Inhoudsopgave:
Video: Hoe oude Griekse beeldhouwers de kunst van marmer en brons veranderden?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24
Oude schrijvers noemen Scopas, Praxiteles en Lysippos de drie grootste beeldhouwers van de tweede helft van de 4e eeuw voor Christus. Deze triade van tijdgenoten veranderde het karakter van de Griekse beeldhouwkunst volledig. De scholen die ze stichtten, de ontwikkelingen die ze in de kunst maakten, hadden een grote invloed op de geschiedenis van de beeldhouwkunst en vervolgens op de Italiaanse Renaissance en daarmee op de moderne kunst.
Scopas
Skopas is een van de drie grote Griekse beeldhouwers en architecten uit de 4e eeuw v. Chr. Hij werd vooral bekend door zijn werk aan het Mausoleum van Halicarnassus. Hij had een belangrijke invloed op de hoge klassieke stijl en de ontwikkeling van de Europese kunst.
Scopas, een kosmopolitische kunstenaar die in Azië reisde en werkte, was een van de eerste exponenten van de Griekse beeldhouwkunst die diep emotionele uitdrukkingen op de gezichten van zijn marmeren figuren presenteerde. Volgens oude geschriften werkte Skopas aan drie belangrijke monumenten uit de 4e eeuw: de Tempel van Athena Alea in Tegea, de Tempel van Artemis in Efeze en het Mausoleum in Halicarnassus - een van de mooiste tempels in de Peloponnesos, die hij in samenwerking met andere kunstenaars heeft ingericht en gebouwd. Hij creëerde ook een standbeeld van Dionysus voor de stad Knidos, creëerde een standbeeld van Nike (Victory), gemaakt van Parijse marmer en staat nu in het Louvre. Scopas's talenten omvatten het mooiste complex van Nereïde beelden (Poseidon, Thetis en Nereïden die het lijk van Achilles dragen Veel kunsthistorici geloven dat Scopas technisch gezien dicht bij Praxiteles stond, maar als laatstgenoemde de voorkeur gaf aan gedurfde expressiviteit en energie, portretteerde Skopas gevoelens tijdens de rustmomenten van zijn helden. De tempel van Athena Alea in Tegea is de enige overgebleven origineel van Scopas. De stijl en verhoudingen van de tempel vertonen een sterke Atheense invloed. Andere werken die bekend zijn van Romeinse kopieën zijn het standbeeld van Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rome) en de beroemde Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rome).
Praxitel
Praxiteles, geboren in 395 voor Christus, was de zoon of naaste verwant van de beroemde kunstenaar Kefisodotus, met wie hij de beeldhouwkunst bestudeerde. De carrière van Praxiteles, een van de beroemdste en grootste beeldhouwers van het oude Griekenland, overbrugde de laat-klassieke periode en de Hellenistische periode van de Griekse kunst.
Een van zijn belangrijkste taken als beeldhouwer was om zoveel mogelijk realisme in zijn werk te brengen, wat vervolgens de realistische richting van de Griekse beeldhouwkunst beïnvloedde. Hij probeerde voortdurend nieuwe manieren van werken om zo natuurlijk mogelijk te zijn, waarbij hij de grenzen van zijn creativiteit verlegde. Om dit naturalisme te bereiken, bewerkte hij steen en brons om rondingen, licht en schaduw te creëren. Hij ontwikkelde een speciale techniek voor het polijsten van marmeren sculpturen, wat zijn werk vitaliteit gaf. Dit definieerde zijn delicate en sensuele stijl. Door de individuele en majestueuze stijl van zijn directe voorgangers om te zetten in een stijl van delicate gratie en sensuele charme, heeft hij een aanzienlijke invloed gehad op de latere ontwikkeling van de Griekse beeldhouwkunst. Het enige bekende overgebleven werk van Praxiteles' hand, het marmeren beeld van Hermes dat het kind Dionysus draagt, wordt gekenmerkt door subtiele modellering van vormen en prachtige decoratie. Knidus werd door de Romeinse schrijver Plinius niet alleen beschouwd als het mooiste standbeeld van Praxiteles, maar ook als het beste ter wereld. Praxitel was een van de eerste beeldhouwers die serieus met de vrouwelijke vorm werkte. Zijn naakt van Aphrodite is een gedurfde innovatie van die tijd; zijn directe voorgangers creëerden werken die apart en majestueus van stijl waren, terwijl Praxiteles een meer humanistische, delicate gratie aan de Griekse beeldhouwkunst bracht. Geen enkele andere beeldhouwer is hier zo dicht bij gekomen.
Lysippus
Lysippos was een van de grootste beeldhouwers van de laat-klassieke periode van de Griekse beeldhouwkunst. Als officiële beeldhouwer van Alexander de Grote werd zijn werk gekenmerkt door natuurlijk naturalisme en delicate proporties. Hij onderscheidt zich ook door een bijzondere vruchtbaarheid: Lysippos creëerde meer dan 1.500 werken, waarvan sommige kolossaal waren. Bekend om zijn marmeren en bronzen sculpturen van atleten, helden en goden.
Lysippos was een vernieuwer in de aanduiding van schalen in mannelijke figuren. Zijn werk wordt gekenmerkt door dunnere proporties van het lichaam - hij verkleinde het hoofd en verlengde de ledematen, waardoor zijn figuren groter en statiger werden. Lysippos bleef de grenzen van zijn marmeren sculptuur verleggen. In zijn werk verschijnt een nieuw gevoel van beweging: hoofd, ledematen, romp - allemaal gezichten in verschillende richtingen, wat wijst op een plotselinge verandering in actie. Hij werkte ook nauwgezet met het haar, de oogleden, de nagels en andere details van zijn personages. Romeinse schrijvers uit die tijd, waaronder Plinius, verwijzen naar Lysippos en zijn beeldhouwstijl en wijzen op de gratie en elegantie, evenals de symmetrie en balans van zijn figuren. Lysippos was in staat om nieuwe en verrassende versies van de goden te creëren, waaronder Zeus en de zonnegod. Samen met Scopas en Praxiteles hielp Lysippos de overgang naar de Hellenistische periode van de kunst tot stand te brengen. Hij blijft een sleutelfiguur in de geschiedenis van de beeldhouwkunst sinds de klassieke oudheid.
Aanbevolen:
Exclusieve sculpturen van papier die in prijs niet onderdoen voor meesterwerken van marmer of brons
Kunstliefhebbers zijn er al lang aan gewend dat als het een sculptuur is, het noodzakelijkerwijs brons, marmer, steen, ivoor of klei is. Daarom zorgt een concept als papieren sculptuur in ieder geval voor verbazing en verbijstering bij velen. Vandaag is in onze publicatie een selectie van verbazingwekkende papieren sculpturen die echt niet onderdoen in prijs en kwaliteit, gemaakt van dure materialen
Emotionele en humoristische vrouwenbeelden vastgelegd in brons door hedendaagse beeldhouwers
Moderne beeldhouwers zijn voor het grootste deel praktisch afgeweken van het realisme, en in hun werken richten ze zich op betekenis, waarbij ze alleen de conventioneelheid van de gecreëerde sculpturale vorm observeren. Maar de gewone moderne kijker, naast de filosofische inhoud, geeft er de voorkeur aan om in sculpturen zowel de echte vorm als de mooie plastiek en emoties te beschouwen. In onze publicatie een galerij van emotionele, semantische en plastische werken van de Belgische Dirk De Keyser en de Française Valerie Hadida, waar je de vrouwelijke beelden van Ch
Wie was de oude Griekse filosoof Pythagoras - een echte wetenschapper of een personage in oude legendes?
Voor degenen die ver van de wetenschap verwijderd zijn, is Pythagoras degene die de beroemde stelling heeft bewezen, die later naar hem is vernoemd. Degenen die wat meer geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de ontwikkeling van kennis over de wereld, zullen deze oude Griekse wijze de grondlegger van de wetenschappen noemen. Maar wat merkwaardig is, is dat er bijna niets bekend is over Pythagoras zelf. Zijn biografie als zodanig bestaat niet, er is alleen een verzameling legendes die elkaar vaak tegenspreken. In zekere zin is Pythagoras zelf niets meer dan een andere oude mythe
Marmer is niet zoals marmer. Ongewone sculpturen-illusies van Fabio Viale
Het ooit modieuze decor "onder een boom", "onder een steen", "onder een marmer" is niet langer interessant. Maar om echt marmer te "vermommen" als schuim, rubber, stof, papier of hout, zodat mensen een onweerstaanbaar verlangen hebben om dit of dat werk aan te raken, om met hun eigen handen te controleren waar ze van gemaakt zijn - dit is al een talent dat je nergens kunt verbergen. En het zou zonde zijn om deze meesterwerken niet met het publiek te delen. Dus de Italiaanse beeldhouwer F
De Kunstkammer van Willem van Hacht: Hoe een kunstgalerie en de plot van een oude Griekse legende in één doek passen
De legende over hoe de Macedonische tsaar Alexander de Grote zijn minnares aan de kunstenaar schonk in ruil voor haar portret is bekend en was eeuwenlang een favoriet thema van veel West-Europese schilders. En de meest verbluffende oplossing in grootte, ontwerp en compositie die al ongeveer vier eeuwen aan dit onderwerp is gewijd, is de unieke creatie van de Vlaming Willem van Hacht