Inhoudsopgave:
Video: Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bijzondere schilderijen die moeilijk van munten te onderscheiden zijn
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig heeft de beeldende kunst als nooit tevoren een onbeperkte vrijheid in de keuze van thema's, ideeën, ontwerpen en artistieke middelen. Toch slagen niet veel meesters erin de kijker te verrassen met hun niet-standaard en harmonieuze combinatie van vorm en inhoud. Over een getalenteerde artiest uit Bryansk die dit volledig heeft weten te bereiken - onze recensie van vandaag. En hoe levendig en interessant Sergey Kustarev hij belichaamde zijn idee van imitatie van volumetrisch reliëf door middel van olieverf - oordeel u, onze lezers.
Sergey Kustarev is een kunstenaar met een groot creatief potentieel, die voortdurend zijn vaardigheden ontwikkelt. Werkend aan zichzelf, is hij altijd op zoek naar nieuwe horizonten, die hij natuurlijk vindt en belichaamt in zijn doeken. Hij schildert met gemak prachtige landschappen, maakt klassieke portretten op bestelling of met een vrije, bijzondere enscenering, waardoor hij van een gewoon persoon een fantastisch beeld maakt van een koninklijk persoon of een door hem uitgevonden krijger.
Dus, door het palet van kleuren harmonieus te mengen, het jagen na te bootsen en dit alles te "kruiden" met talent en inspiratie, creëerde de kunstenaar een unieke verzameling werken, waarin de hoofdrol is toegewezen aan imitatie van volumetrische textuur onder het metaal en onder de huid. Opgemerkt moet worden dat zo'n buitengewone techniek zeer snel zowel binnenlandse als buitenlandse fans kreeg, en de auteur - goede bekendheid in veel Europese landen.
De schildertechniek, gecombineerd met de metalen interieurdecoratie in reliëf, die elk werk een prachtig decor geeft, is uniek en onherhaalbaar in de uitvoering ervan.
Het hoofdthema van de werken van de kunstenaar is in de eerste plaats het beeld van een vrouw. Het zijn veelal originele portretten, subtiel en minutieus geschilderd, waarvan de achtergrond is gedecoreerd als metaal en leer. De heldinnen van de kunstenaar zijn artistiek, gracieus en charmant, mysterieus, zachtaardig en extravagant. Sommigen van hen lijken op krachtige en moedige Amazon-krijgers.
Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar in zijn werken vakkundig verschillende soorten achtervolgingstechnieken imiteert: vlak, reliëf, evenals patroon, gemaakt onder, ornamentaal geperforeerd jagen. Embossing is een van de oudste vormen van artistieke metaalbewerking, waarbij het eindproduct wordt "gezwart" en gepolijst, waardoor de tekening zeggingskracht krijgt.
En Kustarev creëert zo'n effect op zijn doeken door middel van olieverf, waarbij hij elk, zelfs het kleinste detail, met een dunne borstel voorschrijft. Dit is echt een moeizaam en nauwgezet werk van de kunstenaar dat de verbeelding van het publiek verbaast. En natuurlijk is het de moeite waard…
Een paar woorden over de meester
Kunstenaar Sergei Kustarev (1973) komt uit Bryansk. In 1993, na zijn afstuderen aan de Bryansk Art School, was hij vijf jaar lang vrijwilliger bij de Mukhina Art and Industry Academy. Sinds 2002 - lid van de Unie van Kunstenaars. Gedurende zijn creatieve carrière was hij een constante deelnemer aan All-Russische en buitenlandse tentoonstellingen, waardoor hij aanzienlijke populariteit verwierf bij bewonderaars van zijn talent.
Een van de laatste projecten van Sergei Kustarev - een cyclus van schilderijen "Faces". Dit zijn portretten van verschillende mensen, onverwacht, kleurrijk, gemaakt in de textuurtechniek van zijn auteur, die haar een verbazingwekkend volume geeft en de kijker wil aanraken en begrijpen dat dit geen jagen of leer is, maar echt schilderen.
Een getalenteerde kunstenaar stopt nooit zijn creatieve beweging, er zijn geen definitieve grenzen in zijn karakter die volledige bevrediging en plezier van succes geven, hij is altijd op zoek.
Voortbordurend op het thema van het mengen van stijlen, technieken en artistieke technieken, raden we aan te kijken romantische vrouwenportretten van de Moskouse kunstenaar Vladimir Mukhin, die Franse art nouveau en Russisch realisme combineerde.
Aanbevolen:
Een kunstenaar uit het Russische achterland schrijft doeken waarvan niet kan worden gezegd dat ze door één meester zijn gemaakt
Alexander Shevelev is tegenwoordig een van de meest getalenteerde artiesten in Rusland. Zijn werken zijn uitgevoerd in de beste tradities van de school van de Russische realistische schilderkunst, het West-Europese impressionisme, evenals de school van Nederlandse meesters. Daarom blijft de kijker, wanneer hij de virtuele galerij van de kunstenaar overweegt, verbaasd staan over de veelzijdige vaardigheid van de kunstenaar, die in verschillende stijlen werkt, en dat, zo breed is het bereik van zijn werk, onthuld in verschillende genres. Dit is precies het geval
Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bloemstillevens van goddelijke schoonheid
Sinds de oudheid worden bloemen niet alleen beschouwd als de personificatie van de lente, maar ook als de helderste en zuiverste op aarde, namelijk wat er nog over is van het goddelijke paradijs erop. Daarom is de bloemenwereld al lang verheerlijkt door dichters - in poëzie en door kunstenaars - in de schilderkunst. Het trekt moderne schilders aan met zijn verfijning, rijkdom aan kleuren en verscheidenheid aan vormen. Vandaag is er in onze virtuele galerij een verbazingwekkende selectie van bloemstillevens van Marina Zakharova, die niemand onverschillig zal laten
Een kunstenaar uit Moskou schildert schilderijen op de grens van soera en realiteit, die de moeite waard zijn om twee keer te bekijken
Larisa Moreis is geboren en getogen in Moskou en de kunstenares haalt haar inspiratie uit de wereld om haar heen: van alledaagse dingen tot belangrijke gebeurtenissen in haar eigen leven, weerspiegeld in heldere doeken. Haar schilderijen kunnen niet worden vergeleken met een bepaalde stijl en genre, en benadrukken één en enige richting tussen hen. Leven en chaos heersen in hen, en het verleden is verweven met het heden, tinten van veelkleurige kimono's en zwaarden, die op het eerste gezicht worden geperst door fragiele vrouwelijke handen
De zeeschilder schildert realistische aquarellen die moeilijk van de foto te onderscheiden zijn
De houding van de kijkers ten opzichte van hyperrealisme in de kunst is dubbelzinnig en tegenstrijdig. Sommigen zijn van mening dat schilderen fundamenteel anders moet zijn dan fotografische afbeeldingen. Anderen vinden hierin een speciaal elan en bewonderen de techniek en vaardigheid van de kunstenaar. Vandaag zullen we ons concentreren op de meester die de meest complexe aquareltechniek tot hyperrealisme heeft verheven en wereldwijde faam verwierf. Dit is een aquarelschilder uit Polen - Stanislav Zoladz, die verf op waterbasis ondergeschikt maakte aan het waterelement van rivieren, meren, zeeën
Svarog, Makosh en andere personages uit de Slavische mythologie, tot leven gebracht op digitale illustraties door een kunstenaar uit het Russische achterland
Er waren ook fabels, sprookjes en mythen, goden en Walkuren, bosgeesten en vele andere personages die iedereen lang geleden was vergeten, die tot leven komen in de werken van Igor Ozhiganov en de kijker uitnodigen op een fascinerende reis geweven van de ver verleden … de sfeer die heerste geeft een gevoel van lichte opwinding en magie, die soms zo ontbreekt in het dagelijks leven