Video: Interieurs van de Petrovski-barok
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De tijd van Peter's hervormingen is een verbazingwekkende periode in de geschiedenis van de Russische kunsten en ambachten. Deze hervormingen hadden ongetwijfeld invloed op alle gebieden van de Russische traditionele manier van leven. De noodzaak om de smaak en gewoonten van een heel volk drastisch te veranderen, in ieder geval van zijn high society-deel, in een tijdspanne die gelijk is aan één mensenleven, vereiste de invoering van bepaalde voorschriften, verboden, circulaires en andere beperkende middelen. correcter zijn om deze historische periode te noemen - "Tijdamateurs".
Dit is een periode waarin de persoonlijke smaak en voorkeuren van een bepaalde klant voor de kunstgeschiedenis niet minder betekenden dan de smaak, opleiding en ervaring van de meest vooraanstaande Europese kunstenaars. De formule van die tijd: de klant - als co-auteur, de kunstenaar - als performer. Een dergelijke actieve deelname aan de inrichting van zijn persoonlijke omgeving werd niet alleen onderscheiden door Peter, maar ook door alle adellijke edelen van die tijd, in geen geval de nobele boyars. Allereerst - de meest serene prins Menshikov, en, zoals IE Grabar opmerkt, Peter zelf had geen hoge artistieke smaak, maar zijn "rechterhand", met zijn biografie en opleiding, en zelfs meer. Toen omvatte de kring van hooggeplaatste klanten: admiraal Golovin, veldmaarschalk Sheremetyev, alle "kinderen van Petrov's nest", de hele nieuw aangelegde binnenplaats van de hoofdstad, anderen. Ondanks de vele verboden en voorschriften waaraan de eigenaar moest voldoen bij het bouwen van een nieuw huis voelde hij zich volledig vrij in het interieurontwerp, omdat er geen duidelijke regels waren volgens welke interieurdecoratie moest worden uitgevoerd. De externe en interne planning van het herenhuis uit de tijd van Peter is, in de woorden van die tijd, "op de Italiaanse manier" georganiseerd. Dat wil zeggen, in de vorm van een driedelig herenhuis. Sommige onderzoekers zeggen dat deze "stijl" naar ons kwam uit Nederland, waarvan de esthetische smaak grotendeels werd gevormd onder invloed van de Italiaanse Renaissance. Deze vorm van planning had echter in bijna alle Europese landen de voorkeur. De Russen putten hun kennis van de Europese cultuur uit de ideeën, praktische richtlijnen van de 17e - 18e eeuw, waarvan de instroom in Rusland tijdens de tijd van Peter sterk toenam. Een van de meest bekende zijn de werken van J. en D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Deze handleidingen bevatten voorbeeldige ontwerpen voor plafonds, open haarden, bouwkundige patronen, parkettekeningen, meubelmaten, enz., enzovoort, en werden bijna nooit letterlijk uitgevoerd. Diezelfde nieuw geslagen edelman toonde bijna altijd verbeeldingskracht en creëerde om zich heen zijn eigen idee van het Europese interieur. Het was voor een mens aan het begin van de achttiende eeuw duidelijk dat het niet meer mogelijk was om de oude manier te gebruiken, maar hoe zit het met de nieuwe? Het was moeilijk voor mensen die opgroeiden in kamers met gewelfde plafonds, en soms in een eenvoudige hut, om deze vraag van een voor hen vreemde beschaving onmiddellijk ondubbelzinnig te beantwoorden. Vandaar al het eclecticisme van Petrus' tijd. De meeste meesters van die tijd waren buitenlanders. Op Peter's uitnodiging komen veel Europese specialisten, timmerlieden, stoffeerders, beeldhouwers, houtdraaiers, rijtuigen, vergulders naar Rusland. Onder anderen Nikolai Pino en Michel Folet kwamen. Russische ambachtslieden leerden buitenlandse monsters in de 17e eeuw in de Moskouse werkplaats van de wapenkamer. De nieuwe hoofdstad, die actief werd opgebouwd met houten gebouwen die stenen nabootsten, had dringend behoefte aan bekwame beeldhouwers, schrijnwerkers en timmerlieden. Veel specialisten uit Moskou werden overgebracht naar St. Petersburg en ook meesters uit de omliggende provincies werden ontslagen. Meer dan anderhalfduizend mensen arriveerden in de nieuwe stad. Daarnaast werden jongeren naar het buitenland gestuurd. Om de "kastenzaak" te bestuderen, omdat er niet genoeg meubels waren. De boerencultuur was vrij conservatief, het leek erop dat niemand specifiek aandacht zou besteden aan de transformatie van het plattelandsleven, maar motieven uit de Nederlandse Renaissance verschijnen in de decoratie van een eenvoudige interieur. Waarschijnlijk dankzij die zeer eenvoudige beeldhouwers die naar huis terugkeerden na weer een ingewikkelde opdracht voor "scheepssnijden". De meeste Russische ambachtslieden vestigden zich traditioneel op Okhta. Dus in 1720 werd daar het Okhtyan Team opgericht, een artel van vrije timmerlieden. De meeste Russische meesters uit die tijd waren natuurlijk naamloze lijfeigenen. We kunnen voorbeelden van de vaardigheid van Russische beeldhouwers zien in de decoratie van het Zomerpaleis, het Grote Peterhof-paleis van Peter, het Oranienbaum-paleis van Menshikov en andere ceremoniële appartementen uit die tijd. Carving was in die tijd een van de favoriete afwerkingsmethoden. Wandpanelen, deur- en raamhellingen, kroonlijsten, deurbladen, balustrades waren bedekt met artistiek houtsnijwerk. Van de materialen hielden ze van eiken, walnoot, plataan. De boom is gekleurd en gewaxt. Het matte houten oppervlak was in zwang. De muren waren afgewerkt met houten lambrisering, geverfd of verguld leer, stof, zijde, canvas met een bedrukt patroon dat latwerk imiteerde, en soms behang. Maar ze hielden niet van behang, ze gingen snel achteruit door vocht, ze konden niet worden verwijderd en opgerold als een doek worden bewaard, dus textiel had de voorkeur. Soms gebruikten ze stucwerk, kunstmarmer, maar in die tijd was het uiterst zeldzaam. Dit alles was helder, contrasterend en verbaasde de Europeanen altijd met zijn originaliteit. Ze waren dol op het gebruik van Nederlandse tegels in decoratie, dit product was niet goedkoop, meestal waren kachels of een deel van de muur betegeld met tegels, maar soms manifesteerde de Russische breedte van de ziel zich, zoals bijvoorbeeld in de one-of-a -soort barbaarse kamers, waar alle muren en gewelven waren bekleed met blauwe tegels.
Naast de gebruikelijke plankenvloeren is er parket en soms zelfs marmer. Het parket van Peter's tijd onderscheidt zich door een rationeel en laconiek patroon. Meestal zijn de patronen overgenomen uit Europese richtlijnen. De klant Peter bewees zichzelf opnieuw door parket uit te vinden voor een van de kamers in Monplaisir. De Europese levensstijl vroeg om een Europese inrichting. Deze innovaties zijn vooral merkbaar op het gebied van slaapvertrekken. De slaapkamer is het meest intieme deel van het Russische huis. In Europa deed de slaapkamer echter ook dienst als receptie-appartement en bevond hij zich volgens de Europese etiquette naast de gang.
Het eerste Europese bed verscheen in het Moskouse huis van prins Golitsyn. In zijn slaapkamer stond een bed van "Duits" werk met een baldakijn, op vier pilaren. Het bed in de slaapkamer was in een speciale nis geplaatst, "op Franse wijze". In St. Petersburg werd de indeling van slaapkamers "in het Frans" gepromoot door Leblond. Een dergelijke techniek, met zijn lichte hand, werd wijdverbreid in Russische paleizen. Ook waren er vaak bepaalde gemakken voorzien achter de scheidingswand - een speciale toiletbril. Het ding in Rusland is absoluut nieuw, omdat in het Rusland van vóór Petrine het toilet zich meestal in een apart bijgebouw met een beerput bevond, of gewoon een buitenboordschip gebruikte. De plaats van traditionele kisten werd ingenomen door dressoirs en kasten, kasten, die zo populair in Europa. Ze waren versierd met architecturale patronen. Het oppervlak van dergelijke kasten was ook in de was gezet en had een matte textuur.
De tafels leken op die van de Nederlanders, op dikke poten, vastgebonden door een zwaar frame met een vork. Ze hadden vaak een zeer hoog onderstel met lades. Het onderstel was versierd met architecturale ornamenten die deden denken aan de details van de Russische traditionele architectuur, gewelven, platbands. De werkbladen hadden intrekbare zijborden. Tafels waren vaak gemaakt van gewoon blank hout, daarna werden ze geverfd, meestal groen. Stoelen en fauteuils waren eenvoudig van vorm, veelal Nederlands en Engels werk. Met traditioneel hoge ruggen. Dergelijke stoelen waren bekleed met stof of leer met kleine anjers in Nederlandse stijl. Op de rieten stoelen werden zijden kussens gelegd.
Van bijzonder belang is het enthousiasme voor chinoiserie. Heel Europa was echter dol op deze mode. Stoelen. Dia's, kasten met bolle vormen, gebogen poten in de vorm van een vogelpoot, Chinese motieven op het behang, enz., enz.
De decoratieve cultuur van Peter's tijd is op zijn eigen manier een origineel fenomeen. De invloed van de Europese en Oud-Russische cultuur, evenals de sterke wil van een bepaalde groep mensen die helemaal geen Europese opleiding en opvoeding heeft, hebben verschillende dwingende maatregelen en voorschriften gecreëerd die een zeer eclectische, heterogene, originele cultuur hebben gecreëerd. maar nog steeds de stijl, "in de geest", in de tijd, de stijl van "Petrovsky-barok".
Hypatia Jakovleva.
Aanbevolen:
De ontwerper die niet alleen interieurs creëert, maar hele werelden: Paola Navone
Paola Navone is een van de weinige beroemde vrouwen in de industriële designwereld. Haar creatieve manier van doen ontkent bestaande stijlen en trends in design. Terwijl haar collega's meubels maken, creëert Paola hele werelden waar het verleden verweven is met de toekomst, traditie met technologie, het Oosten met het Westen
Hoe de interieurs van Sovjet-ruimteschepen werden gemaakt en waarom Galina Balashova niet werd betaald voor dit werk
Er zijn mensen die al van kinds af aan dromen van een beroep. En er zijn mensen die duidelijk weten: "Ik zal een dokter, een ballerina, een piloot zijn - en dat is het." Galina Balashova was er al op jonge leeftijd van overtuigd dat architectuur haar roeping was. Maar ze had de kans om niet voor de aarde te creëren, maar voor de ruimte. Zij was het die het interieur van Sovjet-ruimtestations en schepen creëerde
Veelkleurige interieurs verpakt in plastic. Kunstproject Wrapped In Plastic van Penique Productions
Sommige kunstenaars en kunstgroepen haasten zich rusteloos van de ene stijl naar de andere, terwijl anderen helemaal aan het begin van hun creatieve pad vinden wat hen interesseert en zich in deze richting blijven ontwikkelen en verbeteren als auteur, schepper, schepper. Misschien verandert het thema creativiteit, of het materiaal, maar het idee blijft ongewijzigd en verandert in een soort visitekaartje. Dit is het principe achter het Spaanse collectief Penique Productions, wiens installatie Wrapped In Plastic m
Kunststof leidinginstallaties van Sebastien Wierinck: interieurs en meubelen van de toekomst
Stel je de nabije toekomst voor: je loopt in het park, het kind werd moe en besloot te gaan zitten. Maar in plaats van een gewone bank, vind je iets heel bijzonders - een verbazingwekkende constructie van zogenaamde pijpen. Het was op dit materiaal dat de Belgische ontwerper Sebastien Wierinck geobsedeerd raakte en onvermoeibaar de meubels van de toekomst ontwierp
Adem van het verleden: 17 foto's met fragmenten van oude interieurs
De tijd verstrijkt, alles verandert, ook de mode voor interieurs. Maar ook in onze drukke tijd willen mensen zoveel warmte, wat verrassend genoeg voelde in de interieurs van vroeger met hun stucwerk en met tegels versierde schouwen. Misschien hebben de oude interieurs een speciaal geheim