Weinig bekende feiten over het schilderij van Repin "De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vandaag wil ik het hebben over een schitterend canvas, een parel van wereldkunst 'Kozakken schrijven brief aan Turkse sultan' de briljante klassieker van de Russische schilderkunst Ilya Repin. Of, om preciezer te zijn, vertel over de meest interessante feiten uit de geschiedenis van zijn ontstaan, over het dubbelbeeld, over beroemdheden die als model optraden en over vele andere dingen die de kritische lezer kunnen interesseren.

"The Kozakken" is misschien wel een van de meest fundamentele en meesterlijke creaties van de meester, waaraan hij een enorme hoeveelheid energie, mentale kracht, liefde en natuurlijk tijd besteedde. Bijna 13 jaar lang schreef Repin zijn creatie met kleine onderbrekingen, namelijk van 1878 tot 1891.

Niet veel mensen weten echter dat de schilder bijna gelijktijdig twee versies van dit doek heeft geschreven. De eerste, minder bekende, wordt nu bewaard in het Kharkov Art Museum of Fine Arts, en de tweede, wereldberoemd - in het Russisch Museum van St. Petersburg. Hoewel de kunstenaar twee jaar later begon met het schrijven van de tweede versie, de laatste, werd het werk parallel aan twee versies tegelijk uitgevoerd. Door wijzigingen en toevoegingen aan de eerste versie aan te brengen, streefde Repin in de tweede, hoofdversie naar de perfectie van de uitdrukking van zijn idee.

Maar nu wil ik toch nog even terug naar de geschiedenis van de schilderkunst.

Uniek ontwerp van het schilderij

Ergens in de zomer van 1878 bezocht de 34-jarige Ilya Repin het huis van de beroemde beschermheilige Sava Mamontov in Abramtsevo bij Moskou, beroemd om zijn gastvrijheid en vriendschap met vele beroemde historische figuren uit Rusland. Zo hoorde Repin op een dag tijdens de avondthee, in het gezelschap van getalenteerde jonge mensen, een brief van de Kozakken aan de Turkse sultan voorlezen door een van de gasten.

Volgens de historische legende werd de beroemde boodschap in 1676 geschreven door de koshevoy ataman Ivan Serko "met alle kosh van Zaporozhye" als reactie op het ultimatum van de Turkse sultan Mohamed IV, waarin hij, zichzelf waardig, het bevel voerde over de recalcitrante Kozakken om van gedachten te veranderen, de wapens neer te leggen en het Turkse staatsburgerschap te aanvaarden.

De Kozakken maakten het ultimatum van de sultan erg boos: het was niet goed voor hen om buitenstaanders te dienen. En zonder er twee keer over na te denken, besloten ze een antwoord te schrijven aan de Turkse sultan, bovendien zonder diplomatieke etiquette, maar op een volksmanier, zonder aarzeling in uitdrukkingen. De woordelijke tekst zou niet bijzonder correct zijn om nu te reproduceren.

Het begin was echter als volgt: en daarna volgden de verfijnde beledigende bijnamen die door de Kozakken werden toegekend aan de titel van de arrogante sultan. De brief eindigde met het volgende naschrift:

Repin zelf, die de geschiedenis van de Zaporozhye Kozakken goed kende, schreef ooit:

Deze brief maakte veel indruk op de aanwezige gasten. En wat kunnen we zeggen over de subtiele ziel van de kunstenaar. Zo'n kleurrijke volkshumor van de Kozakkenbrief verzonk onmiddellijk in de ziel van Ilya Efimovich, die zelf uit Oekraïne kwam, en die niet van horen zeggen wist van de legendarische heldendaden van de Zaporozhye-kozakken, die in de ogen van de samenleving het beeld belichaamde van een vrijheidslievende, vrolijke, onoverwinnelijke mensen.

De welsprekendheid van deze brief sprak zo tot de verbeelding van de kunstenaar dat bijna onmiddellijk een onweerstaanbaar verlangen in hem opkwam om de geest van die tijd in de schilderkunst te vangen en onverwoestbare en moedige beelden te creëren van de volkshelden van de Zaporozhye-vrijen. Het was daar, in Abramtsevo, dat de schilder zijn eerste grafische schets met houtskool schetste, die de compositie van de toekomstige briljante creatie vooraf bepaalde. Trouwens, de eerste schets van de kunstenaar voor dit canvas wordt momenteel bewaard in de Tretyakov-galerij.

Vanaf dat moment begon het verzamelen van materialen voor een briljante creatie, die als een heldere parel de schatkamer van de wereldkunst zal betreden. In de toekomst werd de creatie van deze ingenieuze creatie voorafgegaan door meer dan honderd voorbereidende studies, schetsen, schetsen, evenals een rechtstreekse reis naar het land van Zaporozhye, die de kunstenaar in de zomer van 1880 ondernam met zijn geliefde student, 15 -jarige Valentin Serov. Het is daar dat de kunstenaar veel aquarelschetsen zal schrijven en van daaruit zal hij verschillende albums meenemen met grafische schetsen van wapens, kostuums, schalen en verschillende items uit het dagelijkse leven van de Kozakken.

Voor een overtuigende historische waarheid en om doordrenkt te zijn met de geest van die heroïsche tijd, moest Repin even later nog een reis naar de Kaukasus en de Kuban ondernemen. Daar zal hij veel schetsen schrijven over de afstammelingen van de Kozakken die daarheen verhuisden van de Zaporozhye-vrijen na zijn desintegratie, en hij zal ook enthousiast luisteren naar de kunstenaarsverhalen over de legendarische grootvaders, haviken, die van generatie op generatie zijn doorgegeven.

Zeer waardevolle historische informatie en advies werd aan Repin gegeven door zijn landgenoot - een beroemde Oekraïense historicus, een kenner van de oude Zaporozhye DI Yavornytsky, die de unieke gave van een verhalenverteller had. Van hem ontving Repin niet alleen veel waardevol materiaal, maar kopieerde hij ook het beeld van de klerk, de sleutelfiguur in zijn schilderij. Lev Nikolajevitsj Tolstoj zelf bezocht destijds ook het atelier van de kunstenaar, gaf Repin advies en wees op de historische details waarvoor hij de schrijver "klaar was om te kussen".

Ilya Repin gebruikte al zijn ervaring als kunstenaar, psycholoog en, als ik het zo mag zeggen, regisseur, om deze massa menselijke lichamen op één beeldvlak te plaatsen. Tientallen, honderden keren herschreef Repin dit doek, waarbij hij zijn personages bewoog en bewoog, en soms sommige typen volledig verving door andere. Ooggetuigen met een gevoel van bewondering en afschuw herinnerden zich hoe de auteur de afbeeldingen van de helden die niet in de algehele compositie van de foto pasten permanent van het canvas verwijderde. En hij had geen spijt, want de zoektocht en het ongelooflijke werk waren ondergeschikt aan één ding: de artistieke intentie van de meester.

En wat heel merkwaardig is, tijdens het werk beeldhouwde Repin voortdurend kleine figuren van Kozakken uit klei in verschillende poses en rangschikte ze in verschillende variaties om een originele constructie van het beeldvlak te bereiken. De meest zorgvuldige bedachtzaamheid was voelbaar in elk beeld, in elk detail en kleinigheid. En toen de foto klaar was, verklaarde de meester tevreden met zijn werk: En het was echt zo.

En tot slot werden de voltooide "Kozakken" tentoongesteld op de jubileumtentoonstelling van werken van Ilya Repin in 1891, die werd georganiseerd door de Academie voor Beeldende Kunsten ter gelegenheid van de 20e verjaardag van de creatieve activiteit van de schilder. De verbazingwekkende gemoedstoestand van de auteur en zijn houding ten opzichte van zijn personages werden onmiddellijk overgebracht op het publiek. Het doek werd zeer hartelijk ontvangen door het publiek en zeer gewaardeerd in de pers, die als volgt op deze gebeurtenis reageerde:

Na de triomf van "Zaporozhtsev" op tentoonstellingen in galerijen in Rusland, maar ook in München, Stockholm, Boedapest en Chicago, betaalde keizer Alexander III persoonlijk een fortuin voor het meesterwerk - 35 duizend roebel. En deze parel van Russische schilderkunst bleef tot de revolutie in de koninklijke collectie en daarna werd het genationaliseerd en overgebracht naar het Russisch Museum.

Legendarische afbeeldingen van Zaporozhye-kozakken en echte mensen die voor de kunstenaar poseerden

De Zaporozhians … Hier verschijnen ze voor het publiek in al hun glorie en machtige dapperheid: verbrand door de zon, "verweerd door de steppewinden, verschroeid door de zon, gebruind door tegenspoed, verscheurd in felle gevechten, maar nog steeds duivels mooi, kracht uitstralend, energie, over de rand slaan."De galerij met typen die door de schilder op hetzelfde beeldvlak is gemaakt, is origineel, onnavolgbaar en legendarisch, het kan urenlang onvermoeibaar worden bekeken. Al deze bonte bende van onverschrokken krijgers wordt meegesleept door een antwoord op de sultan te componeren. En de kijker kan alleen de levendige karakters bewonderen, hun sterke heroïsche lichamen en sprankelende humor, die zo vakkundig door het penseel van de schilder werden gecreëerd.

De groep Kozakken op de voorgrond staat zo dicht mogelijk bij het publiek, dat als het ware directe deelnemers wordt aan wat er gebeurt. En de dynamiek van de beweging van deze massa figuren, stevig verenigd door een emotionele band, creëert een gevoel van onverwoestbare eenheid, een krachtige spirituele nabijheid van Ataman Ivan Serko en zijn wapenbroeders.

En nu over de meest interessante … Voor de meeste afbeeldingen van de Kozakken werd Repin geposeerd door zijn kennissen en vrienden, zeer beroemde historische figuren: voor de klerk - de historicus-etnograaf D. Yavornitsky, voor Taras Bulba - de professor van het St. Petersburg Conservatorium A. Rubets, voor de esaul - de solist van het Mariinsky Theater D Stravinsky; in het beeld van een Zaporozhets met een verband op zijn voorhoofd, kan men de kunstenaar N. Kuznetsov herkennen. Een kozak met een hoge zwarte hoed werd geschilderd door V. Tarnovsky, een Oekraïense verzamelaar en filantroop, en het personage dat zijn vuist op de rug van zijn buurman liet zakken, was van de kunstenaar Y. Tsionglinsky. Halfnaakte Zaporozhye-soldaat - Repin's vriend, leraar van de openbare school K. Belonovsky. En zelfs de achterkant van het hoofd van een Zaporozhets, die op een ton instortte met zijn rug naar de kijker, werd afgeschreven van de aard van een vriend.

Repin was lange tijd op zoek naar een echt type voor de rol van de hoofdpersoon en inspirator van de boodschap aan de sultan, die letterlijk boven de klerk hing. Duivels lachende ataman Ivan Sirko, was een heldhaftige persoon - hij bracht vijftig serieuze veldslagen door en kwam er onkwetsbaar uit. Uiteindelijk was het model voor dit beeld een even opmerkelijke militaire figuur - generaal Mikhail Dragomirov, de held van de Russisch-Turkse oorlog, die later de gouverneur-generaal van Kiev werd. En, zoals we kunnen zien, was Repin echt een schot in de roos, het was onmogelijk om een betere kandidaat te vinden.

En soms leende de schilder voor zijn personages alleen bepaalde gelaatstrekken van de modellen. Ja, wat hebben de modellen … Om de tandeloze glimlach van het personage in het centrale bovenste deel van het canvas weer te geven, gebruikte de kunstenaar de schedel van een Kozak-Zaporozhets, gevonden tijdens opgravingen van de massagraven van de Zaporozhye Sich. Eens herinnerde de Russische schrijver Dmitry Mamin-Sibiryak zich: En Repin had veel van dergelijke modellen, waaronder de militaire advocaat Alexander Zhirkevich, het hoofd van de staf en financiën van het keizerlijk hof Georgy Alekseev, de Oekraïense toneelschrijver Mark Kropyvnytsky en, dit telt niet mee de onbekende mensen die gewoon onder de arm vielen artiest. Dus een kleurrijke, tandeloze, gerimpelde oude man met een wieg werd door Repin geschetst van een willekeurige metgezel op de pier van de stad Aleksandrovsk (nu Zaporozhye).

BONUS. De eerste versie van het schilderij "De Kozakken"

En tot slot wil ik de lezer een gedetailleerd beeld geven van de eerste versie van "Zaporozhtsev", die, hoewel niet zo beroemd, niet minder waardevol is.

Aanvankelijk werden de "eerste" Kozakken uit Repin gekocht door de beroemde Russische filantroop Pavel Tretyakov. En na de revolutie in 1933 werd het schilderij overgebracht van de Tretjakovgalerij naar Oekraïne als pariteitsuitwisseling tussen de museumcollecties van de twee republieken. Sindsdien wordt de creatie van de briljante schilder bewaard in het Charkov Museum.

En zoals je kunt zien, zijn de essentie en het ontwerp van de eerste en tweede versie van het schilderij ongewijzigd, maar de afbeeldingen … Voor de tweede versie van het canvas nam de kunstenaar de meest succesvolle vondsten en typen.

En als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen zeggen dat wat tegenwoordig in de Russische en Charkov-musea is opgeslagen, slechts een deel is van het kolossale werk dat de briljante meester van het penseel, Ilya Repin, heeft gedaan om deze doeken te maken. Gedurende de 13 jaar die hij doorbracht, herschreef, herschikte en veranderde de kunstenaar de afbeeldingen en details erin een ontelbaar aantal keren. En dit verdient echt het diepe respect en de aanbidding van de afstammelingen van het grootste talent van de 19e eeuw.

Deze werken zijn een ideaal voorbeeld van een "betoverd moment" wanneer een briljante schilder, door de kracht van zijn meest krachtige talent, ons "vandaag" een scène uit het verre verleden met al zijn attributen en helden overdraagt.

Lees ook: "The Cossacks" van Ilya Repin: waarom er maar één Kozak zonder shirt op de foto staat.