Inhoudsopgave:
Video: Als autodidactische kunstenaar uit Rusland tekende hij illustraties voor sprookjes en kreeg hij wereldwijde erkenning
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Er wordt aangenomen dat boeken verwant zijn aan levende wezens. Ze hebben allemaal hun eigen stemming, karakter, doel en filosofie. Daarom zijn goed en interessant geïllustreerde edities in de moderne wereld van de boekenindustrie altijd in de mode geweest. Dit geldt vooral voor literatuur voor de kleinste lezers. Vandaag zullen we in onze publicatie praten over een geweldige autodidactische kunstenaar die magische illustraties maakt voor sprookjes en kinderverhalen - Igor Oleinikov, die 42 jaar later het roer overnam van de kunstenaar Tatyana Mavrina en de Andersen International Prize ontving.
Bedenk dat de Hans Christian Andersen-prijs, ook wel de Nobelprijs voor kinderauteurs genoemd, traditioneel om de twee jaar wordt toegekend aan de beste kinderschrijver en illustrator. Het is de meest prestigieuze prijs voor kinderliteratuur ter wereld. Het werd opgericht in 1956 en de illustrator Tatyana Mavrina bleef de enige eigenaar van Rusland van 1976 tot 2018.
Lees meer over het werk van de kunstenaar: De belangrijkste artiest uit onze kindertijd: waarom de illustraties van Tatjana Mavrina jarenlang niet werden afgedrukt
En in 2018 maakte de International Council for Children's Books een lijst bekend van zes genomineerden voor de prijs, waaronder de naam van onze landgenoot-illustrator Igor Oleinikov. De beoordelingscriteria waren de esthetische en artistieke kwaliteiten van de werken, evenals de nieuwheid van alle werken van de auteur, het vermogen om te zien vanuit het oogpunt van een kind en het vermogen om de nieuwsgierigheid van kinderen te wekken.
De naam van de winnaar werd bekend gemaakt tijdens een persconferentie op de Internationale Kinderboekenbeurs in Bologna. Hij was het die een kunstenaar uit Rusland werd, die absoluut geen speciale artistieke opleiding heeft gehad. Hoewel, kijkend naar het getalenteerde professionele werk van de meester, is het moeilijk om erin te geloven.
Een paar woorden over de laureaat
Igor Oleinikov (1953) - Russische kunstenaar, animator, cartoonist, illustrator van kinderboeken. Geboren in de stad Lyubertsy in de buurt van Moskou, afgestudeerd aan het Moscow Institute of Chemical Engineering. Na zijn afstuderen werkte hij in zijn specialiteit bij het ontwerpinstituut "Giprokauchuk". In 1979 kreeg hij een baan bij de Soyuzmultfilm-studio als assistent-artdirector, waar hij onmiddellijk in de creatieve groep van de cartoon "The Mystery of the Third Planet", geregisseerd door Roman Kachanov, kwam.
Dit werd gevolgd door "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), nam deel aan het werk aan de tape "Caliph-Stork". In 2000 won Oleinikov de Grand Prix op het Golden Fish Animation Festival. Als production designer maakte hij de films Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) en enzovoort.
Sinds 1986 werkte Oleinikov samen met zijn werk in animatie samen met de kindertijdschriften "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesamstraat", "Ball Lightning", "Good night, kids!" giraffe ", evenals met verschillende uitgevers van boeken. Tot zijn verbazingwekkende werken behoren illustraties voor boeken: "Alice in Wonderland" door Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" door J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" door E. Raspe, "Different Fish" en "Different Cats" door B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" en "The Fairytale History of Aeronautics" door A. Usachev en vele anderen.
Sinds 2001 werkt hij actief samen met buitenlandse uitgeverijen en sinds 2004 schildert Oleinikov in de studio Solnechny Dom. In 2006 ontving hij een diploma voor zijn creatieve werk op de Tallinn Triënnale voor Baltische Illustratie.
En twee jaar later besloot de kunstenaar om volledig van animatie af te stappen en werkt sindsdien alleen als illustrator.
creatie
Gedurende 30 jaar van zijn creatieve carrière heeft Igor Oleinikov meer dan 80 boeken geïllustreerd. De techniek waarin de meester werkt is gouache, papier, - zegt de illustrator zelf.
Kijkend naar de magische illustraties gemaakt in een verbazingwekkend zachte techniek, krijg je de indruk dat Igor Oleinikov niet alleen met zijn ziel tekent, maar met zijn ziel. Er zit zoveel licht, warmte, vriendelijkheid en echt talent in dat iedereen bij contact met zijn werken een stroom van stralende helende energie en een buitengewoon esthetisch plezier ontvangt. De illustratie van elke kunstenaar is een volwaardig beeld waar eindeloos over nagedacht kan worden. Fascinerende compositorische plots trekken de lezer letterlijk in de wondere wereld van de verbeelding van de kunstenaar, die, de tekst volgend, zijn eigen dialoog voert.
Bovendien was de kunstenaar in staat stereotypen te doorbreken en canons te vestigen met zijn werk, wat aantoont dat de klassieke benadering van illustratie niet de enige mogelijke is, dat er andere niveaus in de tekst kunnen zijn, dat uiteindelijk de positieve held misschien niet zo positief, maar negatief - niet zo negatief.
De kunstenaar slaagt erin dingen in de tekst te vinden die zelfs voor een bedachtzame en aandachtige lezer onzichtbaar zijn. Onlangs is er een nieuwe benadering verschenen in het werk van de illustrator. Nu is elke illustratie zo waarheidsgetrouw en charismatisch dat het niet de personages en hun acties verfraait, evenals de gebeurtenissen die plaatsvinden. Hierdoor ziet de kijker een heel andere lezing van sprookjes of verhalen die ons allemaal bekend voorkomen.
- zegt de kunstenaar over het proces van zijn creativiteit.
Zijn werken zijn letterlijk doordrenkt met een sfeer van fabelachtige charme en warmte, de hele ruimte in de composities is verzadigd met semantische betekenis en de personages worden weergegeven met warme, vriendelijke humor.
Tot slot wil ik erop wijzen dat de rol van een illustrator in het boek misschien wel het meest lijkt op die van een regisseur. Literaire tekst is voor hem een onderwerp van onstuitbare verbeeldingskracht en improvisatie. En over het algemeen ligt de professionaliteit van een illustrator niet zozeer in zijn vermogen om te tekenen, maar in zijn vermogen om de sleutel tot een manuscript te vinden. En hiermee had Oleinikov nooit problemen. Elk van zijn werken is een hele ontdekking in de sprookjeswereld, waarvoor kleine lezers en hun ouders van hem houden.
Nadat u kennis heeft gemaakt met het werk van deze uitstekende meester van illustraties, begrijpt u meer dan ooit dat een echte kunstenaar niet alleen vaardigheid en ervaring is die is opgedaan in onderwijsinstellingen - het is in de eerste plaats een gemoedstoestand van een persoon die iets heeft tegen zijn kijker te zeggen.
Ondanks dat in onze tijd in veel Europese landen boekgrafieken niet als kunst worden beschouwd, maar zich eerder in de marge van de toegepaste kunstindustrie bevinden, bewijzen veel kunstenaars met hun werk het tegendeel. Zo veranderden de echtgenoten van de Dugins, kunstenaars uit Rusland, het bewustzijn van de Duitsers over de kunst van het illustreren.
Aanbevolen:
Als autodidactische kunstenaar werd hij een beroemde meester van "wijnstillevens", nadat hij een nieuwe aquareltechniek had bedacht
Geloof het of niet, wat je nu ziet zijn helemaal geen kleurenfoto's, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar prachtige aquarellen van de autodidactische Amerikaanse kunstenaar Eric Christensen. Als je naar zijn werk kijkt, begrijp je meer dan ooit dat er geen grens is aan de menselijke mogelijkheden. Toch staan kunstcritici niet altijd achter het werk van deze meester en beschouwen ze hem als slechts een "hertekenaar". Wat denk je?
Autodidactische kunstenaar Andrey Mukhin humoristische illustraties die opvrolijken
We zijn altijd benieuwd naar creatieve mensen die origineel zijn in hun vakgebied, en vooral autodidacten die zowel door eigen zoektocht als door vallen en opstaan de weg naar zichzelf hebben gevonden, een stijl hebben ontwikkeld en het gezicht van hun auteur hebben gevonden. En vandaag zullen we onze lezer voorstellen aan een cartoonist uit Moskou met jarenlange ervaring in samenwerking met bekende grootstedelijke publicaties, die de kunst van het tekenen nergens voor een enkele dag heeft bestudeerd. En, denk ik, een virtuele galerij van de werken van de kunstenaar
15 meesterwerken van de Russische cinema die wereldwijde erkenning hebben gekregen
Sovjet- en Russische films zijn herhaaldelijk op de schermen van internationale filmfora verschenen en ontvingen daar hoge onderscheidingen voor regiewerk, scripts en acteerwerk. In onze recensie van 15 films, die zeer werden gewaardeerd door zowel de jury van hoge internationale filmcompetities als het publiek
10 beroemdheden die niet naar de universiteit zijn gegaan, maar zijn geslaagd voor wereldwijde erkenning en succes (deel 1)
De meeste mensen zijn het erover eens dat er veel voordelen zijn om naar de universiteit te gaan en een diploma te halen. Er zijn echter zulke individuen die erin zijn geslaagd om succes te behalen zonder naar grote en hogere onderwijsinstellingen te gaan. En deze 10 beroemdheden zijn geweldige voorbeelden
22-jarige autodidactische kunstenaar tekent geweldige illustraties in potlood
De 22-jarige autodidactische kunstenares Monika Jasnauskaite tekent prachtige illustraties met kleurpotloden en houtskool. Het meisje houdt van fantasie, natuur en sciencefiction, dus maakt ze werken die haar smaak weerspiegelen