Inhoudsopgave:
- 1. Giovanni Anselmo, Italië
- 2. Anish Kapoor, India
- 3. Luo Zhongli, China
- 4. Bryce Marden, VS
- 5. Zeng Fangzhi, China
- 6. Peter Doig, Schotland
- 7. Christopher Wool, VS
- 8. Jasper Johns, VS
- 9. Gerhard Richter, Duitsland
- 10. Jeff Koons, VS
Video: 10 duurste hedendaagse kunstenaars wiens werk tot verdoving wordt gedreven
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De populariteit van hedendaagse kunst groeit elke dag, vooral als het gaat om ongewone, levendige en gedenkwaardige creativiteit die de gebruikelijke grenzen van menselijk begrip kan verleggen en nieuwe onderwerpen kan verkennen. Bovendien is hedendaagse kunst tegenwoordig de best verkochte, zoals blijkt uit de verkoopcijfers op veilingen, waar je vaak de meest ongelooflijke werken kunt vinden die worden beoordeeld als een echte nationale schat. En dan hebben we het niet alleen over hoogwaardige kunstenaars met hun gedachtegang, maar ook over beeldhouwers en andere kunstenaars die bij het maken van hun meesterwerken niet eens konden denken dat ze hen miljoenen zouden opleveren.
1. Giovanni Anselmo, Italië
Deze beeldhouwer stond algemeen bekend om zijn deelname aan de radicale beweging die in het begin van de jaren '70 wijdverbreid was in Italië. In die tijd waren zijn werken iets radicaal nieuws, wat duidde op de noodzaak van een complete verandering van thema's en stijlen in kunst, culturele normen en tradities. Giovanni zelf werd geboren in 1934 en nam voor het eerst de creatie van zijn meesterwerken op zich na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Zijn best verkochte werk onder alle anderen was het werk "Torsion", gemaakt in 1968 van natuurlijk hout, beton en zacht leer. Volgens berichten van de Christie's veiling werd dit werk geschat op $ 6 miljoen.
2. Anish Kapoor, India
Kapoor kan gerust de meest gevraagde en populaire Indiase artiest van onze tijd worden genoemd. Met Britse roots is deze man waanzinnig populair geworden, niet alleen in zijn land, maar ook in het buitenland dankzij het onvoorstelbaar mooie en gedetailleerde werk. Tegenwoordig zijn de werken van Anish vrij snel uitverkocht en sieren ze de huizen en galerijen van privéverzamelaars. Het duurste schilderij in de geschiedenis van het werk van deze auteur is "Untitled", gemaakt in 2009. Het werd getaxeerd op $ 2 miljoen en werd verkocht op een Britse veiling.
3. Luo Zhongli, China
Deze man is een van de meest prominente vertegenwoordigers van de moderne Chinese cultuur. Nationale motieven worden weerspiegeld in zijn werk, en zijn favoriete thema is het landelijke landschap en portretten van boeren, die met hun detail en sensualiteit tot in het diepst van de ziel raken. Lo was student aan het Instituut voor Schone Kunsten en studeerde ook aan de Koninklijke Academie in Antwerpen. Deze artiest staat ook bekend als een van de top 500 meest gewilde artiesten van onze tijd met fantastische bankrekeningen. Zo heeft Law in zijn hele creatieve carrière ruim 25 miljoen euro verzameld. En natuurlijk hielpen veilingen hem hierbij, waarbij zijn werk "Spring Silkworms" werd geschat op bijna $ 7 miljoen en het duurste schilderij werd dat in Hong Kong werd verkocht.
4. Bryce Marden, VS
Een vernieuwende kunstenaar die tot op de dag van vandaag critici zich niet aan een bepaalde creatieve richting of stijl kunnen hechten. Bryce werd geboren in 1938, studeerde aan de Universiteit van Boston en later aan de Yale School of Art and Architecture. In de moderne tijd staat deze kunstenaar bekend om zijn unieke manier waarop de klassiekers worden verweven met nieuwe, meer technologische details. Nog niet zo lang geleden, in 2013, kreeg zijn schilderij, genaamd "The Attended", wereldwijde erkenning en werd het op een veiling getaxeerd op $ 11 miljoen.
5. Zeng Fangzhi, China
Fanzhi wordt de moderne Chinese keizer genoemd als het om kunst gaat. Het moet worden vermeld dat hij in de top 500 van de meest gevraagde en best betaalde kunstenaars ter wereld de eervolle vierde plaats inneemt en de recordhouder wordt voor het aantal van de duurste schilderijen. Zijn vroege werk, dat een paar jaar geleden "Hospital No. 3" heette, werd bijvoorbeeld geschat op $ 14,8 miljoen. Zijn meest populaire schilderij is natuurlijk Het Laatste Avondmaal, dat het schilderij van Da Vinci imiteert met zijn bijbelse motieven. Ja, alleen deze foto weerspiegelt het leven van pioniers en communisten, en zo'n creatieve en elegante benadering werd geschat op 23,4 miljoen dollar. Er moet ook worden vermeld dat een van de laatste schilderijen van Zeng eigenlijk alle eerder ingestelde records brak en voor 60 miljoen euro onder de hamer ging.
6. Peter Doig, Schotland
Doig staat zelfs buiten zijn thuisland bekend als een van de meest soulvolle en sensuele auteurs. Zijn werken, gevuld met realisme en lichte tonen van magie, zijn altijd zeer gewaardeerd, niet alleen door toeschouwers, maar ook door verzamelaars. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn creatie "White Canoe" in Londen werd geveild voor $ 11,4 miljoen. Iets later, in 2015, in New York, werd zijn schilderij "Swamped", meer dan twintig jaar geleden geschilderd, getaxeerd op $ 26 miljoen, en werd daarmee het duurste lot, niet alleen op de veiling zelf, maar ook een van de duurste schilderijen in zijn soort uit Schotland.
7. Christopher Wool, VS
Deze hedendaagse kunstenaar is een van de weinigen die besloot de wereld te veroveren met zijn conceptuele ideeën, die anderen zich niet eens konden voorstellen. Kenmerkend is dat hij de tekenkunst in New York studeerde, maar toen, meegesleept door de underground kunst van film en muziek, stopte hij en ging hij in de moeilijke jaren 70-80 gratis brood halen. Maar dit is wat hem internationale erkenning en faam bezorgde. Zijn werk, dat eenvoudige grote letters op canvas verbeeldt, bracht hem bijvoorbeeld de meeste bekendheid en winst. Ook vermeldenswaard is het schilderij "Apocalypse Now", dat voor $ 27 miljoen onder de hamer ging. Een paar jaar eerder vestigde Wool zijn eerste record: bijna $ 8 miljoen voor een van de schilderijen, wat hem ongekende roem en succes bracht, waardoor zijn werk het meest gewilde in de moderne wereld is.
8. Jasper Johns, VS
De Amerikaanse kunstenaar werd geboren in het verre 1930 en werd bekend om zijn absoluut unieke en in tegenstelling tot al het andere stijl. Terwijl de rest van de makers het zich ontwikkelende genre van het expressionisme volgde, koos Jasper een ander pad voor zichzelf, wat hem wereldwijde bekendheid opleverde. Zijn schilderijen bestaan altijd uit eenvoudige en begrijpelijke elementen, bijvoorbeeld cijfers en symbolen die voor iedereen beschikbaar zijn, die, verweven met de achtergrond van de vlag, een fascinerende en opwindende compositie creëren. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de meest verkochte schilderijen van deze kunstenaar zijn werken zijn, die vlaggen bevatten. Een van deze schilderijen werd bij Christie's verkocht voor $ 29 miljoen en werd daarmee een van de duurste kavels. Er moet ook worden opgemerkt dat Jasper niet alleen een universele favoriet en ingenieuze maker is, maar ook een opvallende invloed had op de pop-art van de jaren 60 en 70 van de vorige eeuw.
9. Gerhard Richter, Duitsland
Deze kunstenaar werd geboren in 1932. Veel van zijn werken weerspiegelen alles wat hij zag, hoorde en in zich opnam tijdens de Tweede Wereldoorlog, die de kunstenaar ontmoette toen hij in Dresden woonde. Ook is het favoriete thema van Gerhard de Koude Oorlog tussen Amerika en de USSR. Aanvankelijk studeerde Richter aan een school waar socialistisch realisme de belangrijkste stijl was, maar samen met de verhuizing naar een andere stad ontdekt de kunstenaar de breedste wereld van de avant-garde. Volgens het laatste onderzoek werd zijn werk "Abstraktes Bild", geschreven in 1986, geveild bij Sotheby's in Londen voor $ 47 miljoen. Ondanks het feit dat Richter meestal een schilderkunstige abstractie schildert, vergeet hij het fotorealisme niet, dat ook door critici hoog werd geprezen.
10. Jeff Koons, VS
En tot slot moet een van de meest gewilde en best betaalde artiesten van onze tijd worden genoemd. De werken van Koons zijn reproducties van populaire plots en motieven, evenals eenvoudige en begrijpelijke objecten gepresenteerd in popstijl. Deze kunstenaar kan gerust de recordhouder worden genoemd voor het aantal verkochte schilderijen, waarvan het aantal de 1.300 exemplaren al lang overschreed. Afzonderlijk moet het werk "Balloon Dog (Orange)", dat in New York voor $ 59 miljoen werd verkocht, worden opgemerkt. Volgens veilinghuis Christie's is dit een van de duurste kunstwerken die ze ooit hebben gekregen. Nog maar een paar jaar geleden verkocht Koons zijn werk, waarop Michael Jackson te zien is, voor $ 6 miljoen in New York, waarmee hij nog een paar nullen aan zijn bankrekening toevoegde.
Voortzetting van het thema - die werden verkocht voor miljoenen "groen".
Aanbevolen:
Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt
Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zoveel ophef om hen heen is - verder in het artikel
Welke symbolen versleutelde Dürer op de griezelige gravure "Ridder", en waarom zeiden ze dat hij werd gedreven door de angst voor de dood
Het werk van Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" maakte in de zestiende eeuw een grote vlucht in Europa! Maar ook vandaag de dag zorgt het voor ontzag en ergens zelfs voor afschuw. Maar kent u de geheimen die in deze gravure verborgen zitten? En nog belangrijker, is het waar dat de dood Dürer van kinds af aan vergezelde, en was het deze angst die de creatie van het beroemde werk beïnvloedde?
Tapijtpalet van kunstenaars tot kunstenaars
Vroeger was een kunstenaar onmogelijk zonder palet en schildersezel. Nu, om artiest te worden genoemd, moet je gewoon creatief zijn, wat er ook gebeurt. Dus soms maken kunstenaars dingen voor kunstenaars. Bijvoorbeeld het Palette tapijt van Sofie Lachaert en Luc d'Hanis
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens
Vliegende steden in het werk van hedendaagse kunstenaars
Vliegende steden. Tot nu toe wordt deze zin door ons gezien als iets uit het rijk van de fantasie. Maar wie weet, op een dag zal het aardoppervlak plotseling onbewoonbaar worden? Of zal de bevolking zo sterk toenemen dat onze planeet simpelweg niet iedereen kan huisvesten? Of, ten slotte, zal de technologische vooruitgang het punt bereiken waarop vliegende steden net zo alledaags zullen zijn als bijvoorbeeld wolkenkrabbers nu? Laten we eens kijken hoe hedendaagse kunstenaars dit idee ontwikkelen