Inhoudsopgave:
- Een paar woorden over de schilder
- Wees anders terwijl je jezelf blijft
- Landelijk landschap - serene harmonie in elke penseelstreek
- Retro schilderij
- Stilleven schilderen in de stijl van de oude meesters
Video: Een kunstenaar uit het Russische achterland schrijft doeken waarvan niet kan worden gezegd dat ze door één meester zijn gemaakt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Alexander Shevelev is tegenwoordig een van de meest getalenteerde artiesten in Rusland. Zijn werken zijn uitgevoerd in de beste tradities van de school van de Russische realistische schilderkunst, het West-Europese impressionisme, evenals de school van Nederlandse meesters. Daarom blijft de kijker, wanneer hij de virtuele galerij van de kunstenaar overweegt, verbaasd staan over de veelzijdige vaardigheid van de kunstenaar, die in verschillende stijlen werkt, en dat, zo breed is het bereik van zijn werk, onthuld in verschillende genres. Dit is precies het geval als je niet eens denkt dat de schilderijen die in de galerij worden gepresenteerd, door de hand van dezelfde meester zijn geschilderd.
Een paar woorden over de schilder
Alexander Viktorovich Shevelev (geboren in 1964) komt uit de regio Novgorod. Achter de meester bevindt zich de Yaroslavl Art School en het Leningrad Institute of Painting. Sinds 1996 is de kunstenaar lid van de Union of Artists of Russia. Woont en werkt in de stad Rybinsk.
En het is helemaal niet verwonderlijk dat de werken van de meester zeer gewaardeerd worden door kunstliefhebbers en verzamelaars uit vele landen. Een aanzienlijk deel van de werken van de kunstenaar wordt bewaard in het Rybinsk Art Museum, in verschillende musea in de regio, evenals in de Doema van de Russische Federatie. Zijn creaties zijn een versiering van privécollecties van Russische verzamelaars in Moskou, Rybinsk, St. Petersburg, Yaroslavl, maar ook in het buitenland - in Duitsland, de VS, Finland, Zweden, Nederland.
Wees anders terwijl je jezelf blijft
De artistieke richting van het werk van Alexander Shevelev is schildersezelschilderen in zijn traditionele vorm, namelijk realistische, impressionistische en historisch-romantische stijlen, die de kunstenaar meesterlijk toepaste in zijn landschappen, stillevens, huishoudelijke en historische schilderijen.
Vreemd genoeg ontwikkelde de kunstenaar voortdurend zijn veelzijdige talent uit zijn studententijd, niet alleen om de basis van meesterschap te leren in de schilderlessen van het instituut, hij polijstte zijn vaardigheden in de zalen van de Hermitage, waarbij hij bijna al zijn vrije tijd besteedde aan het kopiëren van werken van wereld schilderen.
Het was op de voorbeelden van de creaties van de grote meesters uit het verleden dat hij een tekening, compositietechnieken en een verscheidenheid aan kleuroplossingen nauwkeurig leerde reproduceren. Daarom ontwikkelde Alexander een eerbiedige houding ten opzichte van klassiekers en academische tradities, evenals ten opzichte van enkele innovatieve schilderrichtingen. Vandaar zo'n breed scala in de keuze van genres.
En nu, na jaren, beheerst de eerbiedwaardige schilder de technieken en technieken van het schilderen van landschappen, zowel natuurlijk als stedelijk; stillevens - complex in compositorische en figuratieve en kleurrijke oplossingen, evenals doeken van het plot-historische genre, waardoor kijkers een idee krijgen van het pre-revolutionaire tijdperk van Rusland, direct over zijn geboortestad Rybinsk.
Landelijk landschap - serene harmonie in elke penseelstreek
Een buitengewoon gevoel ontstaat bij het bekijken van de landelijke landschappen van de kunstenaar, waardoor hij de kijker lijkt onder te dompelen in zijn wereld, niet alleen gevuld met schoonheid, maar ook met buitengewone rust en harmonie. In navolging van de tradities van het realisme probeert de auteur de natuur niet te kopiëren, maar herinterpreteert hij deze op een creatieve manier en brengt deze over op de toeschouwer zoals hij die zelf ziet.
De kijkers zijn niet minder onder de indruk van de harmonieuze kleuring van het palet van de kunstenaar, evenals zijn meesterlijke vermogen om het effect van luchtruim, licht en schaduw op een impressionistische manier over te brengen.
En bovendien is het waarschijnlijk niet nodig om te herhalen hoe dicht en dierbaar de Russische kijker de motieven zijn die prachtige natuurlijke landschappen uitbeelden, die altijd een levendige reactie in zijn ziel vonden.
Retro schilderij
Er is nog een sterk punt in het werk van Alexander Shevelev dat zijn schilderij uniek en onvergetelijk maakt - dit is een reeks stadslandschappen gewijd aan Rybinsk in de pre-revolutionaire periode. In deze cyclus probeerde de schilder de in de vergetelheid verzonken sfeer weer te geven van een provinciestad, een van de mooiste aan de Wolga. En ook om de kijker de romantiek van een vervlogen tijdperk en de schijnbaar verloren manier van leven van de stedelingen van die periode over te brengen.
Het historische en artistieke in het alledaagse en het alledaagse zien en dit vervolgens weerspiegelen in zijn werken, dat wil zeggen oude parken, lanen en straten doen herleven, ze vullen met drukke drukte en leven - dit is de taak van de kunstenaar.
Het was in deze werken dat Alexander Shevelev de herkenbaarheid en het documentaire karakter van de afgebeelde objecten wist te behouden. Hij leek de kijker te hebben ondergedompeld in een vervlogen tijdperk en vertelde boeiende nostalgische verhalen over het leven in de stadsstraten van de Russische provincie.
En tegelijkertijd vulde Alexander Shevelev zijn retrospectieve creatieve zoektochten aan met artistieke beelden, die een vleugje romantiek van het verleden in zijn werken brachten. En een zekere decorativiteit die inherent is aan deze reeks werken, stelde de meester in staat om het beeldvlak te vullen met een veelvoud aan details en verschillende kleurnuances, wat een bepaald plechtig geluid aan zijn creaties gaf.
Stilleven schilderen in de stijl van de oude meesters
En tot slot wil ik de lezer enkele heerlijke stillevens van Alexander Shevelev laten zien, gemaakt in een heel andere stijl. Het was in dit genre, steunend op de Europese school voor realistische schilderkunst, en in het bijzonder op de school van Vlaamse meesters die in de 16-17 eeuw werkten, dat de kunstenaar verbazingwekkende realistische schilderijen met een complexe compositie creëerde.
Zoals je kunt zien, is er in deze werken van de auteur een radicaal andere benadering, stijl, techniek, kleur en artistieke technieken, die op geen enkele manier onderdoen voor zijn andere werken van de kunstenaar.
Dat is hij, een andere en buitengewone kunstenaar uit Rybinsk - Alexander Shevelev, in staat om de aandacht te trekken en de snaren van de ziel van zelfs een zeer veeleisende kijker te raken.
Iemand houdt van realisme, iemand houdt van impressionisme, en sommigen herkennen alleen de avant-garde … En dit is niet verrassend - het wereldbeeld van de moderne kijker verandert niet alleen in de loop van de tijd. Veel mensen denken dat het interessant zal zijn om in onze virtuele galerij te kijken en te zien gelaagde schilderijen van de moderne Moskouse avant-gardekunstenaar Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Aanbevolen:
"Doodles in a Million": hoe Mark Rothko zijn magische doeken schreef, waarvan het genie werd bewezen door afstammelingen in de rechtbank
Zijn schilderijen werden "schildersdaub" en "kinderkrabbels" genoemd. En hij mengde verf op een bijzondere manier met konijnenvellen en bracht die laag voor laag op het doek aan. Kenners verzekerden dat in zijn schilderijen en verdriet, extase en tragedie. Het genie van de abstracte kunstenaar werd zelfs door de Amerikaanse rechtbank erkend, en als gevolg daarvan bereikten de kosten van deze schilderijen 140 miljoen euro
Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bloemstillevens van goddelijke schoonheid
Sinds de oudheid worden bloemen niet alleen beschouwd als de personificatie van de lente, maar ook als de helderste en zuiverste op aarde, namelijk wat er nog over is van het goddelijke paradijs erop. Daarom is de bloemenwereld al lang verheerlijkt door dichters - in poëzie en door kunstenaars - in de schilderkunst. Het trekt moderne schilders aan met zijn verfijning, rijkdom aan kleuren en verscheidenheid aan vormen. Vandaag is er in onze virtuele galerij een verbazingwekkende selectie van bloemstillevens van Marina Zakharova, die niemand onverschillig zal laten
Een kunstenaar-verteller uit Oekraïne schrijft fantasmagorieën voor kinderen en volwassenen, die worden overgebracht naar andere werelden
Kunstenaars-vertellers hebben een verbazingwekkend vermogen om hun kijker over te brengen naar de kindertijd, en gewone potloden en penselen dienen als een toverstaf. Een bijzonder genre voor een dergelijke manifestatie is het fantasygenre, waarin de meester zich in alle hoeken kan uiten en het publiek met eigen ogen de wereld kan laten zien. En het moet worden opgemerkt dat deze wereld uniek en mooi is. Vandaag, in onze virtuele galerij, de werken van de Oekraïense kunstenaar-verhalenverteller Valentin Rekunenko, die aanzienlijke
Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bijzondere schilderijen die moeilijk van munten te onderscheiden zijn
Tegenwoordig heeft de beeldende kunst als nooit tevoren een onbeperkte vrijheid in de keuze van thema's, ideeën, ontwerpen en artistieke middelen. Toch slagen niet veel meesters erin de kijker te verrassen met hun niet-standaard en harmonieuze combinatie van vorm en inhoud. Over een getalenteerde artiest uit Bryansk die dit volledig heeft weten te bereiken - onze recensie van vandaag. En hoe levendig en interessant Sergey Kustarev zijn idee van imitatie van volumetrisch reliëf door middel van olieverf belichaamde
Svarog, Makosh en andere personages uit de Slavische mythologie, tot leven gebracht op digitale illustraties door een kunstenaar uit het Russische achterland
Er waren ook fabels, sprookjes en mythen, goden en Walkuren, bosgeesten en vele andere personages die iedereen lang geleden was vergeten, die tot leven komen in de werken van Igor Ozhiganov en de kijker uitnodigen op een fascinerende reis geweven van de ver verleden … de sfeer die heerste geeft een gevoel van lichte opwinding en magie, die soms zo ontbreekt in het dagelijks leven