Hitlers favoriete artiest en meester van het symbolisme: Arnold Böcklin, die grote geesten inspireerde om meesterwerken te maken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een van de favoriete meesters van de schilderkunst van Adolf Hitler. De kunstenaar die Rachmaninon zelf inspireerde om een meesterwerk te maken. De grote symbolist van de 19e eeuw, die het onovertroffen "Isle of the Dead" in 5 versies creëerde. Dit is Arnold Böcklin, een kunstenaar van Zwitserse afkomst, die de naturalistische tendensen van zijn tijd verwierp en een nieuwe symbolische mythologische richting creëerde.

Arnold Böcklin (16 oktober 1827 - 16 januari 1901) is een kunstenaar wiens landschappen en sinistere allegorieën de Duitse kunstenaars van de late 19e eeuw sterk hebben beïnvloed en de symboliek van de 20e eeuw voorafschaduwden. Hoewel de meester in het grootste deel van Noord-Europa werkte - Düsseldorf, Antwerpen, Brussel en Parijs - vond Böcklin zijn ware inspiratie in het landschap van Italië, waar hij van tijd tot tijd terugkeerde en waar hij de laatste jaren van zijn leven doorbracht. In zijn schilderijen creëerde Böcklin een vreemde, broeierige fantasiewereld bevolkt door fantastische figuren. Zijn bekendste kunstwerken zijn vijf versies van The Isle of the Dead (1880-1886).

Dood eiland

Arnold Böcklin schreef tussen 1880 en 1886 vijf versies van The Isle of the Dead. Een van de werken diende als inspiratie voor het symfonische gedicht van Rachmaninoff en Hitler verwierf het schilderij van de cyclus in 1933 en hing het vervolgens op in de nieuwe Reichskanzlei van Albert Speer. De raadselachtige aantrekkingskracht van de afbeelding blijft echter populair in Duitsland na de eenwording.

Isle of the Dead is een van Böcklins meest populaire schilderijen geworden. De motieven - eiland, water, kasteel en villa aan zee - zijn al bekend uit veel van zijn vroege werken. De plek op de foto is onheilspellend. De blik van de kijker is gericht op de boot. Het toont twee figuren, een roeier en een vrouw in het wit, die het eiland naderen in een kleine roeiboot. De strikte symmetrie van het eiland, rustige horizontale en verticale lijnen, een rond eiland omgeven door hoge rotswanden en magische verlichting creëren een sfeer van plechtigheid en verhevenheid. De kalme staat van het water en een boot met een kist waarachter een witte figuur verborgen is, geven het beeld enige sentimentaliteit. "Isle of the Dead" is gemaakt in een romantische stijl, die doet denken aan zowel symbolistische als prerafaëlitische schilderijen. De "heldin" voor het rotsachtige eilandje was misschien Pontikonisi, een klein, weelderig eiland net buiten Corfu dat is versierd met een kleine kapel in het midden van een cipressenbos. Een andere minder waarschijnlijke kandidaat is het eiland Ponza in de Tyrrheense Zee. De voordelen van de nieuwe printmarkt in Duitsland hebben geresulteerd in reproducties van Isle of the Dead en Clash of the Centaurs op de muren van middenklasse woongebouwen in het hele land. Vladimir Nabokov merkte bijvoorbeeld in de roman Despair op dat ze 'in elk huis in Berlijn' te vinden zijn.

Zo was Böcklin een van de eerste hedendaagse kunstenaars die met succes op de massamarkt werkte. In 1888 creëerde Böcklin een werk genaamd The Island of Life, opgevat als een antithese van het eiland van de doden. Daarin pronkt hij ook met een klein eiland, maar met alle tekenen van vreugde en leven. Samen met de eerste versie van het eiland van de doden is dit schilderij opgenomen in de collectie van het Basel Art Museum.

Zelfportret met de dood die viool speelt

In dit vroege, eigenaardige zelfportret kijkt de kunstenaar de toeschouwer rechtstreeks aan. En plotseling zwijgt hij, alsof hij zojuist de aanwezigheid van een levend skelet achter zijn linkerschouder heeft gevoeld die viool speelt. In dit schilderij nodigt Böcklin kijkers uit om het genre memento mori ("onthoud dat je sterfelijk bent") te herwerken, populair sinds de noordelijke renaissance.

Erfenis

Arnold Böcklin heeft een grote invloed gehad op beroemde artiesten en zelfs wereldleiders. In het bijzonder beïnvloedde hij surrealistische schilders (Max Ernst en Salvador Dali) en Giorgio de Chirico. Otto Weisert ontwierp het Art Nouveau-lettertype in 1904 en noemde het naar de kunstenaar Arnold Böcklin. Böcklins schilderijen, vooral het Dodeneiland, inspireerden een aantal componisten uit de late Romantiek om nieuwe creaties te creëren. Sergei Rachmaninoff en Heinrich Schülz-Beuten creëerden symfonische gedichten en in 1913 schreef Max Reger een reeks viertonige gedichten (waarvan het derde deel is vernoemd naar het schilderij van Böcklin - "Isle of the Dead"). De tweede symfonie van Hans Huber is ook vernoemd naar de meester van de schilderkunst "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff liet zich ook inspireren door Böcklins schilderij De Terugkeer, toen hij zijn prelude in b klein schreef. Natuurlijk was Böcklin geliefd, hij werd aanbeden, maar zijn populariteit had hem tot een voorwerp van spot kunnen maken: Arseny Tarkovsky noemt het beroemde schilderij in de lijst van onherroepelijk verdwenen tekenen van pre-revolutionaire tijden: Waar is "Isle of the Dead" in een decadente lijst, waar pluche rode sofa's zijn, foto's van mannen met snorharen, waar de rieten vliegtuigjes?

Wat Adolf Hitler betreft, is het belangrijk op te merken dat hij niet echt een voorkeur had voor schilderen, maar meer voor architectuur en beeldhouwkunst. Schilderen was voor hem een te vluchtige sfeer en dus de laatste. Ondanks zijn opvattingen maakte hij voor sommige kunstenaars uit het verleden en sommige werken echter een uitzondering, en Böcklin was een van hen. Adolf Hitler beschouwde Böcklin als een van zijn favoriete meesters, nadat hij 11 werken van de kunstenaar had gekocht. Hitler hield over het algemeen van Boecklin, na de oorlog verhuisde zijn "Isle of the Dead" naar de National Gallery in Berlijn, waar het tot op de dag van vandaag staat. Toen Marcel Duchamp werd gevraagd wie zijn favoriete kunstenaar was, antwoordde hij: Arnold Böcklin als een meester met grote invloed op zijn kunst. Böcklin was een van de meest succesvolle hedendaagse kunstenaars van de late 19e eeuw in termen van zijn populariteit bij het grote publiek.