Inhoudsopgave:
Video: Arshile Gorky: het tragische verhaal van een kunstenaar met het pseudoniem Maxim Gorky
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De grote mysterieuze kunstenaar Arshile Gorky werd door kunstcritici erkend als de laatste surrealist en de eerste abstract expressionist. Zijn volwassen schilderijen combineren een diepe bewondering voor de baanbrekende modernisten voor hem (Paul Cezanne, Pablo Picasso) en een betoverend vermogen om mystiek en emotie over te brengen door middel van abstracte vormen. Was professioneel succes een garantie voor geluk voor Arshile Gorky, en wat is de tragedie van het leven van de kunstenaar?
Biografie
Arshile Gorky is een beroemde Amerikaanse kunstenaar met Armeense roots die de ontwikkeling van het abstract expressionisme sterk heeft beïnvloed. Zijn echte naam is Vostanik Adoyan. Hij werd geboren op 15 april 1904 in het dorp Khorkom aan de oevers van het Vanmeer, vlakbij de oostgrens van het Ottomaanse Turkije. De familie van de toekomstige kunstenaar werd het slachtoffer van de Armeense genocide. Zijn vader, Setrag Adoyan, was een koopman en timmerman, en zijn moeder, Shushan Marderosyan, was een afstammeling van Armeense priesters. De jongen was al vroeg geïnteresseerd in beeldhouwen en schilderen. Akabi, een van Gorky's halfzussen, herinnert zich: 'Als kind tekende hij in zijn slaap. Je kon zien hoe zijn hand bewoog."
De moeilijke politieke situatie en de onderdrukking van de Turken leidden ertoe dat de moeder van de jongen vroeg stierf van de honger. Deze gebeurtenis heeft natuurlijk diepe littekens achtergelaten in de ziel van de jonge kunstenaar. Een pijnlijke herinnering aan zijn moeder leidde later tot het schilderij De kunstenaar en zijn moeder (1926-1936). Het werk is gebaseerd op een foto uit 1912. In het schilderij, in tegenstelling tot fotografie, verschijnt de moeder van de kunstenaar als een massief en onvergankelijk standbeeld, wazig langs de randen, als een vervagende herinnering. In 1920 verhuisde Gorky eerst naar Rusland en vervolgens naar de Verenigde Staten. Toen veranderde Arshile zijn naam en persoonlijkheid en nam hij de achternaam van de Russische schrijver Maxim Gorky aan. Hij vertelde mensen dat hij de neef was van Maxim Gorky (hij vermoedde niet eens en wist niet dat de Russische schrijver Alexei Maksimovich Peshkov was geboren). Daarna gaat hij naar de New School of Design in Boston, waar hij de invloed van het impressionisme volledig in zijn werk opneemt. Nadat hij begin jaren dertig naar New York was verhuisd, ontmoette hij de kunstenaars Jackson Pollock en Mark Rothko.
Creativiteit Gorki
Het is bekend dat Arshile Gorky zich in zijn werk baseerde op de verworvenheden van het surrealisme met behulp van een woordenboek van picturale streken en eigenaardige vormen. Aanzienlijk werk van de richting - "Garden in Sochi" (1941). In een catalogus gepubliceerd in samenhang met de Hauser & Wirth-tentoonstelling van Gorky's latere werk, Nature, beschrijft de kleindochter van de kunstenaar Saskia Spender Gorky als een "man van geheimen" en zijn werk als "een essentiële belichaming van menselijke ervaring die geboorte en dood overstijgt. " Maar de grondlegger van het surrealisme, André Breton, vergeleek de extatische stormachtige energie van Gorka's schilderijen met 'het verlangen van een vlinder en een bij'.
In 1945 reageerde Gorky op een vragenlijst van het Museum of Modern Art, waarin de museumdirectie de vraag stelde: "Welke van uw afkomst, nationaliteit of afkomst vindt u belangrijk om uw kunst te begrijpen?" Als reactie vermeldt Gorky zijn jeugd en herinneringen aan Armenië, die hem voortdurend bezighielden: "Ik werd uit mijn kleine dorp gehaald toen ik vijf jaar oud was, maar al mijn levensherinneringen dateren uit die eerste jaren", schreef hij.“Dat waren de dagen dat ik de geur van brood proefde, voor het eerst zag ik mijn rode klaproos, de maan. Sindsdien zijn mijn herinneringen veranderd in het schilderen van iconen, vormen en zelfs kleuren; molenstenen, rode aarde, geel tarweveld, abrikozen, enz."
Persoonlijk leven en tragedie
In New York werd Arshile Gorky een echt succesvolle artiest. Historici merken echter op dat Gorky pas in 1941 geluk in zijn persoonlijke leven vond. Toen ontmoette hij de 19-jarige Agnes Magruder, die al snel zijn vrouw werd. Samen bracht het paar veel tijd door buiten New York, in Connecticut, waar Gorky creëerde wat wordt beschouwd als het beste werk van zijn carrière: abstracties die tegelijkertijd zijn geïnspireerd door het kubisme, surrealistische schilderkunst, zijn eigen jeugdherinneringen en de weelderige landschappen die hem omringde. Deze eens zo levendige abstracties kregen echter steeds meer sombere en deprimerende tinten na een reeks tragedies die Arshile Gorky meemaakte. In 1946 was er een grote brand in het atelier, daarna gaven de dokters hem de verschrikkelijke diagnose endeldarmkanker en uiteindelijk een auto-ongeluk in 1948, waarbij de kunstenaar zijn nek brak. De laatste druppel was een moeilijke scheiding. Gorka's vrouw verliet de kunstenaar en nam de kinderen mee. En toen, als gevolg van een depressie, pleegde Arshile Gorky zelfmoord op 21 juli 1948 in Sherman, Connecticut. Hij liet een eenvoudige krijtboodschap achter aan zijn vrienden en familie: "Vaarwel mijn geliefde."
Erfenis
Arshile Gorky wordt geprezen als een van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars van de 20e eeuw. Tijdens zijn korte carrière synthetiseerde Gorky niet alleen vakkundig het kubisme en het surrealisme, maar ontstak hij ook de eerste vlam van het abstract expressionisme, die vervolgens de toekomst van de kunst voor altijd veranderde. Aan de invloeden van de meest radicale kunstenaars van het begin van de 20e eeuw voegde hij zijn eigen emoties toe, ontleend aan diepe persoonlijke ervaringen: jeugd in Armenië, de dood van zijn moeder, verhuizing, het verlangen naar een nieuw leven in Amerika, hartstochtelijke liefde, verpletterende depressie, een hectische stad en een kalm natuurlijk landschap.
Veel kunsthistorici geloven dat de werken van Gorka worden geassocieerd met het lijden tijdens de Armeense genocide. Gorky's leven en zijn werk werden op tragische wijze afgebroken - hij pleegde zelfmoord in 1948. Maar zijn tekeningen en schilderijen blijven een van de meest mysterieuze en interessante artistieke creaties van de 20e eeuw. Tegenwoordig bevinden zijn werken zich in de collecties van het Art Institute of Chicago, de Tate Gallery in Londen, het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, het Museum of Modern Art in New York en anderen.
Aanbevolen:
Wat Sergey Astakhov verbergt onder het masker van een hartenbreker: een affaire met Korikova, een lange zoektocht naar geluk, een huwelijk met een leraar
Op 28 mei wordt de beroemde theater- en filmacteur Sergei Astakhov 52 jaar. Hij kwam pas na 30 jaar naar de bioscoop, maar gedurende deze tijd slaagde hij erin meer dan 110 rollen te spelen. Kijkers kennen hem van de tv-serie "Poor Nastya", "Hunt for Red Manch", "Palmist", "Traffic cops" en anderen. Hij speelt vaak de rol van fatale schoonheden en breekt gemakkelijk de harten van vrouwen. En achter de schermen kon hij lange tijd geen persoonlijk geluk vinden: zijn twee huwelijken gingen stuk, een affaire met Elena Korikova eindigde in een depressie, en alleen van de derde priester
Hoe een kunstenaar-kroniekschrijver uit de tijd van Stalin de naam van een heidense god als pseudoniem kreeg
De laatste jaren begonnen steeds meer verzamelaars werken te citeren van socialistische realisten die hun doeken in de eerste helft van de twintigste eeuw maakten. Geschiedenis is geschiedenis, en wat het ook is, je kunt het niet met een pennenstreek doorstrepen. En hoezeer de melkweg van kunstenaars uit het Sovjettijdperk ook werd gedenigreerd, onder hen waren verbazingwekkende meesters en geweldige mensen die vast geloofden in de idealen van het socialistische systeem. En ter bevestiging hiervan, het werk van de schilder Vasily Svarog
Maxim Gorky en Maria Andreeva: het verhaal van een idealistische schrijver en actrice die werd aanbeden door bohemiens
Een langharige landman met een eendenneus en enorme armen, in laarzen, een blouse en een absurde breedgerande hoed. Maar deze ogen, die zelfs het blauw van de lucht overschaduwen, - welke vrouw kan hier staan … Eén blik van Maxim Gorky was genoeg voor de eerste schoonheid van Moskou om zich over te geven aan zijn charme
Het verhaal van de kunstenaar Henri Toulouse-Lautrec, die geliefden als een schande voor het gezin beschouwden, Van Gogh was een vriend en kenners waren een genie
Henri de Toulouse-Lautrec, geboren in een familie van adellijke aristocraten, werd door de wil van het lot overboord gegooid van het normale leven, tot op de bodem. Dit was zowel de redding van het kleine genie als zijn dood, zijn succes en schaamte. Over het dramatische lot van de geniale Franse kunstenaar van de 19e eeuw, over zijn buitengewone talent als schilder, die reclame tot de rang van hoge kunst verhief, over een kleine man die de wereld veroverde met zijn sterke karakter en liefde voor het leven verder - in de recensie
Het verhaal van het belangrijkste accessoire van een dame: hoe een muntzakje uitgroeide tot een moderne tas met rits
Moderne vrouwen kunnen zich hun leven niet voorstellen zonder handtassen, die alles bevatten wat ze overdag nodig hebben en zelfs meer. Maar de geschiedenis van dit damesaccessoire gaat minder dan drie eeuwen terug. Onder welke omstandigheden verscheen dit detail van de damesgarderobe - verder in de recensie