Video: Waar is de beste student van Repin verdwenen, wiens werken Maxim Gorky bewonderde: Kunstenaar Elena Kiseleva
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ze was de eerste vrouw die een kunstacademiepensioen ontving om in het buitenland te studeren en een van de meest gevierde kunstenaars van haar tijd. Door academisme en rebellie te combineren, creëerde Elena Kiseleva prachtige portretten - en op een dag verdween ze gewoon van de horizon van de Russische kunst. Vandaag is haar naam praktisch vergeten …
Kiseleva werd in 1878 in Voronezj geboren. Gedurende haar jeugd haastte ze zich tussen haar twee passies - wiskunde en schilderen. Elena groeide op in een vooruitstrevend gezin, waar veel aandacht werd besteed aan het onderwijs. De vader van het meisje was een wiskundige en leraar, haar moeder was, naast het opvoeden van kinderen, actief betrokken bij liefdadigheidswerk. Elena studeerde briljant op school, van kinds af aan was ze bezig met tekenen en begon ze te studeren aan de wiskundige afdeling van de Bestuzhev-cursussen in St. Petersburg, maar … kreeg tyfus en dat veranderde alles. Na een ziekte te hebben geleden, besloot Elena dat het nodig was om de dictaten van het hart te volgen, niet de geest. Ze werd student aan de Higher Art School aan de Academy of Arts en slaagde twee jaar later met succes voor het examen aan de Academie en ging naar de werkplaats van Ilya Repin.
Ik moet zeggen dat Repin veel getalenteerde artiesten heeft gekoesterd, maar Kiseleva was een echte diamant. Ze beheerste perfect de wetten van de academische schilderkunst en nam tot op zekere hoogte de manier van haar leraar over. In 1903 gaf Repin Elena Kiseleva en Evgenia Malechevskaya de opdracht om te werken aan een reeks stadsgezichten voor de 200ste verjaardag van St. Petersburg.
Maar, zoals veel van Repins studenten, verwierp Kiseleva snel zijn academisme. Eenmaal in de hoofdstad van de modernistische kunst - in Parijs - raakte de kunstenaar geïnteresseerd in vernieuwende trends. Het dichtst bij haar was het fauvistische palet en de complexe, verfijnde taal van symboliek. Elena stond te popelen om zelf te gaan experimenteren, het leek erop dat ze de kunst van de toekomst naar Rusland zou brengen. Maar de schets van haar proefschrift "Parisian Cafe" veroorzaakte een storm van verontwaardiging en kritiek van academici. Zij, de ster van de Academie, een uitstekende studente, werd letterlijk verscheurd door deze conservatieven!
Na dit onaangename incident nam Kiseleva academisch verlof en keerde terug naar Parijs, waar ze studeerde bij Eugene Carriere, een symbolist die bekend staat om zijn spookachtige vrouwelijke afbeeldingen.
Vrouwenafbeeldingen waren ook het favoriete thema van Kiseleva. Ze had geen bijzondere interesse in landschappen of stillevens, haar passie - in artistieke zin - was heldere, mooie, sterke vrouwen. Ze wist hoe ze over vrouwelijke schoonheid moest zingen en een veelzijdige persoonlijkheid weerspiegelen.
Door haar favoriete onderwerp te combineren met academische techniek, symbolistische toespelingen en - zo zij het - nationale smaak, presenteerde Kiseleva in 1907 haar proefschrift 'Bruiden. Drievuldigheidsdag . Het werk werd zeer gewaardeerd door academici en Kiseleva kreeg financiële steun om naar het buitenland te reizen - natuurlijk koos ze voor Parijs.
Ze scheidde ook van haar man. Tijdens zijn studie aan de Academie trouwde Kiseleva met Nikolai de Cherny-Upside-Down, de zoon van de voorzitter van de stadsrechtbank van Voronezh. Hij was een echte knappe man met volbloed trekken, een slank figuur en een warme uitstraling. Achter een aantrekkelijk uiterlijk ging echter een innerlijke leegte schuil.
Hij hield - als deze apathische, saaie persoon tot zo'n gevoel in staat was - Nikolai alleen zichzelf, zijn auto en zijn buldoggen. Hij streefde niet naar onderwijs, kunst of zelfs geld, en leefde van Elena's middelen, terwijl ze studeerde, creëerde, kennissen maakte … Voor haar, een actieve en actieve vrouw, begon haar man een steen in haar nek te lijken. Het koppel ging vredig uit elkaar. Nikolai stond nogal onverschillig tegenover het afscheid van zijn vrouw.
In het eerste decennium van de 20e eeuw nam ze deel aan kunsttentoonstellingen in heel West-Europa, toonde haar werken in München en Rome. Haar zelfportret ontving de A. I. Kuindzhi-prijs … En in zijn thuisland in de jaren 1910 wachtte Kiselev echte roem. Symboliek was in zwang. Critici overlaadden Kiseleva met hun enthousiasme, beroemde mensen - bijvoorbeeld de schrijver Maxim Gorky - kochten haar schilderijen. Repin ondersteunde actief zijn geliefde student, ze bezocht vaak zijn datsja, waar een zeer Boheemse samenleving samenkwam. Kiseleva was ook bevriend met Korney Chukovsky, die vrij gedetailleerde herinneringen aan haar achterliet. Dankzij de Chukovsky's raakte ze bevriend met de stoffenkunstenaar Lyubov Brodskaya, de vrouw van de kunstenaar Isaak Brodsky - degene die binnenkort een "transporteur" zou worden voor de productie van Lenins portretten …
In 1917 verhuisde Kiseleva naar Odessa, waar ze per ongeluk een oude kennis ontmoette, hoogleraar mechanica Anton Bilimovich, en al snel zijn vrouw werd. In hetzelfde jaar werd hun zoon Arseny geboren …
En hoewel Kiseleva voorbestemd was voor een heel lang leven, ging in 1920 haar ster aan de hemel van de Russische kunst uit. Vrijwel direct na de geboorte van haar zoon emigreerde zij met haar familie naar Joegoslavië, waar ze praktisch stopte met schilderen. Ze had niets nodig bij emigratie, behalve… vrije tijd. De man verdween de hele dag op het werk - hij doceerde en studeerde wetenschap, en Elena was bezig met haar zoon en thuis, ontving talloze gasten die niet eens wisten dat ze in haar thuisland een uitstekende kunstenaar was. Maar het talent van Kiseleva werd niet geruïneerd door het dagelijks leven, maar door de oorlog. In 1942 belandde de focus van haar leven, Arseny, in een concentratiekamp. Na zijn vrijlating leefde hij niet lang meer. In die pijnlijke dagen nam Kiseleva de beslissing om nooit meer terug te keren naar de kunst. Haar laatste werk was een portret van haar zoon op zijn sterfbed, dat ze tot de laatste dagen van haar leven in haar kamer bewaarde.
Eind jaren zestig ontdekte Margarita Luneva, een medewerker van het Voronezh Museum of Fine Arts, dat de kunstenaar Elena Kiseleva nog leefde. De vrouwen correspondeerden een aantal jaren en Kiseleva besloot de meeste van haar werken naar haar thuisland over te brengen. In de laatste jaren van haar leven hield de kunstenaar zich aan een gelofte van stilte. Ze leefde 95 jaar. Volgens haar testament werd het laatste portret van Arseny vernietigd.
Aanbevolen:
Hoe de kunstenaar die Goethe bewonderde zelf religieuze onderwerpen interpreteerde: Paolo Veronese
Paolo Veronese was een van de meest vooraanstaande schilders van zijn tijd. Zijn werk wordt niet alleen in binnen-, maar ook in het buitenland over de hele wereld gewaardeerd. Hij had enkele van de meest invloedrijke mecenassen en zelfs Goethe bewonderde zijn werk. Hij schilderde portretten van adel en religieuze motieven, versierde villa's en kloosters, speelde met licht, schaduw en bloemen en creëerde verbazingwekkende meesterwerken die tot op de dag van vandaag bewonderd worden
Arshile Gorky: het tragische verhaal van een kunstenaar met het pseudoniem Maxim Gorky
De grote mysterieuze kunstenaar Arshile Gorky werd door kunstcritici erkend als de laatste surrealist en de eerste abstract expressionist. Zijn volwassen schilderijen combineren een diepe bewondering voor de baanbrekende modernisten voor hem (Paul Cezanne, Pablo Picasso) en een betoverend vermogen om mystiek en emotie over te brengen door middel van abstracte vormen. Was professioneel succes een garantie voor geluk voor Arshile Gorky, en wat is de tragedie van het leven van de kunstenaar?
De geliefde vrouw van Boris Kustodiev, in wiens naam hij helse pijn overwon en zijn beste werken creëerde
"Beste Yulik" - zo noemde Boris Kustodiev Yulia Proshinskaya, die alles was voor de kunstenaar: zowel een trouwe onbaatzuchtige vrouw als de grootste liefde, en een toegewijde vriend, en een inspiratiemuze, en een beschermengel. Ze was een integraal onderdeel van Boris zelf, die door de wil van het lot in een rolstoel belandde. Het was haar moedige beslissing, toen de vraag rees wat ze haar man voor het leven moest houden - armen of benen, die het mogelijk maakte om het creatieve lot van de kunstenaar met nog eens 10 jaar te verlengen
Bosfeeën, feminisme en het portret van Maxim Gorky: de werken van de eerste beroemde Amerikaanse fotokunstenaar
Spookachtige beelden, naakte tovenaars aan de oevers van mystieke meren, Victoriaans in de buurt van de harp, feeënkinderen, en onder hen - prachtige portretten van tijdgenoten … Een van de eerste vrouwelijke fotografen, Alice Boughton, kreeg tijdens haar leven erkenning, het vermogen om te creëren wat ze leuk vindt, maar op het hoogtepunt vernietigde roem duizenden van haar werken en stopte met communiceren met het publiek
"Om wraak te nemen op de onredelijke Khazaren": waar kwamen de meest mysterieuze mensen van het oude Rusland vandaan en waar zijn ze verdwenen
De regels van Pushkin "Hoe de profetische Oleg nu wraak gaat nemen op de onredelijke Khazaren …" werd op school misschien door iedereen geleerd. Weinigen weten waarom en hoe lang de Russische prinsen met de Khazaren vochten. Hoewel het beeld van de gezworen vijand van Rusland stevig verankerd was in de Khazaren - evenals vele legendes over hun Joodse afkomst, het "Khazar-juk" over de Russische landen en de moderne erfgenamen van de verdwenen mensen