Inhoudsopgave:
Video: Autodidactische kunstenaar schildert realistische landschappen van de Russische natuur, die lijken op de schilderijen van de grote Shishkin
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het lot van kunstenaars is altijd voor het grootste deel altijd gevuld geweest met moeilijkheden en lijden, onenigheid en afwijzing. Maar alleen echte makers waren in staat om alle wisselvalligheden van het leven te overwinnen en succes te behalen. Dus vele jaren, door de doornen, moest onze tijdgenoot naar werelderkenning gaan, autodidactische kunstenaar Sergei Basov.
Wat is er dichter en dierbaarder voor een persoon dan de charmante hoeken van de natuur van zijn geboorteland. En waar we ook zijn, onbewust streven we ernaar met heel onze ziel. Blijkbaar is dit de reden waarom landschappen in het werk van schilders zo sterk voor de kost worden genomen door bijna elke kijker. En daarom zijn de werken van Sergei Basov zo verrukkelijk, die een artistieke visie doormaakte, die elke vierkante centimeter van zijn creatie inspireerde en verzadigde met teksten.
Een beetje over de artiest
Sergey Basov (geboren in 1964) komt uit de stad Yoshkar-Ola. Als kind was hij een zeer enthousiast en leergierig kind dat ervan droomde piloot te worden en uitstekend tekende, en niet alleen vliegtuigen. En toen hij opgroeide, koos hij voor de luchtvaart - hij studeerde af aan het Kazan Aviation Institute. Maar het was niet het lot voor Sergei om te vliegen - zijn gezondheid was teleurstellend en de medische raad legde categorisch zijn veto op.
En toen moest Basov instemmen met de functie van luchtvaartingenieur. En in zijn vrije tijd begon hij serieus te schilderen. Maar ondanks het uitstekende natuurtalent ontbrak het de toekomstige kunstenaar aan academische kennis en professionele vaardigheden in vakmanschap.
En op een dag besloot hij zijn lot radicaal te veranderen: Sergey beëindigde zijn technische carrière en diende documenten in bij de Cheboksary "hudgraf". Vertegenwoordigers van de selectiecommissie, hoewel ze de buitengewone artistieke gave van de aanvrager Basov erkenden, accepteerden zijn documenten echter niet. Tegelijkertijd werd het argument voor die tijd zeer gewichtig naar voren gebracht: En de beginnende kunstenaar had geen andere keuze dan zelfstandig de basis van de schilderkunst en het academische deel ervan onder de knie te krijgen en de geheimen van de schilderkunst te leren door de werken van de grote genieën van de 19e eeuw.
Zo gebeurde het in het leven dat hij autodidact bleef, zoals ze vroeger zeiden - een "goudklompje" met een artistiek geschenk dat echt van God is. En zulke meesters, wat een zonde om te verbergen, hadden in Rusland door alle eeuwen heen een moeilijke tijd. Dus het lot heeft Sergei niet te veel verwend. Dus in de jaren 90 moest Basov alleen samenwerken met de galerijen van Kazan, omdat die in Moskou niets te maken wilden hebben met de meester, die geen opleiding en een beroemde naam had.
Maar, zoals ze zeggen - het water slijt de steen weg, en beetje bij beetje onderwerpt de hoofdstad zich ook aan de getalenteerde schilder. Sinds 1998 verschenen de doeken van Sergei in internationale salons in Moskou. En opdrachten van buitenlandse liefhebbers en kenners van de schilderkunst lieten niet lang op zich wachten. En toen kwam roem voor de kunstenaar en werelderkenning.
Teksten en hyperrealisme in het werk van een autodidactische kunstenaar
Weinigen worden onverschillig gelaten door de majestueuze oer-Russische hoeken van de natuur, bevroren in de tijd op de doeken van de kunstenaar. Basov legt de traditionele klassiekers van de landschapsschilderkunst van de 19e eeuw aan de basis van elk werk, het fundament. En in zijn eentje voegt hij meer zonlicht en een harmonieuze combinatie van kleuren in de lucht toe, evenals stille vreugde die voortkomt uit contemplatie en waarneming van de buitengewone schoonheid van de statige Russische natuur.
In de afgelopen twintig jaar nam Sergei Basov deel aan tal van collectieve en persoonlijke tentoonstellingen. Hij is lid van het International Art Fund en de Professional Union of Artists. En nu al verwijt niemand de meester dat hij een autodidactische kunstenaar is en een kunstenaar zonder glorieuze naam.
Veel kijkers associëren de werken van de meester met de werken van de beroemde landschapsschilder Ivan Shishkin. Sergei zelf zegt over zichzelf:
De schilder leek elk van zijn schilderijen te vergeestelijken en daarin de buitengewone kracht van de natuurlijke elementen te verheerlijken. Als je goed naar de afbeelding hebt gekeken en naar je gevoelens hebt geluisterd, kun je zelfs zien hoe de bladeren trillen in de wind, het fluiten van een krekel en het getjilp van een sprinkhaan, een plons van de rivier en de dunste naaldgeur van een dennenbos.
Zijn schilderij is volledig poëtisch te noemen, waar de kunstenaar elke boom, elk grassprietje inspireerde en met grote liefde doordrenkte met subtiele lyriek, waarbij het hele beeld ondergeschikt werd gemaakt aan een harmonieus geluid.
Maar wat vooral bewondert, is de hyperrealistische manier van schilderen van de schilder. De minutieus geschreven details verrukken zelfs de verfijnde kijker. En de kunstenaar weerspiegelt in zijn schilderijen op meesterlijke wijze alle seizoenen en alle tijden van de dag, waarbij hij alle nuances opmerkt die samenhangen met veranderingen in de natuurlijke cyclische tijd.
De wondere wereld van de natuur, weerspiegeld in landschappen, trok in de 19e eeuw vooral Russische kunstenaars aan. Ivan Welz was een van de meest gerenommeerde landschapsschilders. Zijn werk werd gelijkgesteld met de creaties van Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Aanbevolen:
De kunstenaar schildert realistische schilderijen zonder verf, kwasten en canvas
Nog niet zo lang geleden had hij geen geld voor een opleiding aan een kunstacademie, en nu wordt zijn werk tentoongesteld in musea over de hele wereld, waar hij elke dag harten wint en een steeds groeiend leger van fans krijgt. Hij besteedt honderdduizenden uren aan het perfectioneren van zijn vaardigheden, onvermoeibaar werkend in de ware zin van het woord, en dat allemaal omdat Jaime Sanjuan Ocabo elke tekening niet met penselen, potloden, stiften of stylus tekent, maar met zijn eigen vingers op het tablet dat hij
Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bijzondere schilderijen die moeilijk van munten te onderscheiden zijn
Tegenwoordig heeft de beeldende kunst als nooit tevoren een onbeperkte vrijheid in de keuze van thema's, ideeën, ontwerpen en artistieke middelen. Toch slagen niet veel meesters erin de kijker te verrassen met hun niet-standaard en harmonieuze combinatie van vorm en inhoud. Over een getalenteerde artiest uit Bryansk die dit volledig heeft weten te bereiken - onze recensie van vandaag. En hoe levendig en interessant Sergey Kustarev zijn idee van imitatie van volumetrisch reliëf door middel van olieverf belichaamde
De provinciale kunstenaar schildert zeer Russische landschappen die de ziel in harmonie brengen
Het kiezen van een onderwerp voor creativiteit is verreweg een van de belangrijkste aspecten in de carrière van elke kunstenaar. Het hangt van haar af hoeveel de meester in staat zal zijn de kijker tot zijn persoon te trekken en hoe diep zijn talent zal worden onthuld. Voor de kunstenaar Dmitry Kolpashnikov is de Russische landschapsschilderkunst zo'n win-winthema geworden. Kijkend naar zijn betoverende doeken, lijkt het alsof de tovenares-natuur zelf, samen met de kunstenaar, aan zijn schilderijen heeft gewerkt
Realistische landschappen van de 19e-eeuwse kunstenaar Ivan Velts, die niet in de schaduw bleef van de grote schilders van die grote tijd
De negentiende eeuw koesterde en gaf de wereld een hele melkweg van getalenteerde en beroemde kunstenaars van de Russische schilderkunst. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in het landschapsgenre waren onovertroffen briljante schilders, die bijna onmogelijk te bereiken waren. En in die tijd was het erg moeilijk om je als getalenteerde en originele artiest te bewijzen tegen zo'n achtergrond. De landschapsschilder Ivan Avgustovich Veltz, die een zeer heldere stempel drukte in de Russische beeldende kunst, slaagde echter met belangstelling
Autodidactische kunstenaar schildert koffie buitengewone portretten van beroemdheden en vrienden
Wat vind jij van koffie? Een onvergelijkbare warme drank die ons 's ochtends vrolijk maakt, waarvan de geur ons wakker maakt en niet zomaar uit bed komt? Ja, en ja weer! Maar daarnaast kan koffie, zo blijkt, een materiaal voor creativiteit zijn. Nuria Salcedo is een autodidactische kunstenaar die koffie gebruikt om buitengewoon mooie illustraties en portretten van beroemdheden te maken