Emotionele en humoristische vrouwenbeelden vastgelegd in brons door hedendaagse beeldhouwers

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Moderne beeldhouwers zijn voor het grootste deel praktisch afgeweken van het realisme, en in hun werken richten ze zich op betekenis, waarbij ze alleen de conventioneelheid van de gecreëerde sculpturale vorm observeren. Maar de gewone moderne kijker, naast de filosofische inhoud, geeft er de voorkeur aan om in sculpturen zowel de echte vorm als de mooie plastiek en emoties te beschouwen. In onze publicatie is er een galerij van emotionele, semantische en plastische werken, Belg Dirk De Keyser en Frans Valerie Hadida, waar je naar vrouwelijke beelden kunt kijken door de ogen van meesters-beeldhouwers - mannen en vrouwen.

Bronzen beelden van Dirk De Keyzer

De beeldhouwer Dirk De Keyser werkt met brons en is de auteur van verbazingwekkende en originele sculpturale composities. Zijn bronzen beelden dragen volgens liefhebbers van creativiteit alles wat een mens gelukkiger maakt: humor, schoonheid en een lichte waas van erotiek. Al bijna een kwart eeuw werkt hij aan een universeel thema gewijd aan een vrouw die hem wereldwijde erkenning en succes heeft gebracht. - zegt de kunstenaar.

De beeldhouwer Dirk De Keyser (1958) komt uit België. Zoals veel jonge mannen van zijn leeftijd ging hij na school studeren aan een vakschool en kwam daarna in een fabriek terecht. De jonge man werd echter aangetrokken door andere horizonten, wat hem later naar de Koninklijke Academie in Eklo leidde. Van jongs af aan was Keizer zeer aangetrokken door het werk van de grote Europese beeldhouwers uit het verre verleden, ook was hij gefascineerd door de beelden van zijn landgenoten Georges Minnet, Constantin Meunier en de Fransman Auguste Rodin. Het was dan ook niet verwonderlijk dat hij in de academie de grootste passie voor beeldhouwkunst toonde.

Door brons te kiezen voor zijn werken als beeldmateriaal, geloofde Dirk dat dit de beste manier zou zijn om hem te helpen zijn creatieve ideeën, emoties en diepste gedachten te uiten. En hij heeft de juiste beslissing genomen. Later, nadat hij de technieken van beroemde beeldhouwers had ontdekt, verkende hij de artistieke mogelijkheden van een bijna verloren beeldhouwmethode, de "wasmethode". Als gevolg hiervan creëerde de beeldhouwer, vertrouwend op klassieke technieken en moderne trends, zijn eigen unieke auteursstijl. En nu is het voor kunstcritici moeilijk om een duidelijke definitie van zijn werk te geven in een aantal artistieke stromingen en stromingen die nu al bestaan.

De kunstenaar heeft twee passies: brons en vrouwen. Zijn meisjes, meisjes en vrouwen van edel metaal zijn ontroerend, romantisch, beslist, flirterig en vaak erg grappig, in staat om zelfs bij een sombere kijker een glimlach te veroorzaken. In alle sculpturale composities van Dirk zien we dat een belangrijker deel ervan wordt ingenomen door de semantische lading en de humoristische sfeer, dan door de schoonheid en verfijning van de vorm zelf.

Natuurlijk is humor een belangrijk aspect van het werk van Dirk de Keyser, die er diep van overtuigd is dat dit het krachtigste instrument is in de strijd tegen de tekortkomingen en ondeugden van onze moderne samenleving. Daarom zet hij met zijn werk de kijker aan het denken over de lichtheid van het zijn, waarbij hij de negatieve perceptie van de wereld en de drukte van alledag verwerpt. Zoals de kunstenaar zelf toegeeft, ervaart hij tijdens het creëren van zijn ongelukkige heldinnen een bepaald therapeutisch effect en probeert het over te brengen op zijn kijkers.

De sculpturen van Dirk zijn meestal klein van formaat - niet meer dan een halve meter. Maar soms creëert de meester ook sculpturale composities van twee meter, die perfect passen bij zowel het interieur van gebouwen met verschillende stijlen als het stedelijke landschap. Het is vermeldenswaard dat bronzen beelden vocht- en temperatuurveranderingen goed verdragen en na verloop van tijd nog mooier worden., - de meester grappen.

Meestal woont en werkt Dirk De Keyser in Ostflandern, België. Maar vaak in de zomer, om inspiratie op te doen en nieuwe indrukken op te doen, verhuist hij naar het zonnige Frankrijk, waar hij zijn eigen atelier heeft, en daar al beeldhouwt hij zijn karakteristieke, charmante en grappige heldinnen.

Emoties van kleine vrouwen door Valerie Hadida

Valerie Hadida is een hedendaagse Franse schilder en beeldhouwer die voornamelijk in brons werkt. Haar serie sculpturen, The Little Women-serie, is door critici beschreven als "een reis die vrouwen van adolescentie naar volwassenheid leidt door een verscheidenheid aan emoties en stemmingen."

Valerie Hadida (1965) komt uit Frankrijk. Opgeleid als kunstenaar aan de School voor Plastische Kunsten en Journalistiek in Parijs (EMSAT), werkte ze 6 jaar in de studio van Marielle Polska, ze is ook de auteur van personages voor verschillende animatiefilms. Sinds 1990 begon ze te exposeren in toonaangevende galerijen in Europa en al in 1991 werd ze laureaat van de Paul Ricard Foundation Prize.

Kleine vrouwelijke beeldhouwers zijn een poëtische wereld die is ontworpen om ons haar universum te laten betreden en de emoties die verschillende generaties vrouwen ervaren volledig te laten ervaren. Ze noemt haar heldinnen graag Lolita … Natuurlijk met enkele provocaties en natuurlijk met grote tederheid. In de talrijke vrouwelijke figuren die door Valerie zijn gemaakt, kan de kijker tienermeisjes, dromerige meisjes en rijpe vrouwen zien. Ze zijn allemaal delicaat, sierlijk en zeer vrouwelijk, bevroren in afwachting en tegelijkertijd gedreven door de wind van het leven.

En hoewel de figuren van sommige personages onbeweeglijk zijn, ziet de kijker hun beweging, dankzij de krullen die in verschillende richtingen fladderen. Deze techniek wordt gebruikt om dynamiek in een compositie over te brengen. Hun krullen - zegt de kunstenaar, erop wijzend dat de lokken de rondingen van figuren, langwerpige vingers en de algemene vorm van vrouwelijke lichamen benadrukken. En hij voegt er nog aan toe: Is dat niet waarom haar heldinnen zo sierlijk en breekbaar zijn? …

De meester begint aan het beeldhouwwerk te werken met een grafische schets, beeldhouwt vervolgens een figuur of meerdere personages tegelijkertijd uit klei en giet vervolgens de voltooide compositie uit brons, dat uiteindelijk wordt bedekt met een groene nobele patina.

De laatste tijd is het formaat van Valerie's sculpturen "gegroeid" van klein tot een meter hoog. En soms komen ze praktisch overeen met echte menselijke groei. Elk beeldhouwwerk van Valerie is ongelooflijk! Je krijgt de indruk dat de beeldhouwer uit een stuk zielloos metaal de vrouwelijkheid en charme creëert. Het subtiel gevoelde en verbazingwekkende gevoel voor vorm en stilering van haar werken verdient alle lof en zal weinig mensen onverschillig laten.

Het nieuwe tijdperk vraagt ook van de beeldhouwers die grootschalige monumenten voor stadspleinen maken, ook buitengewone creatieve oplossingen. Daarom zijn ze al lang verder gegaan dan de algemeen aanvaarde concepten van monumentale beeldhouwkunst. Lees in onze publicatie over de geweldige vrouwelijke beeldhouwer die kinetische sculpturale composities maakt: Een herlevende sculptuur over de vreemdheid van liefde en ander werk van de Georgische meester Tamara Kvesitadze.