Inhoudsopgave:
Video: Autodidactische kunstenaar Andrey Mukhin humoristische illustraties die opvrolijken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
We zijn altijd benieuwd naar creatieve mensen die origineel zijn in hun vakgebied, en vooral autodidacten die zowel door eigen zoektocht als door vallen en opstaan de weg naar zichzelf hebben gevonden, een stijl hebben ontwikkeld en het gezicht van hun auteur hebben gevonden. En vandaag zullen we onze lezer voorstellen aan een cartoonist uit Moskou met jarenlange ervaring in samenwerking met bekende grootstedelijke publicaties, die de kunst van het tekenen nergens voor een enkele dag heeft bestudeerd. En, denk ik, een virtuele galerij met werken autodidact kunstenaar Andrey Mukhin zal je zeker opvrolijken. Lachen voor de gezondheid, zeggen ze, lachen verlengt het leven.
Ik zal me zeker niet vergissen als ik zeg dat de meeste mensen de pers vanaf de laatste pagina beginnen te lezen. In de regel kun je daar altijd verschillende getekende grappige afbeeldingen vinden over het onderwerp van de dag, of gewoon, verzadigd met een goed humeur met aantekeningen van satire. Maar zelden denkt iemand van ons na over het creatieve pad van de auteurs die achter hen staan.
Vandaag zullen we het doek openen en ontdekken hoe ze deze cartoonisten worden, zonder wiens creativiteit we het werk van uitgeverijen niet kunnen voorstellen. In de regel zijn ze erg geheimzinnig en hebben ze niet de neiging om persoonlijke dingen openbaar te maken. Desalniettemin slaagden verslaggevers van de Sevastopolskaya Gazeta erin om met Andrei Mukhin te praten en licht te werpen op enkele kwesties.
Karikatuur - een gemoedstoestand, begrijpelijk zonder woorden
De kunstenaar vertelde dat hij op vierjarige leeftijd begon met het tekenen van tekenfilms. En toen legde hij uit waarom precies de tekenfilms: niet alleen de thuisblijvers, maar ook iedereen die zijn tekeningen zag, lachte hartelijk om zijn krakazabrikov. In 1998 had de auteur al een serie van 60 tekeningen, die hij meenam naar de experts om de redactie van uitgeverij Burda te beoordelen. Ze vertelden de aspirant-autodidactische cartoonist dat zijn werk erg interessant was en namen hen mee aan het werk. Het debuut was succesvol. Andrey ontving de eerste vergoeding en hem werd ook verdere medewerking aangeboden.
Natuurlijk inspireert succes en onze held begint al snel te tekenen voor de bekende tijdschriften "Relax!", "Dat is alles" en "Autoworld". En in 2000 won hij de cartoonwedstrijd en werd hij de derde in de lijst van cartoonisten in het GOS.
Vreemd genoeg zit de auteur niet vast in één richting, hij verbetert zichzelf voortdurend, zonder faalangst. In zijn praktijk was er iets: de uitgeverij "Sobesednik" benaderde, die verklaarde dat hij van plan is om collecties van Sudoku uit te geven, die in veel landen van de wereld populair zijn geworden en in grote oplagen worden gepubliceerd. Ook bleek dat de klant op de omslagen van zijn collecties graag een schijn van Japanse prenten uit de 15e eeuw zou willen zien.
Zonder ook maar enig idee te hebben hoe deze prenten eruitzien, verdiepte Andrei zich onmiddellijk in dit onderwerp en gedurende twee jaar, terwijl deze collecties van Sudoku werden uitgegeven, maakte hij eersteklas omslagen in deze stijl.
Toen Mukhin een telefoontje kreeg en te horen kreeg dat er in de Zurab Tsereteli-galerij een groot feest zou zijn gewijd aan het tijdschrift Gastronom en dat de hele beau monde van de hoofdstad zou zijn. We hebben vriendelijke tekenfilms nodig. Ondanks het feit dat de cartoonist in zijn praktijk nooit in deze richting had gewerkt, begon hij onmiddellijk een nieuwe artistieke techniek onder de knie te krijgen: hij verwierf het benodigde boek, bestudeerde de isolatie van de belangrijkste gelaatstrekken. En twee weken later zat onze held in de galerij en tekent hij meesterlijk karikaturen, ongelooflijk vermakelijke bezoekers'', zegt Mukhin altijd als het om creativiteit gaat.
Bovendien slaagde Mukhin erin om, door gelijktijdig in verschillende publicaties te werken, voor elk van hen werk in verschillende technieken uit te voeren, zodat het niet duidelijk was dat dezelfde persoon aan het werk was. … En dan voegt hij eraan toe dat hij nooit grof tekent en de onderwerpen religie en geloof niet aanraakt.
Hoewel er nu, in tegenstelling tot voorgaande jaren, vrijwel geen officiële verboden zijn op tekenfilms. Elke cartoonist definieert zelf verboden onderwerpen:
Er was een tijd dat de kunstenaar in de politiek werkte en hij voor veel politici cartoons moest tekenen. En natuurlijk heeft niet iedereen dat goed opgemerkt. Blijkbaar is dit de reden waarom Andrei Mukhin nog een rage heeft: hij tekent zelfs nooit vriendelijke cartoons over zijn vrienden en zijn vrouw, met wie hij al vele jaren samen is.
De kunstenaar zegt dat de dagen dat je met een notitieboekje en potlood moest lopen om interessante momenten vast te leggen allang voorbij zijn. Nu wordt hij voor deze doeleinden bediend door een telefoon met een dictafoon, waarin hij spreekt.
Een van Andrey Mukhin's favoriete onderwerpen zijn dieren. Hij verschuift vakkundig alle zonden en prestaties van mensen op dieren en toont in de taal van fabels de gebreken en ondeugden van mensen.
Een opgewekt karakter, grote toewijding, originele vaardigheid, energie en ongelooflijk positief stelt Andrey in staat altijd op het hoogtepunt van populariteit te blijven. Tot op heden werkt de cartoonist samen met vijftig publicaties tegelijk. En we moeten de kunstenaar gewoon nog meer creatieve ontdekkingen toewensen.
Over het algemeen komen meesters tot het genre van karikaturen op verzoek van de ziel en volgens hun geest en karakter. Tegelijkertijd hebben velen geen speciale kunstopleiding. Dat was ooit Oleg Tesler - een meester van een zeldzame en zeer complexe richting in het karikatuurgenre, die een van 's werelds beste cartoonisten van de 20e eeuw werd. U kunt de galerij van zijn werken zien in de publicatie: Verhalen in foto's "grootvaders van Russische tekenfilms": humoristische illustraties van Oleg Tesler.
Aanbevolen:
Als autodidactische kunstenaar uit Rusland tekende hij illustraties voor sprookjes en kreeg hij wereldwijde erkenning
Er wordt aangenomen dat boeken verwant zijn aan levende wezens. Ze hebben allemaal hun eigen stemming, karakter, doel en filosofie. Daarom zijn goed en interessant geïllustreerde edities in de moderne wereld van de boekenindustrie altijd in de mode geweest. Dit geldt vooral voor literatuur voor de kleinste lezers. Vandaag zullen we in onze publicatie praten over een geweldige autodidactische kunstenaar die magische illustraties maakt voor sprookjes en kinderverhalen - Igor Oleinikov, die na 42 jaar de palmboom overnam
Regenbooglandschappen door een autodidactische Chinese kunstenaar die werd uitgeroepen tot de beste neo-impressionist van de late 20e eeuw
Sommige kunstenaars, die de vaardigheid van hyperrealisme bezitten, proberen de kijker te verrassen door zelfs de kleinste details op hun doeken met fotografische nauwkeurigheid voor te schrijven; anderen schrijven alsof ze vormen boetseren uit ruwe streken. Hun werk van dichtbij is een puinhoop en pure klodder, en als je weggaat, kun je je ogen niet afhouden. Maar de autodidactische schilder met buitengewoon talent en originele artistieke stijl, Ken Hong Leung, neemt zijn kijker mee met een magisch palet, dat glinsterend speelt met het hele spectrum van de regenboog. Magie, ja
Stories in Pictures "Grootvaders van de Russische karikatuur": humoristische illustraties door Oleg Tesler
Oleg Tesler is een meester in een zeldzame en zeer moeilijke richting in een tekenfilmgenre genaamd "streap-cartoon" - een verhaal in foto's. Tijdens zijn leven werd de kunstenaar de grondlegger van een nieuwe stijl van getekende humor en 'de grootvader van de Russische karikatuur' genoemd. Hij had niet alleen zijn eigen schrijfstijl, hij had ook zijn eigen held - een grappig personage met een doorgestreepte neus, die enigszins op de auteur zelf leek. En vandaag in onze publicatie is een selectie van humoristische tekeningen van de kunstenaar, die terecht is
Humoristische foto-illustraties uit het leven van het sociale netwerk Facebook
Geïnspireerd door de beroemde sociale netwerksite Facebook, heeft de Duitse fotograaf Nicholas Ritter een serie foto's gemaakt met de naam "The Social Network". De werken zijn humoristische foto-illustraties die het bizarre jargon visualiseren dat door de gebruikers van de site wordt gebruikt
22-jarige autodidactische kunstenaar tekent geweldige illustraties in potlood
De 22-jarige autodidactische kunstenares Monika Jasnauskaite tekent prachtige illustraties met kleurpotloden en houtskool. Het meisje houdt van fantasie, natuur en sciencefiction, dus maakt ze werken die haar smaak weerspiegelen