Hoe woorden uit de Bijbel als onderwerp dienden voor veel schilderijen uit de Renaissance: "Raak me niet aan"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Bij het kiezen van een thema voor een nieuw werk wendden kunstenaars uit de Renaissance zich vaak tot dit onderwerp. Het was niet een van de meest wijdverbreide, zoals bijvoorbeeld de Annunciatie, en bood in die tijd geen mogelijkheden voor zo'n populair beeld van het naakte lichaam als het oudtestamentische verhaal over Susanna en de oudsten, en toch werden schilderijen genoemd "Raak me niet aan" zijn geschreven door vele uitstekende schilders. De emotionele rijkdom van de scène, de complexe poses van de personages, hun gezichtsuitdrukkingen - dit alles vertegenwoordigde een zekere uitdaging die Durer, Titiaan, Correggio en vele anderen aangingen.

Noli me tangere - "Raak me niet aan!"

Dit evangelieverhaal vertelt over de ontmoeting van Maria Magdalena en Christus na zijn opstanding. De mirre dragende vrouwen kwamen naar de grot, waarin het graf met het lichaam van Christus lag, onder hen was Magdalena. De kist was leeg en de vrouwen vertrokken. Magdalena keerde terug, ze huilde op de begraafplaats van haar leraar, toen ze twee engelen zag, en al snel - Christus zelf, die ze eerst niet herkende en voor een tuinman hield.

Toen ze erachter kwam, riep ze "Rabboni!", Dat wil zeggen, "Leraar!" maar ga naar mijn broeders en zeg hun: Ik vaar op naar mijn Vader en uw Vader, en naar mijn God en uw God” (Evangelie van Johannes 20: 11-17).

Sinds de late oudheid begonnen kunstenaars hun toevlucht te nemen tot dit perceel. Middeleeuwse iconen beelden ook de ontmoeting van Christus en Magdalena uit.

Maar de plot werd tijdens de Renaissance erg populair onder schilders. In de regel was er geen variatie in de namen van de schilderijen - de werken waar deze ontmoeting van Christus en Magdalena werd getoond, werden Noli Me Tangere genoemd, "Raak me niet aan" in het Latijn. Trouwens, de Griekse versie van deze uitdrukking staat dichter bij een andere betekenis - "stop me vast te houden", "laat los" - en de kunstenaars hielden ook rekening met deze semantische nuances.

Interpretaties van de plot op doeken

De meester - of het nu een iconenschilder, schilder of de maker van de gravure was - stond voor de taak om niet alleen de knielende Magdalena voor de Heiland te laten zien, hij moest ook de symboliek van dit tafereel overbrengen, de betekenis ervan, inclusief de een verborgen. Waarom duwt Christus zijn discipel, die hem op zijn omzwervingen vergezelde, van zich af? Wat zou zijn gebaar moeten zijn, wat zal worden weerspiegeld op het gezicht van Magdalena - verbijstering, nederigheid, begrip?

Er wordt aangenomen dat Christus op deze manier duidelijk heeft gemaakt dat nu alles niet meer kan zijn zoals het was, de verbinding tussen hem en mensen nu niet fysiek zal zijn, maar het enige dat hem dichter bij hem kan brengen, is geloof. Lazarus, opgewekt door Christus, keerde terug naar zijn vroegere leven, maar de Zoon van God is op een ander pad. Dat is de reden waarom Magdalena haar leraar eerst niet herkende - hij werd anders, en dit is wat de meesters beloofden om op canvas uit te drukken.

Christus, die werd aangezien voor een tuinman, werd afgebeeld met een schoffel of een schop, soms met een hoed op. Hij is in de regel gekleed in blauwe kleding - deze kleur werd in de Renaissance als goddelijk, mystiek beschouwd en bovendien werd hij bijzonder gewaardeerd, omdat de steen waaruit ultramarijnverf werd verkregen erg duur was. Magdalena wordt in de regel afgebeeld in een rood gewaad, dit is een tragische kleur, die doet denken aan bloed, drama.

Maria Magdalena

Natuurlijk trekt dit evangelieverhaal ook het beeld van Maria Magdalena aan. Het wordt anders waargenomen door de katholieke en orthodoxe kerken. De bijzondere populariteit van de Magdalena in de westerse cultuur is blijkbaar te wijten aan het feit dat ze wordt geïdentificeerd met de berouwvolle hoer. In de schilderijen van Europese kunstenaars wordt ze traditioneel afgebeeld met haar hoofd onbedekt en los haar. In de handen van Magdalena is een wierookvat, waarmee ze samen met andere mirredragende vrouwen naar het graf van Christus kwam.

De katholieken identificeren Magdalena ook met Lazarus' zus Maria, die in de orthodoxe traditie als een ander personage in het Nieuwe Testament wordt beschouwd. En het beeld van de bijbelse hoer heeft niets te maken met de Magdalena in de orthodoxie. In de Bijbel wordt deze heilige in zes afleveringen genoemd, de eerste is de genezing van bezetenheid door zeven demonen, waarna de vrouw Christus begon te volgen. Soms wordt in de schilderijen van Noli me tangere op de achtergrond Nieuw Jeruzalem afgebeeld, volgens de openbaringen van Johannes de Theoloog - de Hemelse Stad, woonplaats heilige heiligen, een van de beelden van het Koninkrijk der Hemelen.

De echte titanen van de Renaissance, waaronder Giotto, Durer, Correggio, Titiaan, werden genomen voor de werken die aan dit nieuwtestamentische complot waren gewijd, later werd de ontmoeting van Christus en de Magdalena op canvas afgebeeld door meesters uit andere tijdperken, waaronder Russische.

Een legende wordt geassocieerd met Maria Magdalena over de oorsprong van de traditie van het schilderen van eieren voor Pasen. Naar verluidt is ze na de opstanding gekomen om aan te kondigen wat er met keizer Tiberius was gebeurd, en hij, blijkbaar bezig met het ontbijt op dat moment, zei: 'Het is net zo onmogelijk alsof dit kippenei plotseling rood kleurt.' En toen werd het ei rood. Er wordt aangenomen dat deze legende al in de late middeleeuwen is ontstaan.

En dit is niet de enige paastraditie. Het is eerlijk om te zeggen dat Paastradities over de hele wereld zijn heel verschillend, en soms best vreemd.