Inhoudsopgave:
- 1. Dürer bereikte zijn eerste succes op 13-jarige leeftijd
- 2. Veel van wat er bekend is over Albrecht Durer is dankzij hem bewaard gebleven
- 3. Geboren in een getalenteerde familie en een van de beste steden in Europa
- 4. Hij was geen gelukkige echtgenoot
- 5. Durer - de grondlegger van de Renaissance in Noord-Europa
- 6. Durer - de grootste graveur aller tijden en volkeren
- 7. Hij was de schepper van het eerste gekleurde landschap
- 8. Durer - eigenaar van een van de beroemdste handtekeningen in de kunst en maker van copyright
- 9. Hij was de favoriete artiest van de Heilige Roomse keizer
- 10. Veel mysteries zijn verbonden met de dood van Dürer
Video: Favoriete artiest van de keizer van Rome, ongelukkige echtgenoot en andere feiten over de grote meester van de Renaissance Durer
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Schilder, graficus, aquarellist, schrijver, wiskundige: Dürer was een veelzijdig genie dat zich door doorzettingsvermogen en innovatie opdeed als een van de belangrijkste meesters van de hoogrenaissance. Is het waar dat Dürer het eerste gekleurde landschap schilderde? Hoe heeft hij het auteursrecht weten te creëren? Hieronder vindt u een lijst met de meest interessante feiten uit de biografie van Dürer.
1. Dürer bereikte zijn eerste succes op 13-jarige leeftijd
Albrecht Dürer werd in mei 1471 geboren in de Duitse stad Neurenberg en was een van de 18 kinderen van Albrecht en Barbara Dürer (slechts drie van de kinderen overleefden de volwassenheid). Zijn vader, naar wie hij werd genoemd, was een succesvolle Hongaarse goudsmid. De jonge Albrecht studeerde bij hem en werd later kunstenaar. Albrechts talent was vanaf de vroege kinderjaren merkbaar. Het prachtige vakmanschap weerspiegelt het eerste belangrijke werk van Dürer, dat hij op 13-jarige leeftijd schreef! Het zelfportret van 1484, waarop hij met grote ogen en dikke wangen is afgebeeld, is het vroegste zelfportret van een Europese meester dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.
2. Veel van wat er bekend is over Albrecht Durer is dankzij hem bewaard gebleven
Dankzij zijn talrijke artikelen, tijdschriften en publicaties is er veel meer informatie over het leven van Dürer dan de meeste kunstenaars uit de Renaissance. Dit geldt vooral voor mensen uit noordelijke landen. In zijn geschriften vindt u details over de kosten van het werk, de klantenkring en ideeën over verschillende technieken, stijlen en methoden. Naast deze aantekeningen liet Dürer nog een autobiografisch werk van onschatbare waarde na: zijn zelfportretten. Dürer wordt beschouwd als de eerste die een zelfportret in de moderne zin van het woord maakte. Bij hen kijkt Dürer rechtstreeks naar de kijker, vormt hij een directe verbinding en bouwt hij relaties op met het publiek. Door de bekendheid die hij tijdens zijn leven verwierf, is Dürer ook een van de best gedocumenteerde renaissanceschilders.
3. Geboren in een getalenteerde familie en een van de beste steden in Europa
Neurenberg, gelegen in het centrum van het Heilige Roomse Rijk en Europa, was een economisch en productief winstgevend centrum. Zilver en koper uit de buurlanden Saksen en Bohemen zijn door veel stedelijke metaalbewerkers omgezet in luxegoederen en gebruiksgoederen. De stad was ook de bakermat van het humanistische denken - de thuisbasis van talenten als Willibald Pirkheimer, Konrad Celtis en Philip Melanchthon. Als pioniers van de boekdrukkunst (die hielpen om de boodschappen van de Reformatie snel te verspreiden), noemde Maarten Luther hen 'de ogen en oren van Duitsland'.
Bovendien kwam Dürer uit een familie van succesvolle en getalenteerde ambachtslieden: zijn grootvader van moederszijde en zijn vader werkten als juweliers in Neurenberg. Ten minste twee van zijn broers werden opgeleid in de werkplaats van hun vader. Eentje nam uiteindelijk het familiebedrijf over. Zijn peetvader, Anton Koberger, was ook een juwelier, maar verliet zijn bedrijf en werd uiteindelijk de meest succesvolle uitgever in Duitsland.
Albrecht toonde al op jonge leeftijd zijn artistieke talenten en maakte een prachtige tekening van een kleine jongen met het opschrift "Toen ik een kind was" (de eerste van zijn zelfportretten). Na een algemene opleiding van zijn vader te hebben genoten, leerde hij ook de basis van metaalbewerking en ontwerp van hem. Deze vaardigheden hielpen hem de werkplaats van Michael Wolgemut binnen te gaan. Wolgemuth was een uitstekende schilder en graficus die bekend stond om zijn houtsneden. Zo bevond Dürer zich in het centrum van de bloeiende artistieke gemeenschap van Duitsland.
4. Hij was geen gelukkige echtgenoot
Het persoonlijke leven van Dürer is niet zo bekend als zijn carrière. Maar de bestaande gegevens bewijzen dat hij niet de gelukkigste persoon was. De vader van de kunstenaar regelde zijn huwelijk op 7 juli 1494 om zijn zoon een meer prestigieuze sociale status te geven. Trouwens, de bruid, Agnes Frey, was de dochter van de beroemde Duitse oprichter en harpspeler Hans Frey. Agnes verschijnt in verschillende werken van Dürer. Het is moeilijk om uit haar portretten op te maken hoe de kunstenaar zijn vrouw precies behandelde. Maar bronnen geven aan dat het paar niet zo goed met elkaar overweg kon. Bovendien verliet Durer, amper getrouwd, Agnes en ging naar Italië. Ze vergezelde hem ook niet op de tweede reis. Ze bleef in Neurenberg en was verantwoordelijk voor de verkoop van zijn prenten op beurzen. Maar in 1512 ging ze al met hem mee naar Holland, maar Durer schreef vaak dat ze niet eens samen aten en dat hij een hekel had aan haar vrienden. Ze hebben trouwens nooit kinderen gehad.
5. Durer - de grondlegger van de Renaissance in Noord-Europa
Dürer reisde zijn hele leven, regelmatig op zoek naar inspiratie en klanten in het buitenland. Zijn eerste grote reis vond plaats in 1490 (hij bezocht Frankfurt en Basel en andere plaatsen). Na een korte terugkeer naar Neurenberg voor het huwelijk, volgde nog een reis - dit keer over de Alpen naar Venetië. Daar raakte hij gefascineerd door de werken van Andrea Mantegna en Giovanni Bellini (hij werd vooral geïnspireerd door de gebeeldhouwde naakten van de eerste en Madonna van de tweede). In de decennia die volgden, verwierf Dürer aanzienlijke bekendheid in Italië, waar zelfs de kunsthistoricus Giorgio Vasari, die bijzonder minachtend was voor niet-Italiaanse kunstenaars, zijn 'prachtige fantasieën en uitvindingen' prees.
6. Durer - de grootste graveur aller tijden en volkeren
Hij was een uitstekend schilder en een nog voortreffelijker graveur - misschien wel de grootste die ooit heeft bestaan. Portretten, altaarstukken en persoonlijke religieuze afbeeldingen voeren de boventoon in Dürers schilderijen. Tijdens zijn reis door de Alpen vanuit Venetië schilderde hij ook een reeks topografische aquarellen, die volgens sommigen de eerste puur landschapsstudies in de kunstgeschiedenis waren.
7. Hij was de schepper van het eerste gekleurde landschap
Tijdens zijn lange reizen wist Dürer innovaties in zijn werk te realiseren. In de herfst van 1494 vertrok hij naar Noord-Italië, stopte in Venetië en reed door Bologna, Padua en Mantua. Op de terugweg in het voorjaar van 1495 stopte hij in de Alpen, waar hij een reeks aquarellandschappen maakte. Het was in deze tijd dat Dürer het eerste landschap creëerde dat in een kleur werd geschilderd die overeenkwam met de bestaande plek.
8. Durer - eigenaar van een van de beroemdste handtekeningen in de kunst en maker van copyright
Misschien wist Dürer heel goed dat over 500 jaar de hele wereld geïnteresseerd zou zijn in zijn biografie en werken. Daarom hield hij dagboeken bij en signeerde hij zijn werken. Hij begon dit laatste al in het midden van de jaren 1490 te doen. Dürer's handtekening waren de initialen. Het AD-monogram werd inderdaad zo gerespecteerd en waardevol dat kunstenaars het voortdurend probeerden te vervalsen door zijn werk te kopiëren. Dürer daagde zelfs een van hen, Marcantonio Raimondi uit Bologna, voor de rechter, wat leidde tot de eerste rechtszaak wegens inbreuk op auteursrechten in de kunstgeschiedenis.
9. Hij was de favoriete artiest van de Heilige Roomse keizer
Het succes van Dürers prenten en schilderijen bracht de Heilige Roomse keizer Maximiliaan I ertoe hem op te zoeken. Sinds 1512 ontving Dürer regelmatig orders van de keizer, die zijn meest winstgevende beschermheer werd. Veel van de kunstwerken in opdracht van Maximiliaan werden gemaakt als propaganda om zijn prestaties als leider te verheerlijken. Dergelijk werk was de "Arc de Triomphe" en het beroemde portret van de keizer.
10. Veel mysteries zijn verbonden met de dood van Dürer
Dürer liep een vermeende malaria op tijdens een reis naar Nederland in 1521. Sindsdien zijn koortsaanvallen een even regelmatig onderdeel van zijn leven geworden als het raadplegen van een arts. Hij stierf op 56-jarige leeftijd in 1528. Zijn vriend Pirkheimer schreef een grafschrift voor hem: "Wat fataal was voor Albrecht Durer ligt onder deze heuvel." Er is een legende dat vrienden een paar dagen na de begrafenis in het geheim zijn lichaam hebben opgegraven om gipsen afgietsels van zijn gezicht en handen te maken. Er werd ook een haarlok van zijn hoofd afgesneden en als een heilige relikwie naar Straatsburg gestuurd naar zijn beste leerling Hans Baldung.
Aanbevolen:
Niet alleen de echtgenoot van Lisa Boyarskaya: weinig bekende feiten over de ster van "Trigger" Maxim Matveyev
Meer recentelijk werd deze acteur, die onlangs zijn 39e verjaardag vierde, in de media voornamelijk genoemd in verband met zijn burgerlijke staat - hij is al meer dan 10 jaar getrouwd met de opvolger van de beroemde acteerdynastie Elizaveta Boyarskaya. Maxim Matveev speelt al in films sinds hij 25 was, maar zijn oorverdovende populariteit kwam pas na 35 jaar, toen "Anna Karenina", "Trigger" en "Sherlock in Rusland" werden uitgebracht. Tegenwoordig wordt Boyarskaya vaker "de vrouw van Maxim Matveyev" genoemd, en over hem wordt zelf gesproken
Waarvoor betaalde de ballerina Pavlova het Mariinsky Theater en andere weinig bekende feiten over de grote danseres
De ware biografie van de grote Russische ballerina is alleen aan haarzelf bekend. In haar memoires vertelt Anna Pavlova vooral over haar grootste inspiratiebron - over ballet en zwijgt over veel details van haar persoonlijke leven. Dus in de autobiografie die ze schreef, zijn er praktisch geen herinneringen aan de kindertijd, ouders of frequente bezoeken aan het Mariinsky Theater, waardoor de kleine Anna liefde voor het podium kreeg
Waarom de keizer van Byzantium met de Bulgaren vocht, waarom hij 65 jaar regeerde en andere fascinerende feiten over Vasily II
Basil II was misschien wel een van de grootste keizers van het Byzantijnse rijk. Zijn regering was de langste van alle keizers, en tijdens zijn 65 jaar op de troon waren zijn prestaties talrijk. Hij breidde het rijk in vier eeuwen het grootst uit, terwijl hij tegelijkertijd de schatkist stabiliseerde en een indrukwekkend overschot creëerde. Hij versloeg niet alleen twee enorme opstanden die hem dreigden omver te werpen, maar slaagde er ook in de macht van de grote oostelijke aristocraten in bedwang te houden, waardoor hij bijna ten val kwam. NS
Wie was in het leven de "Kostodische koopmansvrouw" en andere weinig bekende feiten over het leven en werk van de geliefde student van de grote Repin
Boris Kustodiev neemt een eervolle plaats in onder de kunstenaars van het begin van de twintigste eeuw. Een getalenteerde genreschilder, meester van psychologisch portret, boekillustrator en decorateur, Kustodiev creëerde meesterwerken in bijna alle kunstwerken
Hitlers favoriete artiest en meester van het symbolisme: Arnold Böcklin, die grote geesten inspireerde om meesterwerken te maken
Een van de favoriete meesters van de schilderkunst van Adolf Hitler. De kunstenaar die Rachmaninon zelf inspireerde om een meesterwerk te maken. De grote symbolist van de 19e eeuw, die het onovertroffen "Isle of the Dead" in 5 versies creëerde. Dit is Arnold Böcklin, een in Zwitserland geboren kunstenaar die de naturalistische tendensen van zijn tijd verwierp en een nieuwe symbolische mythologische richting creëerde