Inhoudsopgave:
- Het element van de zee op de doeken en de heldendaden van de zee van de grootste zeeschilder
- Opgestaan uit de dood
- Koning van de zee
- Overzeese glorie van de grote schilder
Video: Hoe Aivazovsky de eerste Russische kunstenaar in het Louvre werd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Je kunt eindeloos praten over enkele Russische klassieke kunstenaars uit de 19e eeuw, waarbij ze al hun prestaties en verdiensten opsommen, interessante feiten uit hun persoonlijke leven en de geheimen en geheimen van hun vaardigheden onthullen. Een van deze - Ivan Constantinovitsj Aivazovski, de wereldberoemde zeeschilder, rond wiens naam nog steeds ongelooflijke verhalen en legendes de ronde doen.
Vandaag wil ik het hebben over een aantal jaren van zijn leven uit de biografie van de briljante zeeschilder, doorgebracht in het buitenland, die echt triomfantelijk voor hem werd. En ook over de verdiensten van de kunstenaar tijdens zijn dienst als schilder op het hoofdkwartier van de marine van het Russische rijk.
Het element van de zee op de doeken en de heldendaden van de zee van de grootste zeeschilder
Na in 1837 de Grote Gouden Medaille van de Academie voor Kunsten te hebben ontvangen voor het competitieve werk "Calm", kreeg de 20-jarige Aivazovsky een pensioenreis naar de Krim en Europa. En het gebeurde precies twee jaar voor het einde. De leraren besloten unaniem dat alles wat ze een jonge getalenteerde student binnen de muren van de Academie konden geven, al was gegeven, en dat het tijd was om hem vrij te laten zwemmen, voor onafhankelijke verwerving van ervaring en vaardigheden.
Maar al snel ontstonden er omstandigheden waardoor de reis naar Europa bijna drie jaar moest worden uitgesteld. Admiraal van de Zwarte Zeevloot Mikhail Lazarev nodigde Aivazovsky uit om deel te nemen aan een gevechtslanding aan de kusten van de Kaukasus op een vlaggenschip om de kracht van de Russische vloot en zijn wapens voor de geschiedenis vast te leggen. Ivan, nog op de academie, verslaafd aan zeegezichten en alles wat met de zee te maken had, was de beste kandidaat voor dit doel.
Voor de jonge kunstenaar is deze reis zowel een goede levensschool als een nogal riskante onderneming geworden. De geschiedenis herinnert zich immers hoe de uitmuntende kunstenaar van de 19e eeuw Vasily Vereshchagin stierf aan boord van een oorlogsschip, letterlijk met een penseel in zijn handen, terwijl hij een zeeslag vastlegde tijdens de Russisch-Japanse oorlog.
Het lot voor Aivazovsky bleek gunstiger - zowel toen, tijdens de eerste vuurdoop, als later, toen hij, die al schilder was van de Main Naval Staff van Rusland, deelnam aan zeeslagen. In die tijd werden kunstenaars toegewezen aan oorlogsschepen om de zich ontvouwende vijandelijkheden en de gevolgen daarvan vast te leggen. En dit betekende dat ze, net als alle andere leden van het team, constant aan gevaar werden blootgesteld en konden sterven door een verdwaalde kogel of granaat.
Opgestaan uit de dood
Maar Ivan Konstantinovich moest ooit nog de ongelooflijke kracht van het zee-element in zijn leven doorstaan, toen hij de dood echt in de ogen keek. Dit gebeurde net aan het einde van de reis van een gepensioneerde naar Europese landen, die hij na zijn terugkeer uit de Kaukasus in 1840 nog steeds voortzette. Op weg van een passagiersstoomboot van Engeland naar Spanje in de Golf van Biskaje werd het ingehaald door een hevige storm. Passagiers, gek van angst en wanhoop, renden over het schip. De kunstenaar, die op het dek probeerde te blijven, had ook bloed in zijn aderen van afschuw. En op een gegeven moment betrapte hij zichzelf er plotseling op dat hij onwillekeurig het geweldige uitzicht op de ziedende zee en de timide stralen van de zon die door de formidabele wolken breken, bewonderde. Dit onheilspellende en tegelijk adembenemende uitzicht heeft de schilder zijn hele leven in het geheugen gegrift. En toen hij in 1850 zijn "Negende Golf" bedacht, was het dit moment dat voor zijn ogen aan de oppervlakte kwam.
Toen overleefde hun schip het door een wonder, en velen wisten aan land te komen in de haven van Lissabon. En tegen die tijd had het nieuws zich al door half Europa verspreid dat een stoomboot in een storm was terechtgekomen met een bemanning en passagiers die aan het eten waren. Op de lijsten die in het overlijdensbericht waren opgenomen, stond ook de naam van Aivazovsky.
De Russen hebben zo'n teken dat als een persoon van tevoren wordt begraven, hij lang zal leven. En zo gebeurde het. Ivan Konstantinovich ging door een levenspad van 82 jaar.
Koning van de zee
Het is de moeite waard om nog een klein legendarisch verhaal te onthouden met betrekking tot de heilige betekenis van de zee in het leven van Ivan Konstantinovich. Ze werd beroemd dankzij de ooggetuige-kunstenaar Konstantin Lemokh. Eens nodigde keizer Nicolaas I, die op een raderstoomboot naar zee ging, Aivazovsky met hem uit. En toen ze zich van de kust verwijderden, was een ooggetuige getuige van het volgende beeld: de soeverein stond op de behuizing van het ene stoomrad, en de kunstenaar - op het andere. En Nikolai schreeuwde uit volle borst: “Aivazovsky! Ik ben de koning van de aarde, en jij bent de koning van de zee! En dit was echt het leeuwendeel van de waarheid.
Overzeese glorie van de grote schilder
En nu is het tijd om terug te keren naar het pittoreske element van de zee, gecreëerd door de meester, helemaal aan het begin van zijn creatieve carrière. Het was in die jaren dat de kunstenaar wereldwijde bekendheid verwierf en een favoriet werd van het Europese publiek. Maar over dit alles om …
In 1840 kon Aivazovsky eindelijk naar het buitenland reizen. Eerst vestigde hij zich in Italië, waar hij met verve studeerde, zijn vaardigheden verbeterde, de sfeer van de oude kunst van dit land in zich opnam en zijn verbazingwekkende doeken creëerde. Trouwens, het was toen dat hij zijn beruchte techniek ontwikkelde - schrijven vanuit het geheugen.
De schilderijen, geschilderd in Venetië, Florence, Napels, werden al snel tentoongesteld op tentoonstellingen in Rome en brachten de jonge kunstenaar onmiddellijk een groot succes, waarmee ze ook een aanzienlijk inkomen verdienden. Dit gaf de zeeschilder de mogelijkheid om naar Europese landen te reizen, hij bezoekt Zwitserland, Duitsland en Engeland en overal zorgden zijn creaties voor een overweldigend succes bij het publiek.
En in 1843 sprak de Franse regering de wens uit dat Aivazovsky zijn werken naar het Louvre zou sturen. Op de afgesproken tijd kregen ze drie doeken naar Parijs: "De zee bij rustig weer", "Nacht aan de kust van de Golf van Napels" en "Storm voor de kust van Abchazië".
De kunstenaar schilderde twee van de drie doeken terwijl hij nog in Italië woonde, maar de derde moest hij rechtstreeks voor de tentoonstelling zelf maken. Lange tijd nadenkend over de keuze van de plot, besloot de meester het meest sentimenteel te zijn. Eens, tijdens de Kaukasische veldslagen, was hij er getuige van hoe voor de kust van Abchazië een Russisch oorlogsschip een pook redde met gevangen jonge bergvrouwen in de open zee, tijdens een storm die opkwam. Hij stopte al zijn vaardigheden en inspiratie in dit doek, omdat hij begreep dat hij een speciale missie had: de kunst van zijn land vertegenwoordigen in de hoofdstad van Frankrijk.
In de eerste dagen na de opening van de tentoonstelling werden schilderijen van Ivan Aivazovsky de grootste gebeurtenis in het artistieke leven van Parijs. Duizenden toeschouwers kwamen ze bewonderen. De Parijse pers prees al lang het werk van een buitenlandse kunstenaar niet op deze manier.
En de Fransen, veroverd door het talent van de kunstenaar, begonnen hem letterlijk te verafgoden. Ze werden op magische wijze aangetrokken door de Italiaanse opvattingen verlicht door het feestelijke licht en verdiepten zich in het complot over Abchazische vrouwen die door Russische matrozen werden gered uit zowel de diepten van de zee als van de slaven.
En even later, de resultaten van de tentoonstelling samenvattend, kende de Raad van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten van Parijs de meester een gouden medaille toe. De triomf van Aivazovsky in Parijs was echt een triomf voor de Russische kunst. Heel Parijs juichte de jonge zeeschilder uit Rusland toe, van het grote publiek en de kring van zelfs onvermurwbare critici tot Parijse kunstenaars die oprecht bewondering hadden voor het talent van hun Russische collega.
Na zo'n overweldigend succes in het leven van Ivan Aivazovsky, begon de tijd van voortdurende omzwervingen. Ze wilden zijn werken in veel steden van Europa zien, en hijzelf "streefde ernaar om steeds meer kuststeden, havens, havens te zien, naar het geluid van golven te luisteren, kalmte en stormen van verschillende zeeën waar te nemen." Hij bewonderde Londen, Lissabon, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … En deze lijst kan nog lang worden opgesomd. Want toen hij in 1844 Europa verliet, zag zijn buitenlandse paspoort er al uit als een dik notitieboekje (er waren extra vellen aan het paspoort gehecht), waar 135 visa waren.
En het moet worden opgemerkt dat Aivazovsky, ondanks zijn triomf, twee jaar eerder dan gepland naar Rusland terugkeerde. De reden voor zijn onverwachte besluit om onverwijld naar huis terug te keren, was een artikel in een Parijse krant, waarin stond:
Aivazovsky was ernstig beledigd door de truc van de journalisten. Hoe kon iemand denken dat hij, Aivazovsky, zijn vaderland kon ruilen voor roem en welvaart?! Daarom stuurde de kunstenaar onmiddellijk een petitie naar St. Petersburg met een verzoek om toestemming om terug te keren naar Rusland, nadat hij deze had ontvangen en op pad ging. Onderweg stopte hij in Amsterdam - de bakermat van de zeeschilderkunst, waar hij hartelijk werd ontvangen door het publiek en collega-schilders. Bovendien kreeg hij de titel van lid van de Amsterdamse Academie voor Beeldende Kunsten.
Met een ongekende triomf in de zomer van 1844 keerde Aivazovsky terug naar St. Petersburg en werd letterlijk overladen met talloze eretitels en eretitels (tot aan vice-admiraal). En van de kant van de St. Petersburg Academie kreeg hij ook de eretitel van academicus. En toen was de nieuw gemaakte academicus nog maar 27 jaar oud …
In de verbazingwekkende biografie van de grote zeeschilder Ivan Aivazovsky is er nog steeds veel intrigerende feiten die maar weinig mensen weten.
Aanbevolen:
Waar werd het lichaam van Lenin tijdens de Grote Patriottische Oorlog uit het Mausoleum gehaald en hoe werd het bewaard?
De Grote Vaderlandse Oorlog was geen reden om de traditie van het wisselen van de wacht bij het Mausoleum op het Rode Plein te doorbreken. Deze ceremonie was een soort symbool van onschendbaarheid en een indicator dat de mensen niet gebroken zijn en nog steeds trouw zijn aan hun idealen. De stedelingen, en de hele wereld, vermoedden niet eens dat het mausoleum leeg was, en het onvergankelijke lichaam van de leider werd diep naar achteren gebracht. De operatie was zo geheim dat er niets over bekend was tot de jaren tachtig, toen de "geheime" stempel werd verwijderd. Dus waar hebben ze het lichaam naartoe gebracht?
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Hoe de kunstenaar die het bloed van Napoleon en de tand van Voltaire bewaarde de eerste directeur van het Louvre werd?
Het is opvallend in hoeverre het lot Dominique Denon gunstig gezind was. En de hoogste genade van de heersers - bovendien, die elkaar vervingen en vernietigden, en unieke expedities met de ontdekking van schatten van de wereldcultuur, en de voortzetting van de naam in de geschiedenis van het grootste museum ter wereld, en vooral - de mogelijkheid om je hele leven te doen waar je echt van houdt, bijna zonder terug te kijken tegen de autoriteiten van andere mensen - voor zover dat over het algemeen mogelijk was in de omstandigheden van de Franse revoluties en oorlogen. Het belangrijkste voor Denon was:
Als halfblinde eenarmige held van de Eerste Wereldoorlog werd hij een wereldberoemde kunstenaar: avant-garde kunstenaar Vladislav Strzheminsky
Hij werd geboren op Wit-Russische bodem, noemde zichzelf Russisch en ging als Pool de kunstgeschiedenis in. Half blind, eenarmig en zonder been werd hij een beroemde avant-gardeschilder van de eerste helft van de vorige eeuw. De geobsedeerde dromer van de wereldrevolutie, hij werd er ook door geruïneerd, leefde een ongelooflijk leven, vol heldhaftigheid en lijden. Vandaag is in onze publicatie het levensverhaal van een buitengewoon persoon die door de vleesmolen van de Eerste Wereldoorlog ging, ongelooflijke fysieke pijn doorstond, leefde en werkte in
Hoe de eerste liefde het leven van de beroemdste vrachtwagenchauffeur van het land veranderde, en waarom het niet zijn lot werd: Vladimir Gostyukhin
In de filmografie van deze acteur zijn er bijna 120 werken in films en feuilletons, maar de glorie haalde Vladimir Gostyukhin in na de rol van Fedor Ivanovich in de serie "Truckers". Zijn weg naar het beroep was echter zeer moeilijk en netelig, net als zijn leven. Eerste liefde speelde een belangrijke rol in zijn vorming, maar voordat hij zijn lot ontmoette, moest de beroemde acteur nog veel meer fouten maken en de wens om zelfmoord te plegen overwinnen