Video: Acryl met melk. "Living Pictures" in het kunstproject van de kunstenaar Alexa Meade
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het is gebruikelijk om "bloed en melk" te zeggen over sterke, statige, gezonde mensen. Maar aan de deelnemers van schokkende kunstprojecten Alexa Meade het is beter om een andere uitdrukking te gebruiken - acryl met melk. De jonge kunstenaar is al beroemd geworden door het transformeren van mensen in "levende foto's", ze bedekken met acrylverf alsof ze net van de doeken komen die in het kunstatelier hangen. En in een nieuw project genaamd " MELK: wat ga je van me maken?", zullen de deelnemers zich in een echt melkbad moeten storten. Melk is in plaats van papier, het is een wit canvas waarop je van alles kunt tekenen, en het resultaat zal het meest onvoorspelbaar zijn. vanaf het begin een geheel nieuwe schildertechniek, heroverwegen het reeds bestaande en bekende zal naar voren komen en het beeld op het lichaam aanzienlijk vervormen.
Het "levende beeld" in dit kunstproject was de kunstenaar Sheila Vand, ze moest haar lichaam blootstellen onder sponzen en borstels met acrylverf en vervolgens herhaaldelijk in melk duiken. Smerend, de verf van het lichaam afwassend, werd de melk ook in verschillende kleuren geverfd, zoals de kunstenaar het uitdrukte, "het bloedde van de kunst", waardoor het kunstproject een dramatische noot en een bijbehorende sfeer kreeg. Iemand zal waarschijnlijk parallellen trekken met de melk waarmee een moeder haar kind voedt, en de veronderstelling naar voren brengen van een filosofische implicatie van de voorstelling die verband houdt met de geboorte en wedergeboorte van een persoon. Maar Alexa Mead zwijgt bescheiden over dit onderwerp.
Bekijk de complete selectie foto's van het kunstproject "MILK: what will you make of me?" op de creatieve pagina van twee getalenteerde kunstenaars in het Factbook.
Aanbevolen:
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Brainstormen met acryl, versterkt door geluidseffecten, in schilderijen
Je kunt alleen maar raden wat onze voormalige landgenoot Ted Vasin naar San Francisco bracht, maar het was daar dat hij beroemd werd om zijn levendige schilderijen met acrylverf, balancerend op zo'n fijne lijn tussen routine en fantasie dat een zeldzame kijker brainstormen weet te vermijden
Een serie sculpturen "De Vier Jaargetijden". Seizoenen van de kunstenaar Giuseppe Arcimboldo in het kunstproject van Philip Haas
De erfenis van de kunstenaar Giuseppe Arcimboldo, een vertegenwoordiger van het maniërisme, een grote Italiaanse meester die aan het einde van de 16e eeuw stierf, leeft nog steeds voort. Mensen die schilderen begrijpen, herinneren zich waarschijnlijk een reeks verbazingwekkende schilderijen van Archimboldo, waarin hij de seizoenen uitbeeldde met geweldige karakters, alsof hij geweven was van seizoensgroenten, fruit en bessen, nou ja, gekleed voor het weer. Om te herinneren aan deze creatieve prestatie van de grote kunstenaar, maar ook om met zijn hulp zijn eigen, gevraagde uilen te bereiken
Alexa Meade's body art: helden van het doek
De laatste tijd is het in de schilderkunst erg in de mode om een beeld zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te brengen en van een foto een foto te maken. Kunstenaars sparen geen tijd en moeite om een bewonderend compliment te horen uit de serie "Ik had nooit gedacht dat het geschilderd was!" Alexa Meade gaat van het tegenovergestelde, en dit is wat haar onderscheidt van de algemene passie voor realisme: als canvas neemt ze echte levende mensen en schildert ze alsof ze net het oude verlaten hebben
Kunstproject van een Franse kunstenaar om de gevel van het Strasbourg Museum of Contemporary Art te moderniseren
De Franse conceptuele kunstenaar Daniel Buren presenteerde op 10 juni van dit jaar zijn nieuwe installatie Comme un jeu d'enfant, travaux in situ in het Museum voor Moderne en Hedendaagse Kunst in Straatsburg, waarmee de kunstenaar besloot de glazen gevel van het museum te moderniseren. Bewonder de creatie van de meester tot januari 2015