan een reeks fresco's in de Ludwigskirche, waaronder een versie van het Laatste Oordeel, die groter is dan Michelangelo's tegenhanger in de Sixtijnse Kapel. Later werd Cornelius rector van de kunstacademie in Düsseldorf en München en werd hij een invloedrijke figuur in de Duitse schilderkunst van de 19e eeuw.
Als Cornelius een bijzonder liefhebber was van het historische kunstgenre, dan schreef Friedrich Overbeck - arrogant en actief - bijna uitsluitend religieuze werken. Zijn beroemdste schilderij is Het wonder van de roos van St. Franciscus (1829, Porziancola-kapel, S. Maria del Angeli, Assisi). Zijn atelier is met recht de belangrijkste ontmoetingsplaats geworden voor de kunstenaars van Rome.
Panelen, doeken en fresco's van Nazarener kunstenaars zijn te zien in een aantal van de beste kunstmusea van Europa.
Aanbevolen:
Waarom het oordeel van koning Salomo als het eerlijkste ter wereld werd beschouwd, en hij zelf als een verstokte zondaar werd beschouwd
We horen vaak de uitdrukking - "Solomon's beslissing", die een slagzin is geworden. Sinds onheuglijke tijden is het beeld van koning Salomo als een personage in veel legendes en gelijkenissen tot onze dagen teruggekomen. In alle legendes treedt hij op als de wijste van alle mensen en een rechtvaardige rechter, beroemd om zijn sluwheid. Er zijn echter nog steeds controverses onder historici: sommigen geloven dat de zoon van David in werkelijkheid leefde, anderen zijn er zeker van dat een wijze heerser een bijbelse vervalsing is
Hoe ze werden behandeld in Rusland: wat zijn groenwerkers, waarom de ziekte als een zonde werd beschouwd en andere weinig bekende feiten?
Tegenwoordig is de geneeskunde zeer goed ontwikkeld. Mensen kiezen zorgvuldig medische centra, lezen recensies over artsen, kopen dure effectieve medicijnen, kunnen informatie van internet, boeken, studieboeken gebruiken. In het oude Rusland was alles anders. Ze waren op hun hoede voor medicijnen en informatie over ziekten werd verkregen van de artsen en kassen. Lees hoe de ziekte er volgens de boeren uitzag, wat ze deden om epidemieën te bestrijden en wie er verantwoordelijk voor was dat de persoon gek werd
De eerste trolleybussen van Leningrad: waarom ze als een attractie werden beschouwd, maar ze werden bijna toegelaten tot de oorlog langs Ladoga
In het vooroorlogse Leningrad werd de trolleybus beschouwd als een zeer comfortabel transportmiddel - het was duur, maar de stedelingen waren bereid ervoor te betalen. Zelfs ondanks het feit dat ooit een reis in een trolleybus een ramp voor passagiers werd en 13 levens eiste. Comfortabele en ruime auto's die geen benzine nodig hebben, werkten zelfs tijdens de blokkade in de stad. Ze wilden ze zelfs door Ladoga laten gaan en het was best haalbaar
Waarom de grootste caravaggist wordt beschouwd als de meest mysterieuze kunstenaar van de 17e eeuw: Georges de Latour
De mysterieuze schilderijen van Georges de La Tour, herontdekt door Hermann Voss in 1915, verbergen een aura van mysterie. De kunstenaar was een figuur die bijna net zo somber was als zijn naaste tijdgenoot Vermeer, maar meer verborgen voor het publiek. Op het eerste gezicht vertegenwoordigen de schilderijen van De Latour een echt feest van licht en de zichtbare wereld, maar dit is bedrieglijk. Kennismaking met de visuele symboliek van de meester leidt tot een dieper begrip van betekenissen en verborgen mystiek
Ivan Slavinsky, ook bekend als Marina Ivanova, ook bekend als "Plum": waarom ondertekende de Russische kunstenaar schilderijen met de naam van zijn vrouw
Petersburgse kunstenaar, eigenaar van de galerij "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky wordt volgens critici beschouwd als een van de duurste hedendaagse Russische kunstenaars. In deze recensie een verhaal over hoe zijn vorming plaatsvond, de zoektocht naar zijn eigen handschrift in de schilderkunst en natuurlijk de schilderijen van deze geweldige meester