Unieke creaties van een ambachtsman die erin slaagde een uitmuntende juwelier en parfumeur te worden: René Lalique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rene Lalique, een begaafd ambachtsman, geïnspireerd door Japanse kunst en symboliek, maakte een plons en revolutie in sieraden. Hij creëerde zijn eigen unieke en onnavolgbare stijl, waarbij hij kunst en ambacht, grafiek, poëzie, parfumerie, modeontwerp en nog veel meer vermengde. Zijn werken zijn nog steeds een nationale schat van Frankrijk en worden bewaard in vele musea en in privécollecties over de hele wereld.

Hij werd geboren in de Marne-regio van Frankrijk, werd opgeleid als goudsmid en bezocht vervolgens de School of Decorative Arts in Parijs en de Crystal Palace School of Art in Londen.

Na het voltooien van zijn studie in het buitenland keerde hij terug naar zijn vaderland en begon hij te werken als freelance ontwerper voor internationaal gerenommeerde Franse juweliers, waaronder Cartier en Boucheron.

Al snel opende Rene zijn eerste winkel en werkplaats, waar hij begon te creëren wat hem na aan het hart en ziel lag.

Nadat hij zijn voorkeur had gegeven aan meer originele en interessante materialen, begon hij te werken met email, opaal, parelmoer, ivoor, hoorn, leer, aquamarijn en natuurlijk glas. Van dit alles leerde hij ongebruikelijke sieraden te maken, die snel aan populariteit winnen, niet alleen in Frankrijk, maar ook in het buitenland.

Zijn Art Nouveau broches en kammen, evenals zijn naturalistische benadering van glazen sieraden, werden algemeen erkend op de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1900.

Aan het einde van de 19e eeuw werd hij erkend als een van de beste Franse ontwerpers van Art Nouveau-sieraden. En als ontwerper werd hij tijdens de Belle Epoque synoniem voor moderniteit en elegantie. Zijn weelderige sieraden sierden de lichamen en kostuums van toonaangevende theateractrices zoals de grote Sarah Bernhardt, en zijn toneeljuwelen accentueerden de rondingen van het vrouwelijk lichaam. Geïnspireerd door de Japanse kunst en de oudheid was zijn werk aantrekkelijk en soms zelfs erotisch.

Rene is altijd al gefascineerd geweest door de wonderen van de natuur. Als kind studeerde hij botanie, schilderde bloemen en insecten. Hij wilde de ochtenddauw, het glinsterende water of de fladderende vleugels van een vlinder op damessieraden nabootsen. En dus creëerde hij zeemeerminnen en sprookjeslibellen met subtiel fladderende vleugels.

Zijn favoriete onderwerpen waren vrouwen, afgebeeld met los haar en uitgebreide draperieën, en dieren, vooral slangen en insecten. In tegenstelling tot machinaal gemaakte sieraden, waren de stukken van Rene elegant, met relatief weinig edelstenen in het ontwerp.

Daarom is hij een echt icoon van de Art Nouveau. Fauna en flora, natuurlijk licht en gebogen lijnen bepaalden duidelijk de Art Nouveau-beweging. En Rene probeerde in zijn werken een beetje betekenisvol leven, sensualiteit, dromen en emoties in het dagelijks leven te brengen. Daarnaast probeerde hij de schoonheid die alleen in musea beschikbaar was nieuw leven in te blazen, om het uit de grenzen te halen en unieke steden, huizen en zelfs meubels te demonstreren.

Rene experimenteerde ook met bergkristal en goud en creëerde werkelijk prachtige sieraden, waarachter menigten stonden opgesteld. Zijn interesse in bergkristal en architectonisch glas bracht de juwelier tot artistieke experimenten op deze gebieden.

Hij richtte een glasfabriek op in Combe-la-Ville, Frankrijk, en een paar jaar later verwierf hij een nog grotere fabriek in Wingen-sur-Moder, Frankrijk. En het is helemaal niet verwonderlijk dat de eminente Franse parfumeur François Coty al snel verliefd werd op René's glaswerk en hem vroeg een parfumflesje te ontwerpen. Het bestellen van parfumflesjes leidde tot de ontwikkeling van zijn kenmerkende stijl, gekenmerkt door gladde oppervlakken, ingewikkelde of gedeeltelijk realistische reliëfpatronen, ingelegd email en meer.

Na de revolutie in sieraden maakte hij een plons en revolutie in de parfumindustrie. Tegen die tijd, dankzij de ontwikkeling van de glasindustrie, begonnen ongebruikelijke, stijlvolle en artistieke flessen massaal te worden geproduceerd. Als gevolg hiervan stapte Rene geleidelijk over naar Art Deco.

In 1925 werd de Internationale Tentoonstelling van Hedendaagse Industriële en Decoratieve Kunsten in Parijs de tweede tentoonstelling die opnieuw een succes betekende voor de briljante juwelier. Zijn techniek van contrast tussen transparant en mat glas is genoteerd als een triomf voor de Art Deco-beweging. Hij stapte met succes over van Art Nouveau naar meer geometrische Art Deco zonder enige onderbreking.

Hij ontwierp het interieur van veel luxe hotels en sommige kerken, en versierde enkele van de Orient Express-restauratiewagens met glazen panelen ingelegd met Cubaans mahonie.

Deze geweldige man liet een enorme erfenis na, en zelfs na Rene nam zijn zoon Marc het roer van het bedrijf over. Hij stapte voor eens en voor altijd af van de glaswerkproductie om zich op kristal te concentreren. Het was Mark die Lalique op het podium bracht toen het een van de grootste kristalproducenten in Frankrijk en in het buitenland werd.

Mark's dochter, Marie-Claude Lalique, zette het werk van haar vader en grootvader voort en kon zich ook aanpassen aan de grillen van de mode en zichzelf opnieuw uitvinden. Ze was tot 1996 Creative Director voor Lalique en creëerde een reeks levendige, gevarieerde kristalkleuren. Onder haar leiding keerde het door haar grootvader opgerichte merk terug naar de parfumerie.

Het is ook vermeldenswaard dat onder leiding van Silvio Denza, voorzitter van de raad van bestuur en CEO van Lalique, de villa, gebouwd door René Lalique in 1920, zichzelf opnieuw heeft uitgevonden.

Deze villa maakt sinds 2016 deel uit van de prestigieuze Relais & Chateaux-collectie en is een ultramodern vijfsterrenhotel met een gastronomisch restaurant dat slechts een paar maanden na de opening met twee Michelin-sterren is bekroond.

De villa is doordrenkt van geschiedenis en was de thuisbasis van de oprichter en zijn familie tijdens hun verblijf in de Elzas. Na het overlijden van René bleven zijn zoon Marc en kleindochter Marie-Claude er regelmatig logeren.

Silvio Denz, die het huis nieuw leven wilde inblazen, gaf de interieurontwerpers Lady Tina Green en Pietro Mingarelli de opdracht om de renovatie uit te voeren. Zij zijn de ontwerpers van de Lalique Maison Art Deco collectie meubelen en decoratieve accessoires, gecreëerd in 2011, geïnspireerd door de originele motieven van René Lalique.

In overeenstemming met de wensen van Silvio hebben ze de sfeer en authenticiteit van de familiehaard behouden. Met dit in gedachten is de buitenkant gerestaureerd tot precies wat het er ooit uitzag, compleet met blauwe luiken die de buitenkant van het oorspronkelijke gebouw getrouw weergeven. Met behoud van de oorspronkelijke structuur hebben de ontwerpers zes suites bedacht die tot in het kleinste detail herinneren aan het genie Rene.

Ze zijn allemaal verschillend, elk draagt de naam van de symbolische creatie van Lalique, die teruggaat tot de tiende verjaardag van het leven van de meester-glasmaker. De uitzondering is de Zeila-suite, genoemd naar de beroemde panter Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, een wereldberoemde Zwitserse architect die in Mendrisio in het kanton Ticino woont, kreeg de opdracht om een restaurant en een kelder te ontwerpen. Hij heeft meer dan vijftig prijzen en onderscheidingen ontvangen voor zijn architectuur die zijn ethische belangen weerspiegelt. Voor Botta is het belangrijk dat het gebouw zowel visueel als qua omgeving perfect opgaat in de omgeving. Met dit doel voor ogen ontwierp hij het restaurant Villa René Lalique met Vogezen-zandstenen zuilen, grote erkers met uitzicht op de natuur en een dak bedekt met planten.

Een eerbetoon aan de eeuwenoude erfenis van de visionaire maker Rene Lalique, en een oprecht eerbetoon aan de Franse levenskunst, Villa Rene Lalique is opgevat als een historische pagina die de essentie van zijn maker vastlegt.

PS

Lalique: de naam zelf is een legende. Het is een symbool van licht en transparantie, sprankelend kristal, prachtig ontworpen accessoires, artistiek glaswerk en kostbare parfumflesjes …

Het bedrijf met dezelfde naam, geopend in 1888, is vandaag de dag een van de toonaangevende fabrikanten van Frans kristal. De oprichter van het huis, een genie in zijn wezen, Rene, werd voor het eerst bekend als een maker van sieraden en een meester in sieraden, en begon toen pas met het maken van glas. Het is dankzij dit dat vele jaren later de naam Lalique in essentie synoniem is geworden voor hoge kosten, perfectie, uniekheid, auteursstijl en creativiteit.

In de moderne tijd is het merk bezig met het heroverwegen van het autoritaire en eclectische universum van Rene, waarbij het verschillende hoofdgebieden hiervoor gebruikt: decor, interieur en zijn ontwerp, sieraden, parfums en kunst.

Lalique werkt samen met andere luxemerken en met toonaangevende kunstenaars en ontwerpers om frisse, eigenzinnige stukken te creëren die profiteren van de ervaring van elke partner.

Al meer dan een eeuw worden alle kristalproducten van Lalique in Frankrijk geproduceerd in de fabriek in de Elzas, gebouwd in 1921, waardoor Lalique een echt tijdloos merk, luxe en levenskunst is.

En in het volgende artikel - het verhaal van hoe surrealistische werken van Salvador Dali werden "opnieuw leven ingeblazen" meesterwerken van sieradenkunst.