Inhoudsopgave:
Video: Magische schilderijen van de Litouwse kunstenaar Petras Lukosius die licht schildert
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Er zijn kunstenaars die in hun werk alle genres proberen te omarmen, zich er volledig in uitdrukken, anderen werken in één richting, maar tegelijkertijd zijn ze divers en veelzijdig. En er zijn er, als virtuoze musici die op één snaar spelen, die één thema, één beeld kiezen en dat in zijn volle breedte en diepte onthullen. Zo ook de Litouwse schilder Petras Lukosius, nadat hij één enkel thema voor zichzelf had gekozen, wijdde hij zich volledig aan het beeld van het stromende licht in de duisternis, dat de hele wereld voor de toeschouwer opent, ontwakend uit de slaap.
Een beetje over de schilder
Petras Lukosius werd geboren in 1956, toen Litouwen nog deel uitmaakte van de Sovjet-Unie. Op veertienjarige leeftijd ging hij naar het kunstatelier van de Klaipeda City School of Arts. Dan was er de afdeling kunsten en ambachten "Telsiai" in de technische school van de houtbewerkingsindustrie en de faculteit voor toegepaste kunst van de Academie voor Beeldende Kunsten in Vilnius.
Het buitengewone talent van Pertas werd opgemerkt door leraren van school, en hij was betrokken bij alle wedstrijden en allerlei tentoonstellingen, tot aan de All-Union. Het zal niet lang duren voordat de talentvolle Litouwse kunstenaar wordt tentoongesteld in de beste galerieën over de hele wereld. En zo worden schilderijen van Petras Lukosius een sieraad van privécollecties van verzamelaars in Europa, Azië en Amerika.
Magische schilderijen van Petras Lukosius
De creaties van de meester zijn interessant vanwege hun excentriciteit, waar het stromende licht triomfeert en zich een weg baant door de diepten van de duisternis. Zijn verbazingwekkende werken dwingen je om in het mysterie van de aard van de zon en maanstralen te duiken. Inderdaad, dankzij licht zien we de omgeving en objecten om ons heen in een bepaalde spectrale kleur. Wanneer de aard van het licht verandert, veranderen ook de kleuren van objecten.
De kunstenaar slaagde er vakkundig in om de meerlagige stromen van stromende stralen te temmen en ze te omhullen met dicht struikgewas, stormachtige zee, bergketens en bizarre gotische gebouwen, waarbij hij in al zijn glorie de natuurlijke grootsheid van lichtstromen liet zien.
Een donker, ondoordringbaar bos ziet er bijvoorbeeld altijd onheilspellend uit. Eén hoop is op een lichtstraal die door de duisternis kan snijden en de situatie radicaal kan veranderen. Terwijl hij zich een weg baant door de dichte kruin van bomen, kan zelfs een kleine straal een wonder verrichten. Het begint te sijpelen en te stromen en baant zich een weg door het ondoordringbare struikgewas. En zijn kracht is zo groot dat hij aan onze ogen de buitengewone schoonheid en schilderachtigheid van dat onheilspellende bos kan presenteren, tot voor kort ondergedompeld in duisternis.
In zijn werk geeft de kunstenaar, die de kracht van het stromende licht heeft begrepen, de voorkeur aan het beeld van het bos en het zee-element, dat op zijn doeken eruitziet als meerlagige glazen bochten waardoor de zeer almachtige stralen stromen.
Gezien de buitengewone landschappen van de meester, herinnerde ik me de regels van Svetlana Koppel-Kovtun - een dichteres, essayist, publicist, auteur van sprookjes voor kinderen en volwassenen.
Er zijn niet zoveel kunstenaars die zich in de schilderkunst aan één onderwerp wijdden en het tot het ideaal polijsten, in de kunstgeschiedenis. In de regel is de meerderheid altijd op zoek naar nieuwe horizonten, frisse ideeën en beelden.
En als vervolg op het onderwerp van vandaag, precies goed om te onthouden over Stanislav Zoladze, een aquarellist uit Polen, die alleen water schilderde en het waterelement van rivieren, meren en zeeën meesterlijk ondergeschikt maakte aan zijn penseel en verf. En tegelijkertijd bracht hij zijn kunst naar het stadium van hyperrealisme.
Aanbevolen:
Een kunstenaar uit Moskou schildert schilderijen op de grens van soera en realiteit, die de moeite waard zijn om twee keer te bekijken
Larisa Moreis is geboren en getogen in Moskou en de kunstenares haalt haar inspiratie uit de wereld om haar heen: van alledaagse dingen tot belangrijke gebeurtenissen in haar eigen leven, weerspiegeld in heldere doeken. Haar schilderijen kunnen niet worden vergeleken met een bepaalde stijl en genre, en benadrukken één en enige richting tussen hen. Leven en chaos heersen in hen, en het verleden is verweven met het heden, tinten van veelkleurige kimono's en zwaarden, die op het eerste gezicht worden geperst door fragiele vrouwelijke handen
Autodidactische kunstenaar schildert realistische landschappen van de Russische natuur, die lijken op de schilderijen van de grote Shishkin
Het lot van kunstenaars is altijd voor het grootste deel altijd gevuld geweest met moeilijkheden en lijden, onenigheid en afwijzing. Maar alleen echte makers waren in staat om alle wisselvalligheden van het leven te overwinnen en succes te behalen. Jarenlang moest onze hedendaagse, autodidactische kunstenaar Sergei Basov dus wereldwijd erkenning krijgen
Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bijzondere schilderijen die moeilijk van munten te onderscheiden zijn
Tegenwoordig heeft de beeldende kunst als nooit tevoren een onbeperkte vrijheid in de keuze van thema's, ideeën, ontwerpen en artistieke middelen. Toch slagen niet veel meesters erin de kijker te verrassen met hun niet-standaard en harmonieuze combinatie van vorm en inhoud. Over een getalenteerde artiest uit Bryansk die dit volledig heeft weten te bereiken - onze recensie van vandaag. En hoe levendig en interessant Sergey Kustarev zijn idee van imitatie van volumetrisch reliëf door middel van olieverf belichaamde
Sfeervolle schilderijen van Pavel Ryzhenko - de kunstenaar die de geschiedenis van Rusland schildert
De sfeervolle schilderijen van de Russische schilder Pavel Ryzhenko zijn een echte schatkamer van tragische gebeurtenissen die verband houden met het historische verleden van het grote Russische volk. En ondanks het feit dat de meeste doeken doordrenkt zijn van pijn, melancholie en wanhoop, zijn ze tegelijkertijd allemaal sterk van geest, omdat de auteur er niet alleen zijn ziel in heeft gestopt, maar ook een diepe betekenis die je in staat stelt om kijk naar wat er eerder gebeurde "van buitenaf"
Verdwaald in magische bossen: portretten van een Litouwse fotograaf
Geïnspireerd door de natuur van Litouwen, maakt een lokale meisjesfotograaf ongelooflijk emotionele portretten gevuld met een sluier van magie en mysterie. Het is alsof de helden van de foto's zijn betoverd, ze zijn verdwaald in een magisch bos en proberen zich te verbergen in de wereld van dromen, terwijl ze hun eenzaamheid en wanhoop verbergen