De provinciale kunstenaar schildert zeer Russische landschappen die de ziel in harmonie brengen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het kiezen van een onderwerp voor creativiteit is verreweg een van de belangrijkste aspecten in de carrière van elke kunstenaar. Het hangt van haar af hoeveel de meester in staat zal zijn de kijker tot zijn persoon te trekken en hoe diep zijn talent zal worden onthuld. Voor kunstenaar Dmitry Kolpashnikov, is Russische landschapsschilderkunst zo'n win-winthema geworden. Als je naar zijn betoverende doeken kijkt, krijg je de indruk dat de tovenares-natuur zelf, samen met de kunstenaar, aan zijn schilderijen werkte.

Het is moeilijk om te argumenteren met de mening van velen die geloven dat de natuur van Rusland de mooiste en meest harmonieuze schepping ter wereld is. Een Rus, of hij nu een inwoner is van een klein dorp of een miljoenenstad, die de natuur intrekt, voelt onmiddellijk niet alleen zijn kracht, buitengewone aantrekkingskracht, maar ook een onlosmakelijke verbinding ermee.

Zeer Russische landschappen door Dmitry Kolpashnikov

Het genre van het landschap in de schilderkunst is natuurlijk haar poëzie, lyrisch en sensueel, echt inspirerend en waardoor ze boven het gewone uitstijgt. Daarom staat het, in termen van perceptie, zo dicht bij ieder van ons. Ongetwijfeld zal in onze huidige virtuele galerij een selectie van de majestueuze landschappen van de kunstenaar niemand onverschillig laten.

Kunstenaar Dmitry Kolpashnikov wordt terecht beschouwd als een van de beste opvolgers van de Russische school voor realistische schilderkunst. Haar tradities steunend, vult de meester elk van zijn creaties niet alleen met de harmonie van kleuren, maar ook met een ziel, een bepaalde opwindende diepte die de kijker onderdompelt in reflecties, nostalgische herinneringen en sereniteit.

In elk werk zien we een wereld gevuld met de terughoudendheid van het kleurenpalet, evenals een betoverend spel van licht en verfijning van vormen; een wereld waarin geen plaats is voor lelijkheid en lelijkheid; een wereld die de kijker de mogelijkheid geeft om onder invloed van schoonheid te transformeren en een schijnbaar verloren innerlijke harmonie te vinden.

Deze foto's zijn zo diep en emotioneel dat je erin kunt verdwalen en herinneringen uit het geheugen kunt oproepen die, zo lijkt het, al lang onherstelbaar zijn vergeten. Dit was, is en zal natuurlijk de magische kracht zijn van de kunst van Russische schilders.

Eindeloze besneeuwde velden, majestueuze bossen, zonnige open plekken, mistig glad oppervlak van rivieren en meren, hutten en watermolens - dit is wat de meester opwindt en inspireert die probeert zijn kijker een stukje van zijn ziel en wereldbeeld over te brengen. Sommige landschappen van de kunstenaar zien er panoramisch uit en onthullen aan de toeschouwer de immense afstand van zijn geboorteland, zijn uitgestrektheid, waarvan zelfs de geest vangt.

Dit effect wordt versterkt door zonlicht, dat op bijna elk canvas van de kunstenaar aanwezig is. De zon, als lichtbron, rolt dan naar de horizon, komt er dan boven uit, of zelfs geheel buiten het vlak van het beeld. Maar zelfs in een mistige waas is de aanwezigheid van een hemellichaam voelbaar.

Zoals je waarschijnlijk al hebt gemerkt, is het favoriete onderwerp van de schilder in het landschapsgenre de meest magische tijd van het jaar, die niet alleen de meester zelf, maar ook de kijker inspireert en fascineert. Het is vermeldenswaard dat de natuurlijkheid van het natuurlijke landschap afgebeeld in de schilderijen van de kunstenaar harmonieus wordt gecombineerd met fabelachtigheid en magie.

De manier waarop de kunstenaar werkt, benadert het klassieke realisme. Hij "bouwt" zijn schilderij op de fijnste coloristische oplossingen, maar beslaat tegelijkertijd compositorisch een grote ruimte, wat zijn werken een monumentaal, en soms zelfs episch geluid geeft. Kolpasjnikovs picturale plastische taal is zeer individueel en daardoor herkenbaar.

Een paar woorden over de meester

Dmitry Kolpashnikov werd in 1964 in Tver geboren. In 1983 studeerde hij af aan de Art School genoemd naar Venetsianov A. G. in zijn geboorteplaats. Toen hij nog student was, zocht Dmitry zichzelf in verschillende richtingen. Maar het dichtst bij hem was schilderen in de stijl van romantisch realisme in het genre van landschap.

Aan het begin van zijn creatieve activiteit werden de werken van de kunstenaar in de regel tentoongesteld in de salons en galerijen van Moskou. En door de jaren heen, dankzij actieve tentoonstellingsactiviteiten, won de kunstenaar niet alleen aan populariteit bij het binnenlandse publiek, maar werden zijn landschappen ook in het buitenland gewaardeerd.

Tegenwoordig bevinden de werken van de wereldberoemde kunstenaar zich in privécollecties in Duitsland, Frankrijk, België en China en natuurlijk Rusland.

Tot slot zou ik willen opmerken dat de werken van de meester van de landschapsschilderkunst uit een provinciestad, als levend water, water geven aan de ziel van de moderne toeschouwer, verlangend naar integriteit, authenticiteit en zuiverheid. Ze laten je, net als een stemvork, afstemmen op contemplatie, begrip en oprechte bewondering.

Voortzetting van het thema van het landschapsgenre in de schilderkunst, lees: Hoe de beroemde schilder Boris Kustodiev "op het gehoor" een prachtig winterlandschap schreef.