Inhoudsopgave:

Welke geheimen worden verborgen door damessieraden op de doeken van grote kunstenaars
Welke geheimen worden verborgen door damessieraden op de doeken van grote kunstenaars

Video: Welke geheimen worden verborgen door damessieraden op de doeken van grote kunstenaars

Video: Welke geheimen worden verborgen door damessieraden op de doeken van grote kunstenaars
Video: Первое полицейское государство в России - Иван Грозный - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Als een fashionista weet dat accessoires, en in het bijzonder sieraden, een afbeelding compleet en compleet maken, en vaak is het dankzij hen dat er een sfeer wordt gecreëerd en een speciale charme wordt geïntroduceerd, waarom zouden de grote makers dit dan niet weten? ? Sieraden op de doeken van kunstenaars verschenen niet voor niets, net als veel andere dingen, ze werden gebruikt om accenten te markeren, details te verduidelijken, het beeld af te maken en status te benadrukken.

Jan Vermeer en zijn liefde voor parels

Jan Vermeer "Meisje met de parel"
Jan Vermeer "Meisje met de parel"

Een van de beroemdste schilderijen van de Nederlandse kunstenaar, "Meisje met de parel", verbergt een geheim, waarover de beste kunstcritici nog steeds worstelen. De belangrijkste vraag is wie er op het doek staat afgebeeld. Er zijn verschillende versies, maar ze houden allemaal geen water vast. Volgens een van hen schilderde de kunstenaar zijn dochter Maria, maar op het moment dat ze de foto schreef was ze pas 12 en het meisje op de foto is duidelijk groter. Vanwege het leeftijdsverschil wordt ook een andere versie afgewezen - de vrouw van Vermeer, tegen die tijd was ze duidelijk ouder.

Maar dat is niet alles, de grootte van een parel is te hypertrofisch, een steen van deze grootte wordt niet in de natuur gevonden. Blijkt dat de kunstenaar een niet-bestaande versiering in de titel van het schilderij heeft gezet? Gigantische parels zijn echter nog steeds bekend bij de wetenschap, de grootste weegt bijvoorbeeld meer dan 6 kg. Daarom is een dergelijke maat parels in theorie heel goed mogelijk, maar hun prijs zal fantastisch zijn.

Dat is de reden waarom de versie werd geboren dat het schilderij een familie-erfstuk voorstelt, aangezien een soortgelijke decoratie op sommige doeken van de kunstenaar te vinden is: "Meisje met een parelketting" en "Lady Writing a Letter". De vrouwen op deze foto's dragen zeer vergelijkbare oorbellen - groot, rond en met een glans.

Soortgelijke oorbellen op een ander werk van de auteur
Soortgelijke oorbellen op een ander werk van de auteur

Een andere versie, die de grootte van de parel uitlegt, zegt dat de naam van het schilderij is veranderd na een onzorgvuldige restauratie (een van de eerste), omdat de parel nu echt een metaalachtige glans heeft. Het is niet uitgesloten dat de foto zo begon te worden genoemd na een soort inventarisatie van dienst, aangezien de ronde decoratie het eerste is dat de aandacht trok van de controlerende klerk, die er haastig een naam aan gaf.

Ilya Repin "Zwarte Vrouw"

Ilya Repin "Zwarte Vrouw"
Ilya Repin "Zwarte Vrouw"

Dit beeld werd relatief recent bekend, hoewel kunstcritici vroeger uiterst voorzichtig waren in hun uitspraken, wordt het nu geëerd met bijzondere lof als triomf van vrouwelijkheid, exotisme en liefde voor detail. De Sovjetjournalistiek heeft herhaaldelijk benadrukt dat 'het werk niet van artistiek belang is'.

Moderne kijkers vangen op het eerste gezicht het humanisme en de bijzondere menselijkheid van dit werk, de vrouw met een exotische uitstraling op deze foto wordt zo subtiel en gedetailleerd beschreven. Zelfs in hoe minutieus de versieringen worden overgebracht, kan men de houding van de auteur ten opzichte van het model en haar imago lezen. Massieve gouden voorwerpen, nadrukkelijk gestileerd en even ongewoon als hun eigenaar, getuigen van haar spiritualiteit en intellectualiteit. Aan de versieringen te zien, een meisje uit een rijke klasse of een concubine, maar wie er precies op de foto staat is niet met zekerheid bekend.

Nicholas Hilliard "Portret met een pelikaan"

Nicholas Hilliard "Portret met een pelikaan". Fragment van de foto
Nicholas Hilliard "Portret met een pelikaan". Fragment van de foto

De beroemde Engelse kunstenaar was ook een erkend juwelier, het is niet verwonderlijk dat in zijn schilderijen de decoraties met bijzondere liefde en zorg zijn getekend. Soms zelfs zodanig dat ze de gekroonde hoofden met hun pracht overschaduwden. De naam "Portret met een Pelikaan" is niet voor niets achter het portret van Elizabeth I geplakt. De koningin van Engeland is erop afgebeeld in een jurk geborduurd met parels en een pelikaanhanger.

De pelikaan is een symbool van vrouwelijkheid en toewijding, in het geval van de koningin ook toewijding aan haar onderdanen. Naast de pelikaan is er ook een ring, die ook geaccentueerd wordt en natuurlijk een kroon, ook met parels en edelstenen. Simpel gezegd, alles is gedaan zodat de kijker niet de minste twijfel heeft - voor hem staat een gekroonde persoon. Hilliard schilderde veel portretten voor de koningin en genoot haar gunst en speelde zelfs een prominente rol in politieke aangelegenheden.

William Paxton "parelsnoer"

William Paxton "parelsnoer"
William Paxton "parelsnoer"

De beroemde Amerikaanse portretschilder schilderde op een van zijn meest gerepliceerde doeken wat het hart van elke vrouw warm maakt. Een knap jong meisje is de juwelendoos aan het uitzoeken, duidelijk genietend van het proces, de juwelen en zichzelf. Ze heeft al een deel van de sieraden omgedaan - er zitten al pareldraden op haar armen en nek, en ze houdt nog een ketting, ook gemaakt van parels, in haar hand en bewondert die onbeschrijfelijk. Andere sieraden met veelkleurige stenen liggen nog steeds op haar schoot.

Jeugd en luiheid, het gemak waarmee een vrouw de ketting optilt, benadrukt tegelijkertijd dat het belangrijkste in wat er gebeurt de zorgeloze vreugde van een jonge schoonheid is, ter wille waarvan het geen jammer is om alle rijkdommen van de wereld op haar knieën, als haar ogen maar hetzelfde vuur zouden blijven branden.

Parels werden afgeschilderd als een symbool van vroomheid, onschuld en standaard, niet iedereen kon het dragen, maar alleen nobele mensen. Daarom is het verschijnen van zelfs een klein parelsnoer in het portret een ode aan de verdiensten van de heldin. Daarom hebben de kunstenaars niet beknibbeld op parelgaren en borduurwerk door hen.

Boris Kustodiev "De vrouw van de koopman bij de thee"

Boris Kustodiev "De vrouw van de koopman bij de thee"
Boris Kustodiev "De vrouw van de koopman bij de thee"

Wist de kunstenaar bij het maken van zijn meesterwerk dat hij onbedoeld zijn eigen soort vrouwen zou creëren om Rubens te evenaren? De gezwollen schoonheden van Kustodiev, ironisch genoeg zo genoemd, worden ook spottend afgebeeld op zijn doeken. Hoe langer je naar de vrouw van de koopman kijkt, die mannelijk haar vinger uitsteekt, hoe meer je begrijpt dat alles op deze foto in harmonie is. In overvloedige harmonie. Fruit en gebak, thee en watermeloen, zijde en kant, en zelfs de sneeuwwitte en stevige schouders van de koopman zelf.

Het kant op de borst wordt bij elkaar gehouden door een geschilderde broche, groot genoeg om het patroon te zien. Het stelt bloemen voor. In de oren van de heldin zijn er enorme oorbellen die helemaal niet overeenkomen in kleur, maar perfect passen in het beeld van "duur en rijk".

Zinaida Serebryakova “Op het toilet. Zelfportret"

Zinaida Serebryakova “Op het toilet. Zelfportret "
Zinaida Serebryakova “Op het toilet. Zelfportret "

De foto is opvallend in zijn oprechtheid en zelfs intimiteit, omdat de kunstenaar erop een zeer mysterieus moment voor elke vrouw heeft afgebeeld - de begeleiding van de ochtendmarathon. En ze is zelf op dit moment zo ontroerend jong, vrouwelijk en een beetje naïef. Tegelijkertijd gloeien haar ogen van vreugde, zoals alleen gebeurt bij vrouwen die oprecht tevreden zijn met hun charme. De kunstenaar zelf verklaarde de wens om een zelfportret in deze geest te schilderen door de wens om verschillende kleinigheden op de kaptafel af te beelden. Het heeft echt veel schattige vrouwelijke dingen, en de hand van de kunstenaar is versierd met een brede glanzende armband. Niet helemaal geschikt voor de ochtendtijd, misschien is zijn aanwezigheid juist te wijten aan de speelse stemming van de gastvrouw, die de hele sfeer van de foto doordringt.

Alphonse Mucha cyclus van schilderijen "Edelstenen"

Alphonse Mucha cyclus van schilderijen "Edelstenen"
Alphonse Mucha cyclus van schilderijen "Edelstenen"

Als modernistische kunstenaar werd hij bij het publiek bekend als de auteur van illustraties, handelsetiketten en posters. Het massale doel van zijn creaties weerhield hem er echter helemaal niet van om grote idealen te dienen. Hij bewonderde vrouwelijke schoonheid, en het is bekend dat vrouwen de schoonheid van sieraden en edelstenen bewonderen. Door deze twee onvoorwaardelijke schoonheden te combineren, creëerde hij een cyclus van schilderijen waarin hij edelstenen afbeeldde in het beeld van vrouwen en seizoenen.

Topaas warmt zich dromerig op in de stralen van de ondergaande zon, ruby is een femme fatale met een verleidelijke blik in rood. De smaragd is net zo mysterieus en tegelijkertijd gevaarlijk als een slang, dus de zoom van de jurk verandert in een slangengrijns. Amethist verandert van tinten, zodat de vrouw in een sensuele pose is, maar tegelijkertijd aan iets serieus denkt.

Vrouwen en sieraden zijn altijd wel ergens in de buurt. De oprechte liefde van de schone seks voor edele metalen en stenen is waarschijnlijk wederzijds, omdat niets anders de elegantie van de sleutelbeenderen, polsen, vingers kan benadrukken, diepte en expressiviteit aan de look kan geven, behalve misschien het penseel van een getalenteerde kunstenaar. Daarom is de schepper de derde en helemaal niet overbodig in deze prachtige unie. Vrouwen sierden zich echter niet altijd met sieraden, alles werd zonder uitzondering gebruikt, zelfs klauwen, botten en munten - deze en andere etnische sieraden worden tot op de dag van vandaag door vrouwen in verschillende delen van de wereld gedragen.

Aanbevolen: