Video: Italiaanse barok
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
"Barok" - de oude zeeman klakte minachtend met haar tong, bekeek een andere parel en legde hem zuchtend opzij. "Barok" - "Lelijke parel" in het jargon van mediterrane zeilers, een fontein van excessen voor de vermoeide persoon van de New Age.
In de barok is alles buitensporig, alles is te veel. De heiligen kloppen in extase, en vreugde, en lijden, en vreugde van lijden. Alles stroomt, alles verandert. Architectuur verandert in schilderkunst, en dat, in beeldhouwkunst, en verder, verder. Deuren die meermaals de menselijke lengte overtreffen, suites zijn trompe l'oeil, waar zelfs een kind niet doorheen kan. … Spel en mysterie in alles. Waar is het van gemaakt? En is deze hemel boven ons slechts een bedrog?
Barokke interieurs omvatten fresco's, vergulding, beeldhouwkunst, marmer, snijwerk, stucwerk en metaal, allemaal ondergeschikt aan één idee, een compositie die in de hoogte zweeft. De illusie van pleinen werd in die tijd in heel Europa erg populair. De muren losten op in de tuinen, het plafond ging de lucht in. De Italiaanse kunstenaar A. Pozzo, die in zijn leven veel fresco's-quadraturen heeft gemaakt, schreef een zeer indrukwekkende verhandeling over dit onderwerp, "Picturesque and Architectural Perspective", waarin hij in detail de principes beschreef van het bouwen van perspectief op zulke enorme werkoppervlakken, en hiermee heeft hij zijn tijdgenoten waarschijnlijk enorm geholpen bij het inrichten van chique nieuwerwetse interieurs.
Marmer in Italië is altijd een van de favoriete afwerkingsmaterialen gebleven, maar niet iedereen kon het betalen. Meestal werd echt marmer alleen gebruikt voor vloeren. De mode voor gekleurde marmeren wandbekleding wordt geassocieerd met de beroemde Italiaanse architect Bernini. Deze afwerking gebruikte hij in de regel voor kerkinterieurs. De stedelingen, zelfs de edelen, kregen met moeite zulke excessen. Daarom is de finto marmo-techniek, hout beschilderd met marmerimitatie, wijdverbreid geworden. Deze manier van decoreren werd letterlijk in heel Europa overgenomen en een andere populaire Italiaanse techniek, stucwerk, bereikte in die tijd zijn hoogtepunt. Schilderijen en fresco's waren in de meeste gevallen omlijst met wit of verguld stucwerk. Meubels van deze tijd zijn ondergeschikt aan het interieur. Over het algemeen begint in het baroktijdperk een dergelijk concept als een ensemble wortel te schieten. De eenheid van alle details, ondergeschikt aan één gemeenschappelijk idee. Barok meubilair is zware vormen, weelderig gesneden decor, hout, brons, marmer, glas, enz.
Op dit moment vielen de beroemde Italiaanse kisten buiten gebruik. Ze worden vervangen door ruime kasten, kantoren en bureaus. Over het algemeen wordt meubilair steeds comfortabeler om in te wonen. Kromme vormen en gebogen kroonlijsten zijn kenmerkend voor de kasten. Panelen van deuren zijn vaak versierd met inlegwerk, inzetstukken van gekleurd steenmozaïek of inlegwerk, gekleurd houten mozaïek. Kasten zijn populair. Ze zijn een integraal onderdeel geworden van de ceremoniële inrichting van het paleis. De kamer, die met verschillende van dergelijke dingen was ingericht, werd de "Studie" genoemd. Dit meubel werd zeer gewaardeerd en werd vaak gepresenteerd als een elegant geschenk. Heel Europa had een voorliefde voor kantoren en na verloop van tijd kregen hun vorm en inrichting een nationale indruk. Ook het zitmeubilair: stoelen, fauteuils, krukken is plechtig. Het is volledig in overeenstemming met haar moderne concepten van gemak. Het was bekleed met donker fluweel of geborduurde stof (stof met verweven goud- of zilverdraden).
Kleine tafels met inlegwerk of inlegwerk zijn populair en spelen een decoratieve rol. Er werden grappige dingen, beeldjes, vazen, klokken op gezet. Ze waren versierd met massief houtsnijwerk, dat rijkelijk verguld of beschilderd is in de vorm van putti en cupido's, vrolijke heidense godheden, adelaars en leeuwen. Er verschijnt een techniek - één steun in plaats van vier. Het meest populaire en favoriete materiaal is walnoot. In Engeland begon het zo vaak te worden gebruikt dat dit tijdperk in de geschiedenis van decoratieve kunst de 'walnootperiode' werd genoemd. Bij het bewerken van gebogen oppervlakken werden zeer kleine stukjes fineer gebruikt. Dus in feite verscheen er inlegwerk (van het Frans - "gespikkeld met tekens"). Tijdens deze periode werden verschillende grote tapijtfabrieken in Italië opgericht. Italiaanse wollen stoffen en bedrukt fluweel zijn beroemd geworden in heel Europa, ze werden vaak gebruikt in interieurdecoratie en bij het bekleden van meubels.
Aanbevolen:
Hoe Italiaanse gebaren te begrijpen zonder de taal te kennen: een korte gids van een inwoner van Rome
Er wordt aangenomen dat als Italianen worden gedwongen om met elkaar te praten zonder gebaren te gebruiken, ze elkaar niet zullen kunnen begrijpen. Dit is natuurlijk overdreven, maar non-verbale signalen in de Italiaanse cultuur zijn een groot deel van communicatie. De Italiaanse Valentina Moretti besloot in haar videoblog meer te vertellen over Italiaanse gebaren
Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli
Marmeren portretten van de Italiaanse beeldhouwer Giuliano Finelli hebben degenen die dit wonder eeuwenlang hebben gezien, verrukt. De meester slaagde erin om een hard marmeren blok zowel de tederheid van satijnen stoffen als de verfijnde schoonheid van opengewerkte kant te geven, en de zachtheid van sabelmarterbont, die, zo lijkt het, kan bewegen bij de geringste bries. Het is gewoon onbegrijpelijk. Daarom blijft het nog steeds een groot mysterie: hoe het in de 17e eeuw mogelijk was om marmeren werken te maken met dergelijke sieraden, toen beeldhouwer het belangrijkste instrument was
Waarom creëerde een Italiaanse ontwerper-provocateur een stoel in de vorm van een vrouwelijk lichaam, en waarom pleitte hij voor 'vrouwelijk denken'
De fauteuil in de vorm van een vrouwenlichaam, gemaakt door de Italiaanse ontwerper Gaetano Pesce, is honderden keren gereproduceerd en gekopieerd, zonder na te denken over de betekenis van de ontwerper zelf. Brawler en provocateur Pesce wist altijd droevige verhalen op de meest extravagante manier te vertellen, verklaarde dat "mannelijk denken" onaanvaardbaar is in modern design, en architectuur moet aangenaam zijn … om aan te raken
Interieurs van de Petrovski-barok
De tijd van Peter's hervormingen is een verbazingwekkende periode in de geschiedenis van de Russische kunsten en ambachten. Deze hervormingen hadden ongetwijfeld invloed op alle gebieden van de Russische traditionele manier van leven. De noodzaak om de smaak en gewoonten van een heel volk drastisch te veranderen, althans het deel van de high society, in een tijdsperiode die gelijk is aan één mensenleven, vereiste de invoering van bepaalde voorschriften, verboden, circulaires en andere beperkende middelen. Het zou juister zijn om dit historische segment te noemen - "In
Barok in Fantasy Art: schilderijen van Sean Murray
Sommige mensen denken dat fantasie iets van lage kwaliteit is, of iets kinderachtigs (en dit is nog erger voor volwassen serieuze moedervlekken). Het kan zo zijn, maar in ieder geval is fantasie een nieuwe kunst die het wereldbeeld van een modern persoon weerspiegelt. En alles wat nieuw is, is oud vergeten. En in de schilderijen van Sean Murray, de beroemde moderne fantasie-illustrator, glipt iets ongrijpbaars bekends door … Bah! Ja, dit is de goede oude kunst van de barok