Wat verklaart de populariteit van de schilderijen van de koning van het Amerikaanse realisme en andere feiten over Edward Hopper?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Edward Hopper is een van de meest herkenbare Amerikaanse realisten van de 20e eeuw. Hij is vooral bekend om zijn scènes die isolatie en alledaagse situaties uitbeelden. Zijn werk belicht de individualistische kant van de Amerikaanse samenleving door isolatie, eenzaamheid en Amerikaanse vervreemding aan te pakken.

1. Biografie

Edward was een Amerikaanse kunstenaar, geboren in 1882 in het kleine stadje Nyack, ongeveer veertig minuten ten noorden van New York City. Hij had een comfortabel leven toen hij opgroeide en zijn ouders moedigden hem aan om creativiteit als een carrière na te streven. Hij studeerde zes jaar aan de New York School of Art and Design. Zoals veel kunstenaars werd zijn werk na de dood meer gevierd dan tijdens het leven, ondanks het relatieve succes. Zijn werk is te vinden in vele grote museumcollecties in de Verenigde Staten.

2. Zijn schilderijen illustreren social distancing

Zijn werk verkent en onderzoekt de relatie tussen de omgeving en de menselijke figuur (of het ontbreken daarvan). Vaak verschijnt er maar één persoon in zijn composities. Edwards schilderijen benadrukken thema's als isolatie en eenzaamheid. Ooit brachten deze werken met succes de emoties van Amerikanen in beeld, zowel tijdens de wereldoorlogen als tijdens de Grote Depressie, en verpersoonlijkte ze het leven in een wereld vol zelfisolatie, sociale afstand en eenzaamheid. Sommigen zullen beweren dat dit niet het geval is.

Zijn schilderijen verbeelden mensen die liever alleen zijn dan mensen die alleen zouden moeten zijn. Het gevoel van eenzaamheid en vervreemding in de werken is echter onmiskenbaar. De schilderijen verbeelden introversie en eenzaamheid en onthullen scènes uit het dagelijks leven van alleenstaanden. Zelfs in zijn composities met de deelname van veel mensen, slaagde hij er op de een of andere manier in om aan te tonen dat aan het eind van de dag een persoon in feite alleen blijft.

3. Liefde voor kunst

Edward begon zich op vijfjarige leeftijd te interesseren voor kunst als een carrière. Edward voltooide zijn eerste ondertekende tekening toen hij nog maar tien jaar oud was. Zijn vader en moeder stimuleerden zijn interesse in kunst door materialen en leermiddelen te verstrekken. Gedurende zijn jeugd studeerde hij kunst, waarbij hij zijn vaardigheden meestal oefende met stillevens en geometrische tekeningen. Als tiener werkte hij met verschillende materialen, waaronder aquarellen, olieverf, houtskool en inkt. Edward schilderde zijn eerste oliegesigneerde schilderij, Roeiboot in Rocky Cove, in 1895, toen hij nog maar dertien jaar oud was.

4. Architectuur

Zijn interesse in architectuur begon al op jonge leeftijd, net als zijn interesse in kunst. Toen hij een tiener was, toonde hij de wens om scheepsarchitect te worden. Hoewel hij nooit een carrière als architect heeft nagestreefd, is zijn interesse ervoor duidelijk in zijn werk.

Zijn werken aan gebouwen vertellen hetzelfde verhaal als zijn schilderijen van mensen. Deze structuren worden een soort portret met een onzichtbare menselijke aanwezigheid. De dialoog tussen sfeer en architectuur weerspiegelt Edwards dialogen tussen mensen en de omgeving waarin ze zich bevinden. Het hoofdthema van zijn werk is de relatie tussen elk element. Zijn focus op architectuur heeft hem in staat gesteld om het milieubeheer maximaal te verbeteren in termen van sfeercreatie.

5. Commerciële illustrator

Edward begon zijn creatieve carrière als commercieel illustrator. Gedurende deze tijd maakte hij covers voor vakbladen. Zijn werk als commercieel illustrator bracht hem geen voldoening. Dit was echter zijn enige bron van inkomsten. Hij vond het werk creatief verstikkend. Uiteindelijk besloot hij zijn baan als illustrator op te zeggen en te gaan werken als praktiserend kunstenaar.

Deze overgangsperiode in Edwards leven bracht hij door met reizen door Europa en studeren aan de New York School of Art and Design. Door de tijd die hij in Europa doorbracht, kon hij inspiratie putten uit verschillende bronnen, die later essentieel werden voor zijn creatieve proces en schilderijen. Studeren aan de New York School of Art and Design gaf hem de kans om zijn vak te ontwikkelen en leidde tot een ontmoeting met zijn muze en toekomstige vrouw.

6. Franse kunstinspiratie

Zoals veel Amerikaanse kunstenaars liet hij zich inspireren door Europese kunst, meer bepaald uit het Frans. Van 1906 tot 1910 reisde Edward drie keer door Europa, waarbij hij het grootste deel van zijn tijd in Frankrijk doorbracht. Terwijl hij daar was, bleef hij zijn artistieke vaardigheden ontwikkelen, waarbij hij zich voornamelijk op landschappen concentreerde. Na 1910 keerde hij nooit meer terug naar Frankrijk.

In plaats van naar de academie te gaan, bezocht hij musea en observeerde hij het werk van Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Camille Pissarro. Zijn observaties stelden hem in staat om vooruitgang te boeken in zijn kunst. Hij slaagde erin zijn kleurenpalet uit te breiden en licht effectief in beeld te brengen. Hoewel Edward een Amerikaanse realist is, kan niet worden ontkend dat zijn werk de impressionistische beweging weerspiegelt die slechts een eeuw eerder plaatsvond.

7. Getrouwd leven

In tegenstelling tot veel kunstenaars van de twintigste eeuw had hij één levenslange partner. Hopper's vrouw, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, was ook een kunstenaar. Hoewel de belangstelling voor haar kunst en carrière in de jaren twintig vervaagde, bleef ze tot haar dood kunst maken. Ze bracht het grootste deel van haar tijd door met het schrijven over haar leven in dagboeken. Het stel ontmoette elkaar tijdens een studie kunst.

Ze trouwden in 1924. Helaas domineerden de carrière en het werk van Hopper de creativiteit van zijn vrouw, net als hij over haar. Hun relatie was allesbehalve perfect. Edward was ongelooflijk gewelddadig en bezeten. Jo stierf kort nadat haar man drieënveertig jaar oud was.

8. Muse en model

Jo werd Edwards muze voor het leven. Zij was het belangrijkste vrouwelijke model voor zijn schilderijen. Hun turbulente en vaak gewelddadige relatie was de katalysator voor het werk van Hopper. Ze werkten in dezelfde studio en hadden zelden tijd om van elkaar weg te lopen. Ze hielp Edward de kunstenaar te worden die hij nu wordt beschouwd door hem kennis te laten maken met de schoonheid van aquarellen. Haar bijdragen waren niet beperkt tot het modelleren of suggereren van aquarellen.

Ze zal zijn competitieve geest voeden door een baan te beginnen die Edward zal inspireren om eraan te beginnen. Josephine was ook Edwards accountant. Naast het schrijven van dagboeken hield ze uitgebreide documentatie bij van Edwards kunst. Het kan niet worden ontkend dat zonder Josephine Edward Hopper niet zou zijn geweest zoals we hem vandaag zien. Zijn postume succes wordt ook aan haar toegeschreven. In 2018 werd zijn schilderij "Chop Suey", geïnspireerd door hun verkering, verkocht voor bijna tweeënnegentig miljoen dollar.

9. Hij verkocht zijn eerste schilderij voor $ 250

Hij was een van de vele kunstenaars die aanvankelijk moeite hadden om hun schilderijen te verkopen. Op zijn dertigste werd Sailing zijn eerste schilderij verkocht. Ze werd tentoongesteld op de New York Armory Show. The Armory Show is een van de meest indrukwekkende tentoonstellingen in de Verenigde Staten omdat het de hedendaagse kunst in Amerika wilde benadrukken. Sailing werd verkocht voor ongeveer tweehonderdvijftig dollar, wat vandaag ongeveer zes en een half duizend dollar is. Het schilderij werd verkocht aan Thomas F. Vitor, een koopman uit New Jersey. Het werk bevindt zich momenteel in de permanente collectie van het Carnegie Museum of Art, samen met zestien andere werken van Hopper.

9. Populariteit na het levenseinde

Hoewel Edward op jonge leeftijd met zijn kunststudies begon, worstelde hij om vroeg succes te behalen. Zoals eerder vermeld, slaagde hij er pas op zijn dertigste in een enkel schilderij te verkopen. Joe werd niet alleen gecrediteerd voor de rol van zijn muze, maar ook voor zijn succes als kunstenaar. Tegen de tijd dat ze met Edward begon te daten, had ze zichzelf al gevestigd als een volleerd kunstenaar.

Josephine gebruikte haar connecties met New Yorkse curatoren om zijn werk met dat van haar te delen in het Brooklyn Museum. Deze genade leidde Edward uiteindelijk tot succes als kunstenaar. Hij kreeg eindelijk recensies van kunstcritici die dol waren op zijn werk. Na de tentoonstelling bleef zijn carrière groeien, want hij begon indrukwekkende bedragen te ontvangen voor zijn schilderijen. Edward bleef in populariteit baden ondanks veranderende artistieke smaken tot aan zijn dood in 1967.

10. Erfenis

Hij bracht het grootste deel van zijn tijd door in zijn atelier. Tussen schilderen en vechten met zijn vrouw had hij weinig tijd om zijn ambacht aan anderen door te geven, vooral omdat hij geen nakomelingen had. Hopper's nalatenschap ging echter door via degenen die inspiratie vonden in zijn werk. Edwards schilderijen en tekeningen lieten een blijvende indruk achter op het genre van het Amerikaanse realisme en verbeeldden het dagelijkse leven. Zijn werk heeft vandaag nog steeds betekenis en inspireert hedendaagse kunstenaars wiens werk voortbouwt op de thema's die in zijn werk aanwezig zijn.

11. Liefde voor film

Edwards schilderijen imiteren een soort filmische kwaliteit die velen kunnen waarderen. Hij was erg geïnteresseerd in film en cinematografie en werd beschouwd als een levenslange fan van beide. Naar de bioscoop gaan was een van de weinige dingen waar hij geld aan wilde uitgeven, omdat hij meestal als zuinig werd beschouwd. Op zijn beurt leidde zijn interesse in cinema er onbedoeld toe dat regisseurs werden beïnvloed door zijn werk.

12. De schilderijen van Edward Hopper inspireerden Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock was een twintigste-eeuwse filmmaker die vaak de "Master of Suspense" werd genoemd. Hij is vooral bekend om zijn iconische films, die erop vertrouwen dat kijkers angst en angst inboezemen. Het huis van Norman Bates in Hitchcock's Psycho was direct gemodelleerd naar het Hopper House bij de spoorlijn. Het is niet verwonderlijk dat Edwards schilderijen veel filmmakers inspireerden. Het werk van de kunstenaar weerspiegelde vaak cinematografie en film noir, waardoor zijn stijl een voor de hand liggende keuze voor inspiratie was.

13. Zijn werk heeft hedendaagse fotografen geïnspireerd

Velen noemen Edwards werk als inspiratiebron voor hedendaagse kunst. Het is niet verwonderlijk dat hedendaagse fotografen het werk van de kunstenaar vaak aanhalen als inspiratiebron voor composities en verlichting. Edwards werk draaide om het creëren van sfeer en omgeving, en de aan- (of afwezigheid) van een menselijke figuur. Zijn werk richt zich op soortgelijke concepten die in de fotografie worden aangetroffen, inclusief de psychologische diepte van het beeld. Hoppers gebruik van het benadrukken van de relatie tussen onderwerpen in een afbeelding legde de basis voor de studie van deze zelfde relatie in de hedendaagse fotografie.

14. Grote Depressie

De Grote Depressie duurde ongeveer tien jaar in de Verenigde Staten, te beginnen in 1929. Gedurende deze tijd hebben de Amerikaanse economie en samenleving enorm geleden. Hoge werkloosheid, dakloosheid en hoge zelfmoordcijfers zijn allemaal kenmerken van de Grote Depressie. Deze tijd van rampspoed inspireerde Edward echter. Zijn werk omvatte scènes van geïsoleerde mensen. Zijn werk heeft de emotionele last van veel Amerikanen benadrukt.

De Grote Depressie leidde ook tot een nieuw soort kunstenaarskans, uitgevonden door de Work Progress Administration (WPA), die kunstenaars inhuurde om openbare werken uit te voeren met federale financiering. Hierdoor werd kunst een meer toegankelijke en onmisbare bron voor inspiratie en hoop. Op zijn beurt werd kunst een waardevol bezit waarvan de waarde tot na het einde van de depressie reikte. Voor Hopper en andere kunstenaars was dit nieuwe wereldbeeld een gelukskaartje dat leidde tot het succes van vele kunstenaars van de twintigste eeuw.

Nighthawks is een van zijn meest populaire en geprezen schilderijen. Volgens Josephine's documentatie voltooide Edward de klus slechts enkele weken voor het bombardement op Pearl Harbor. Ongetwijfeld is deze mijlpaal in de Amerikaanse geschiedenis op grote schaal geassocieerd met het schilderij. Het werk benadrukt het gevoel van vervreemding in oorlogstijd.

Voorafgaand aan de aanval op Pearl Harbor waren de Verenigde Staten niet direct betrokken bij de Tweede Wereldoorlog. In dit werk verwijst hij naar de kou van isolatie en de impact die het heeft. Een van de redenen voor Edwards succes tijdens de Grote Depressie en de Tweede Wereldoorlog was dat zijn werk beschikbaar kwam voor Amerikanen. Het was een tijd van verdriet en onvermijdelijk onheil. Gevoelens van de Tweede Wereldoorlog leidden tot de opkomst van abstract expressionisme, kubisme en andere pogingen om de wreedheid van oorlog te rationaliseren en te begrijpen.

15. Schilderijen

Ondanks het feit dat Edward iets minder dan duizend werken heeft gemaakt, beschouwen velen hem niet als een productief kunstenaar. In feite schilderde hij slechts ongeveer vierhonderd schilderijen. Edward Hopper begon op jonge leeftijd met schilderen en bleef zijn hele leven kunst nastreven, maar het was een tijdrovend proces. Het vormen van ideeën voor nieuw werk viel hem niet mee. Hij maakte vaak meerdere schetsen van ideeën voordat hij zelfs maar begon te tekenen. Tegen het einde van zijn leven bleef zijn productiviteit dalen. Op zeventigjarige leeftijd maakte hij slechts ongeveer vijf schilderijen per jaar.

En in het vervolg van het onderwerp, lees ook over hoe Thomas Hart Benton Paul Jackson Pollock leerde, of het verhaal van een van de meest onnavolgbare Amerikaanse kunstenaars van de 20e eeuw.