Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zo'n ophef om hen heen is - verder in het artikel.

Terwijl de figuratieve schilderkunst het grootste deel van de vroege kunstgeschiedenis domineerde, was dit genre tegen het begin van de twintigste eeuw een symbool geworden van een verouderde traditie waartegen progressieve stijlen van avant-garde abstractie in opstand kwamen. Pop-art en fotorealisme van de jaren zeventig brachten een nieuwe vorm van afbeelding. De neo-expressionisten van de jaren tachtig maakten de figuratieve schilderkunst weer in de mode. Veel kunstenaars werkten met ruwe, experimentele stijlen die dicht bij abstractie stonden, en het ethos werd op zijn beurt weerspiegeld in de anarchistische, rebelse en doelbewust slechte beeldtaal van Duitse conceptuele kunstenaars zoals Albert Oehlen en Martin Kippenberger.

Maar in het begin van de jaren 2000 was er een werkelijk explosieve hausse in de figuratieve schilderkunst, geleid door een internationaal team van kunstenaars. Ondanks de stilistische diversiteit en de verspreiding over de hele wereld, delen deze hedendaagse kunstenaars de wens om beelden te creëren die popcultuurreferenties samenbrengen. Sindsdien is er een tweede golf van figuratieve schilderkunst ontstaan, vergelijkbaar in stijl, maar met een grotere nadruk op de politiek van de hedendaagse identiteit en een nog intenser, rijker kleurenpalet dat lijkt te verwijzen naar digitale schilderkunst.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum is een opkomende artiest uit New York met een aanstaande soloshow in Tate Liverpool gepland voor juni 2021. Hoewel haar thema's in de loop der jaren zeer gevarieerd zijn geweest, is ze vooral bekend om haar kleurrijke doeken op groot formaat met afbeeldingen van verschillende gemeenschapsgroepen: het Anton Kern-galerijpersoneel, het NHS-personeel of leden van het London Underground-team. Deze complexe groepen figuren weerspiegelen de levendige, multiculturele mix van mensen die deel uitmaken van zoveel moderne gemeenschappen. Aliza is vooral dol op het schilderen van de menselijke huid, en merkt op:. Geschilderd in zure felle kleuren met een opvallend patroon, doet haar werk net zo denken aan de interieurs van Henri Matisse als de pop-artportretten van David Hockney.

2. Michael Armitage

De in Kenia geboren kunstenaar Michael Armitage heeft een duik genomen in de internationale kunstwereld met zijn dromerige, complexe en levendig kleurrijke schilderijen. Hij wordt nu beschouwd als een van de meest opwindende en avontuurlijke kunstenaars in de hedendaagse kunst. Veel van zijn kunst ontstaat als reactie op de turbulentie in Oost-Afrika, waarbij hij de invloed van historische gebeurtenissen, persoonlijke herinneringen en recent nieuws in zich opneemt, die hij componeert tot ongelijksoortige, gelaagde beelden.

De scènes in de steden of jungles die hij creëert, zijn gevuld met figuren die midden in de actie worden gevangen, alsof ze op de rand van geweld of instorting balanceren, een toestand die de aanhoudende onzekerheid in de Afrikaanse samenleving weerspiegelt. Maar hij probeert ook eventuele politieke referenties verborgen te houden, zodat de romantische kwaliteiten van kunst de overhand krijgen. De kunstenaar laat ook doorschemeren dat hij zijn inspiratie put uit de geschiedenis van de Europese kunst, daarbij verwijzend naar vele voorgangers, waaronder Paul Gauguin, Titiaan, Francisco de Goya, Édouard Manet en Vincent van Gogh, wiens krachtige kleuren en compositorische motieven nieuw leven in zijn kunst kregen..

3. Jordanië Castilië

De Amerikaanse kunstenaar Jordan Castile maakte meestal portretten van zijn kennissen, vrienden, geliefden en ouders. Hun kleuren zijn verbeterd, gladgestreken en verzadigd voor een maximale visuele impact. Daardoor doen ze enigszins denken aan de recente kunstmatig geschilderde portretten van David Hockney. Net als Hockney trekt Castilië mensen uit zijn naaste vriendenkring in New York. Ze vangt ze in ontspannen poses en informele sfeer thuis of op het werk, omringd door schijnbaar banale efemere verschijnselen van het dagelijks leven. Door de gewone aspecten van het leven van deze mensen te observeren, kan ze hun eigenaardigheden en kenmerken benadrukken, evenals hun fragiele en benaderbare menselijkheid.

4. Zing Simson

De werken van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Singa Samson zijn geschilderd in diepe, betoverende tinten goud, zwart en groen, waardoor ze een rustige, luxueuze sfeer van mysterie krijgen. Zijn meest recente werk is een verkenning van zelfportret, maar zijn eigen beeld is slechts een startpunt om het denken te verbreden over wat het betekent om vandaag een jonge zwarte man te zijn.

Net als de traditionele portretten die Rembrandt van Rijn meer dan driehonderd jaar geleden maakte, zijn Sing's zelfportretten een proces van zelfontdekking dat voortdurend verandert terwijl hij experimenteert met verschillende sets, kleding en poses. Hij zet luxe artikelen op, waaronder gouden kettingen, trendy sneakers en glimmend ondergoed, samen met meer algemene en banale rekwisieten zoals hoodies, koffiekopjes en tandpasta. De kunstenaar plaatst zijn figuren vaak in een weelderig en tropisch landschap en put uit de botanische flora en fauna van zijn jeugd in Afrika. Deze scènes nemen zijn personages echter ook weg van de echte wereld en brengen ze dichter bij de rijken van dromen en fantasieën.

5. Jonas Wood

De in Los Angeles wonende kunstenaar Jonas Wood maakt stripobservaties van zijn dagelijks leven, schildert mensen, plaatsen en objecten die hem omringen in een platte decoratieve stijl die je letterlijk gek maakt met botsende planten, patronen en prints. Zijn speelse neo-pop hedendaagse kunststijl is vergeleken met een breed scala aan voorgangers, van Henri Matisse tot David Hockney en Alex Katz, die een liefde delen voor levendige textuur, oppervlak en kleur. Veel van zijn werk is ingegeven door de wens om op basis van persoonlijke ervaring te tekenen wat hij een 'visueel dagboek' noemt.

6. Lynette Yadom-Boakye

De Britse kunstenares en schrijfster Lynette Yadom-Boakye staat tegenwoordig bekend om haar adembenemende afbeeldingen van fictieve zwarte personages die zijn ontleend aan gevonden afbeeldingen, geheugen en verbeelding. Omringd door broeiend licht in actieve poses en ongewone kostuums of kleding, bieden ze verhalen zonder het spel te verraden, en laten ze hun betekenis over aan de discretie van persoonlijke interpretatie. De dubbelzinnige namen van haar werken sporen de kijker alleen maar aan om dieper te graven om de betekenis en geschiedenis te vinden die diep van binnen verborgen ligt. Als een van de meest populaire en gewilde vrouwelijke kunstenaars van de afgelopen jaren, werd ze genomineerd voor een Turner Prize in 2013 en haar schilderijen zijn tot mei 2021 te zien in een grote tentoonstelling in het Tate British Museum.

PS

Figuratieve kunst blijft een van de meest populaire genres in de hedendaagse kunstpraktijk en neemt steeds meer ruimte in beslag in studio's, kunstlocaties en veilingen over de hele wereld.

O verschillen tussen modernisme en postmodernismeen ook waarom deze kunst werd bekritiseerd - lees in het volgende artikel.