Hoe een kunstenaar-kroniekschrijver uit de tijd van Stalin de naam van een heidense god als pseudoniem kreeg

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De laatste jaren begonnen steeds meer verzamelaars werken te citeren van socialistische realisten die hun doeken in de eerste helft van de twintigste eeuw maakten. Geschiedenis is geschiedenis, en wat het ook is, je kunt het niet met een pennenstreek doorstrepen. En hoezeer de melkweg van kunstenaars uit het Sovjettijdperk ook werd gedenigreerd, onder hen waren verbazingwekkende meesters en geweldige mensen die vast geloofden in de idealen van het socialistische systeem. En ter bevestiging hiervan het werk van de schilder Vasili Svarog.

Echt geweldig was de kunstenaar en organisator Vasily Semyonovich, die originaliteit, een helder kleurenpalet en een positieve stemming bracht in de kunst van het socialistisch realisme, zelfs bij het maken van schilderijen met een diepe politieke betekenis, en ook veel goede daden voor zijn geboorteplaats van Staraya Russa.

Met onder andere een prachtige stem en een perfecte toonhoogte, leerde Svarog zelfstandig gitaar spelen en wijdde hij zich er met al zijn passie aan: hij schreef muziek, toerde met concerten en creëerde zelfs een operagroep in zijn geboortestad. Hij zei vaak graag:

Enkele pagina's uit de biografie van een socialistische realist

De echte achternaam van Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) is Korochkin. Hij werd geboren in de stad Staraya Russa, in de provincie Novgorod, in een boerenfamilie. Al snel verloor het gezin zijn kostwinnervader, en de moeder zorgde voor twee dochters en een zoontje van twee. Ze leefden heel slecht en konden amper de eindjes aan elkaar knopen. En wat zou Vasily nog meer kunnen denken over onderwijs, vooral artistiek.

Vasya's gave voor tekenen vanaf de vroege kinderjaren bleef echter niet onopgemerkt. Hij werd opgemerkt door de beroemde leraar van de Academie voor Beeldende Kunsten, en dan alleen de tekenleraar van de oude Russische stadsschool - Pavel Chistyakov. Hij was het die een kreet wierp onder de vertegenwoordigers van de intelligentsia van Staraya Russa en een inzamelingsactie organiseerde zodat een getalenteerde landgenoot zijn kunstopleiding kon voortzetten na zijn afstuderen. En dus, dankzij vriendelijke mensen, ging Vasily Korochkin in 1896, op 13-jarige leeftijd, naar de St. Petersburg Art School van Baron Stieglitz. En nu al, vier jaar later, studeerde hij met succes af. En wat merkwaardig is, het is daar dat Vasya Korochkin zijn sonore artiestenpseudoniem - "Svarog" zal verwerven.

En het was zo … In het derde jaar, voor een scriptie, kreeg een beginnende kunstenaar de taak: een afbeelding schilderen over het thema "The God of Heavenly Fire Svarog", waar de hoofdpersoon een godheid zou uitbeelden de mythologie van de heidense Slaven. En toen, Vasily, die zijn hele arsenaal aan verbeeldingskracht liet zien, "schilderde hij de zon, sterren, bliksem, flitsen van het noorderlicht, dageraad, regenbogen, en in deze sprankelende omgeving - het gezicht van de godheid - Svarog." De examinatoren vonden de foto mooi en een van hen zei als grapje: Vanaf die dag leek deze naam bij de man te blijven. Eerst voor de grap, en toen serieus, begon iedereen hem Svarog te noemen. En Vasily, die na verloop van tijd aan deze bijnaam gewend raakte, nam hem voor een pseudoniem.

Na zijn afstuderen aan een onderwijsinstelling in 1900, begon de getalenteerde jonge man samen te werken met de uitgeverijen van tijdschriften die toen populair waren in St. Petersburg, en werd al snel de winnaar in de competitie voor een reeks tekeningen voor Leo Tolstoy's toneelstuk "Living Lijk".

Op de een of andere manier had Svarog het geluk om vrienden te maken met de zoon van Ilya Repin - Yuri, ook een kunstenaar, en een portret van hem te schilderen. En dan om kennis te maken met de meester van de Russische schilderkunst zelf, Ilya Efimovich, die, gezien de grote neigingen van talent in Svarog, de jonge veelbelovende schilder een aanbeveling zal geven om lid te worden van de Association of Itinerants. Het was toen dat Vasily "Portret van een moeder" schreef, dat de eerste prijs won op de reizende tentoonstelling van 1916.

En al snel vond er in het land een gebeurtenis plaats die het leven van Rusland radicaal veranderde - de grote Oktoberrevolutie brak uit, die Svarog met heel zijn vurig hart accepteerde. Op de eerste verjaardag van de revolutionaire gebeurtenissen zal de schilder portretten maken van Marx, Engels en Lenin.

Maar al snel verlaat de kunstenaar Peter in verband met een ernstige ziekte van zijn moeder en keert terug naar zijn geboorteplaats. Verscheidene jaren doorgebracht in Staraya Russa waren zeer bewogen voor de kunstenaar. Hij organiseert het Volkshuis, creëert een kunstatelier, amateurkoor- en orkestkringen en een amateuroperahuis.

Naast de stormachtige organisatorische activiteit schrijft Vasily Svarog veel schilderijen gewijd aan zijn geboortestad en haar inwoners - "Portret van Vasya Ushakov", "Children", "Rogachevka".

Terugkerend naar St. Petersburg in 1923, trad hij toe tot de Vereniging van Kunstenaars van Revolutionair Rusland. En tot aan de oorlog schilderde hij portretten van de leiders van de revolutie, hun naaste medewerkers, schokwerkers, de heldendaden van het Rode Leger, nationale vieringen en bijeenkomsten, en maakte hij composities over industriële en collectieve boerderijonderwerpen. Vasily liet zijn werken niet na in 1925 op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Voor elf van zijn gepolitiseerde posters van het album "9 januari" wordt Svarog de eigenaar van een zilveren medaille.

De belangrijkste fase in het werk van Vasily Svarog begon echter in de jaren '30. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, creëerde de schilder meer dan een dozijn enorme doeken met de leiders van de revolutie. Dus Svarog richt geleidelijk al zijn creatieve potentieel op een politiek kanaal, en het genre waarin hij begon te werken, begon 'politieke compositie' te worden genoemd. De schilder schreef sommige schilderijen op basis van persoonlijke indrukken, andere - op basis van krantenberichten. Het waren deze werken die hem officiële erkenning en materiële rijkdom brachten.

Tijdens de oorlog werd de kunstenaar geëvacueerd naar Samarkand, waar hij vruchtbaar werkte en frontliniegebeurtenissen uitbeeldde. En toen de Duitsers uit Moskou werden verdreven, begonnen veel Moskovieten uit Oezbekistan terug te keren naar de hoofdstad. Onder hen was Vasily Svarog. Op het treinstation van Samarkand overkwam de kunstenaar echter het probleem: terwijl hij met koffers het spoor overstak, struikelde hij per ongeluk en viel hij met zijn linkerslaap tegen de rails. In kritieke toestand werd hij naar Moskou gebracht. Lange tijd vochten artsen voor het leven van de kunstenaar. Hij overleefde, maar hij kon niet terugkeren naar de schilderkunst. En vier jaar later was Vasily Semyonovich Svarog verdwenen.

En tot slot zou ik willen opmerken dat Vasily Semyonovich niet alleen een van de helderste kroniekschrijvers van historische gebeurtenissen van de eerste helft van de twintigste eeuw was, een beroemde graficus in het genre van propagandaposters, maar ook een uitstekende meester van portretkunst. Zijn werken worden nog steeds bewaard in de magazijnen van de centrale musea van het land en de buurlanden. Ze maken deel uit van onze geschiedenis. De fotogalerij in Staraya Russa, waar de helft van zijn erfgoed wordt bewaard, is vernoemd naar de kunstenaar.

Lees ook: Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov, die verre van politiek was en schilderijen schilderde over het leven van gewone Sovjetmensen.