Inhoudsopgave:
- Karavaghisten
- De eerste Franse caravaggist - de Latour
- Licht en creativiteit
- Wat is het mysterie van de Latour en zijn uniekheid als caravaggist?
Video: Waarom de grootste caravaggist wordt beschouwd als de meest mysterieuze kunstenaar van de 17e eeuw: Georges de Latour
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De mysterieuze schilderijen van Georges de La Tour, herontdekt door Hermann Voss in 1915, verbergen een aura van mysterie. De kunstenaar was een figuur die bijna net zo somber was als zijn naaste tijdgenoot Vermeer, maar meer verborgen voor het publiek. Op het eerste gezicht vertegenwoordigen de schilderijen van De Latour een echt feest van licht en de zichtbare wereld, maar dit is bedrieglijk. Kennismaking met de visuele symboliek van de meester leidt tot een dieper begrip van betekenissen en verborgen mystiek.
Karavaghisten
Caravaggio liet niet alleen een wervelwind van godslastering, scavndals en grote kunst achter, maar ook een spoor van nieuw geslagen barokke kunstenaars. Iedereen wilde Caravaggio zijn, en het was bijna onmogelijk om niet te bezwijken voor de invloed van zijn gedurfde nieuwe stijl. Levendige kleuren, diepe schaduwen en een verfijnde menselijke vorm.
Er ontstonden zoveel navolgers dat ze bekend werden als de caravaggisten. De eerste bekeerlingen kwamen uit Italië, waaronder Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi en zijn dochter Artemisia Gentileschi, maar de beweging verspreidde zich al snel naar Frankrijk. Daar ontmoette het caravaggisme zijn belangrijkste Franse vertegenwoordiger - een jonge kunstenaar genaamd Georges de Latour.
De eerste Franse caravaggist - de Latour
Georges de Latour (1593-1652) was 17 jaar oud toen Caravaggio stierf aan moord of vergiftiging (versies variëren nog steeds). Maar het werk van de meester ging verder in het werk van de jonge Fransman en ontwikkelde zich op een verbazingwekkende manier. Er is geen informatie over waar hij de Latour heeft opgeleid. En dit is slechts een veronderstelling dat hij naar Italië reisde op zoek naar inspiratie. Maar het is bekend dat De Latour met zijn vrouw in het rustige stadje Luneville in Frankrijk woonde en geleidelijk een reputatie verwierf als kunstenaar die buitengewone religieuze taferelen uitbeeldde. Vervolgens noemde Lodewijk XIII hem zelf "The Artist of the King".
De jonge koning de Latour verraste hem met zijn niet-standaard versie van het bijbelse verhaal en zijn persoonlijke schilderij 'Het martelaarschap van Sint Sebastiaan'. Dit is verreweg de meest ongewone plotvariatie die ooit is geschreven, vooral omdat de scène zich 's nachts afspeelt. Op de foto leunt de heilige zo ontspannen achterover, alsof het licht van een kaars hem in slaap heeft gesust. De heilige voelt niet eens pijn. Mooie Irina zorgt voor hem. De kaars flikkert in zijn glazen lantaarn en verlicht een klein deel van het perceel - de vingertoppen van de heilige en de heilige, evenals de punt van de pijl. De kijker kan voelen hoe de magische verlichting van de Latour de voet van de heilige lijkt te kalmeren, als een balsem. Irina is verrukt en mogelijk verliefd.
Het doek verrukte de koning. Volgens de legende zei een van de hovelingen in het paleis: "Het schilderij was zo mooi dat de koning beval alle andere schilderijen uit zijn kamer te halen om alleen deze achter te laten." Of dit waar is, zal voor altijd een mysterie blijven. Tenebrisme diende als het belangrijkste instrument om zo'n sterk effect over te brengen.
Licht en creativiteit
Georges de Latour gebruikte vaak de stijl van tenebrisme in zijn werken. De term tenebrisme komt van het Italiaanse woord tenebroso, wat donker of somber betekent. Figuurlijk kan het worden vertaald als "mysterieus" en wordt het gebruikt om de donkere toon in een kunstwerk te beschrijven. Tenebrism voegde drama toe aan het werk van kunstenaars door het effect van een schijnwerper. De werken van tenebristen verschenen voor het eerst in Rome rond 1600.
De meest bekende werken zijn gemaakt door Caravaggio. De donkere achtergrond van zijn werk en de schaduwen op objecten staan in schril contrast met kleine lichtvlakken. Georges de Latour was dus een meester in deze schilderstijl. In sommige opzichten verschilde zijn tenebristische stijl enigszins van die van Caravaggio, omdat hij vaak een zichtbare lichtbron in zijn schilderijen gebruikte.
De dagtaferelen van De Latour verbazen de toeschouwer met een magische lichttransmissie, waarin wit haar licht werpt op de contouren van alle objecten. En de nachtfoto's, ondergedompeld in duisternis, worden verlicht door het licht van kaarsen of fakkels, waarvan de reflecties de afgebeelde objecten laten schitteren. Zo werd het beeld van het licht het kenmerk van de schilderijen van de Latour.
Wat is het mysterie van de Latour en zijn uniekheid als caravaggist?
Dus waarom wordt over De Latour gesproken als een mysterieuze kunstenaar? Net als de boeken in zijn schilderijen die gelezen moeten worden, moeten de schilderijen van De Latour niet alleen worden gezien als visuele beelden, maar ook worden ontcijferd als complexe puzzels. De schilderijen van De Latour, die het geloof weergeven als een spirituele passie en inzicht, brengen over wat uiteindelijk onmogelijk is om te laten zien: woorden, gehoor, tijd, beweging, hartritmes.
Veel kunstenaars namen de stijl van Caravaggio over, maar alleen de Latour ontwikkelde deze. Al het werk van Caravaggio is verlichting. De kijker wordt het middelpunt van de aandacht van de figuren in de donkere kamer en legt het moment vast met de helderheid van de cameraflits. Maar de Latour reduceerde de spectaculaire lichtbron tot de grootte van een speld - de enige kaars die de gezichten en de belangrijkste accenten van de plot verlicht. Waar het licht van Caravaggio geweld blootlegt, verlichten de kaarsen van de Latour intieme contemplatiescènes.
Aanbevolen:
Waarom het oordeel van koning Salomo als het eerlijkste ter wereld werd beschouwd, en hij zelf als een verstokte zondaar werd beschouwd
We horen vaak de uitdrukking - "Solomon's beslissing", die een slagzin is geworden. Sinds onheuglijke tijden is het beeld van koning Salomo als een personage in veel legendes en gelijkenissen tot onze dagen teruggekomen. In alle legendes treedt hij op als de wijste van alle mensen en een rechtvaardige rechter, beroemd om zijn sluwheid. Er zijn echter nog steeds controverses onder historici: sommigen geloven dat de zoon van David in werkelijkheid leefde, anderen zijn er zeker van dat een wijze heerser een bijbelse vervalsing is
Geschiedenis van Roulette: Waarom de "Koningin van het Casino" als een duivelse uitvinding wordt beschouwd
Roulette wordt beschouwd als een product van de krachten van het kwaad - niet alleen de kerk, die al eeuwen tegen dit spel vecht, maar ook de spelers zelf. De tekenen zijn duidelijk - het "nummer van het beest", en de lange lijst van menselijke lotsbestemmingen verminkt door het roulettewiel, en de onzekerheid over de oorsprong van dit spel. Voor sommigen is roulette echter een ticket naar een beter leven geworden - en het gaat niet alleen om geld
Wie zijn de Nazareners en waarom ze werden beschouwd als de meest mysterieuze beweging van kunstenaars in naam van spiritualiteit?
Een groep drop-outs van de Academie voor Beeldende Kunsten in Wenen bezet een verlaten gebouw in Rome en krijgt in de samenleving een reputatie vanwege hun onconventionele artistieke innovatie en ongewone verschijning (mantel, sandalen en lang haar). Ze zijn nu bekend als de "Nazarenen". Hoe probeerde de pioniersbeweging de loop van de kunstgeschiedenis te veranderen?
Waarom de bruiloft van Jackie Kennedy nog steeds wordt beschouwd als een van de mooiste bruiloften ter wereld
Door de geschiedenis heen zijn er bruiloften geweest die een blijvende indruk achterlaten op de samenleving. Of het nu is vanwege de locatie van de plechtige gebeurtenis of het paar, en soms zelfs de bruidsmeisjesjurken, waarover al meer dan een dag verhit wordt gesproken. Het huwelijk van John F. Kennedy en zijn bruid Jackie Bouvier, met belangstelling gevolgd door de hele wereld, was geen uitzondering
De mysterieuze geschiedenis van het Tudor-huis, dat in Engeland als vervloekt wordt beschouwd
Parnham House is een van de meest indrukwekkende Tudor-herenhuizen in Engeland. Dit majestueuze gebouw uit de 16e eeuw verbaast niet alleen met zijn schoonheid, prachtige architectuur, het heeft een enorme historische waarde. Tegelijkertijd heeft het huis een zeer slechte reputatie. Het landhuis wordt terecht als verdoemd beschouwd. De eigenaren werden achtervolgd door ongeluk, en de laatste van hen stierf onder zeer, zeer mysterieuze omstandigheden