Hoe de grootste kunstenaars Maria Magdalena portretteerden: Titiaan, Gentileschi, Ivanov, enz

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Maria Magdalena is de naaste en belangrijkste discipel van Jezus Christus. Zij is de enige van alle helden van het evangelie die 12 keer wordt genoemd in canonieke geschriften. Ze was misschien niet een van de twaalf apostelen, maar ze volgde Christus en was Hem erg dierbaar. Volgens de kerkelijke (maar niet bijbelse) traditie was Maria Magdalena een zondige vrouw die, toen ze Christus ontmoette, berouw had en haar zondige levensstijl veranderde. Grote schildersmeesters droegen hun werken op aan Magdalena, en elk van hen bracht iets van zichzelf naar haar beeld.

"Magdalena met een rokende kaars" door Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour is een Franse barokschilder die dit meesterwerk in 1640 schilderde. De scène afgebeeld in Magdalena met een rokende kaars vond plaats in een donkere en eenvoudige kamer. Op het schilderij van de Latour zit Maria Magdalena voor een tafel en is ze helemaal opgegaan in haar gedachten. Haar rechterhand rust op haar schedel, haar benen zijn bloot en haar witte overhemd onthult de blote schouders van de heldin. Het lichaam van Maria Magdalena is gehuld in een mysterieuze duisternis en alleen een kaars verlicht haar gezicht. De lamp creëert niet alleen een sfeer van beweging, maar is ook een element dat verwijst naar de kwetsbaarheid van het menselijk leven.

Dankzij deze lichtbron zie je boeken en attributen die het lijden van Christus en de vluchtigheid van het leven kenmerken. Hier is een houten kruis en een bloedige zweep. De schedel stelt Golgotha voor, de plaats van de kruisiging van Christus. De betekenis zit ook in de hand die de schedel streelt - dit is een weerspiegeling van het thema van de dood. Vlam en schedel belichamen samen de vergankelijkheid en onomkeerbaarheid van de tijd. Zo verwijzen alle elementen van de afbeelding naar de thema's van berouw en beproevingen die door God zijn gestuurd.

"De verschijning van Christus aan Maria Magdalena na de opstanding in Italië" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov schreef "De verschijning van Christus aan Maria Magdalena na de opstanding" tijdens zijn reis naar Italië. Het doek werd in mei 1836 naar de Russische hoofdstad gestuurd en werd met groot succes aanvaard op een tentoonstelling in de Imperial Academy of Arts. Ivanov werd verkozen tot academicus.

Hoewel Ivanov het schilderij schilderde in de traditie van de academische kunst, zijn de kenmerken van de Italiaanse kunst en de schilderkunst van de Renaissance er duidelijk in terug te vinden. "De verschijning van Christus aan Maria Magdalena na de opstanding" wordt beschouwd als een "repetitie" vóór de creatie van het grootschalige doek "De verschijning van Christus aan het volk" (Ivanov schreef het 20 lange jaren!). Het werk met Magdalena verdient echter nog steeds de nodige aandacht, omdat het dankzij haar was dat de auteur de titel van academicus kreeg en de foto de muren van het paleis van tsaar Nicolaas I sierde.

De plot met Magdalene van Ivanov onderscheidt zich door elegante eenvoud en Italiaanse gratie. De kijker ziet slechts twee figuren - Christus en Magdalena. De kunstenaar legde het moment uit het evangelie vast waarop Magdalena hem zag opstaan. Ze haast zich naar Christus, maar hij houdt Magdalena tegen met een kalm gebaar.

Maria's gezicht wordt verlicht met veel oprechte en complexe gevoelens: verrassing, opwinding, verdriet, bewondering, enz. Magdalena is gekleed in een felrode jurk. Christus is afgebeeld in een wit gewaad. Het beeld van de Magdalena wekt het geloof van de kijker in wonderen. En de belangrijkste boodschap van de foto is dat zelfs de meest verloren ziel kan worden gered.

Frederick Sandys "Maria Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829-1904) was de zoon van een kunstenaar en volgde een opleiding aan de Norwich School of Design. Hij begon zijn carrière als portretschilder en antiekillustrator. Zijn verhuizing naar Londen in 1851 werd fataal, waar hij lid werd van de Prerafaëlitische Broederschap, vrienden maakte en in hetzelfde huis woonde met Dante Gabriel Rossetti. De laatste noemde Sandys 'de grootste levende tekenaar'. Sterke en sensuele beelden van vrouwelijke schoonheid en iconische beelden van verleidelijke en mysterieuze vrouwen, gemaakt in de stijl van de prerafaëlieten, behoren tot deze bijzondere kunstenaar.

Kijkend naar zijn werk "Maria Magdalena", herkent de kijker niet meteen Sint Magdalena in de heldin. Ze wordt afgebeeld als een schoonheid met lang goudkleurig haar in de stijl van de prerafaëlieten. Interessant is dat Sandys zich specialiseerde in de taillefiguren van mooie en fatale vrouwen. De aandacht voor detail van Sandys is typerend voor de Prerafaëlitische school. Sandys' vrouwelijke schoonheidsafbeeldingen zijn iconische afbeeldingen van charmante en mysterieuze vrouwen, die zijn unieke stijl vertegenwoordigen. De heldin is bijna in profiel afgebeeld. De achtergrond is donkergroen met Engelse ornamenten. De heldin heeft een vat met wrijven in haar hand (haar belangrijkste attribuut), en haar schouders zijn bedekt met een roodgroene sjaal met bloemenornamenten. Deze afbeelding van de Magdalena steekt scherp af tegen de achtergrond van andere schilderijen.

Carlo Dolci "De berouwvolle Magdalena" (1670)

Het berouw van St. Maria Magdalena is een traditioneel thema dat vooral populair is in de 17e-eeuwse Italiaanse kunst. Op Dolchi's schilderij wordt Magdalena afgebeeld met los haar, haar rechterhand rust op haar borst en de palm van haar linkerhand is opgeheven en rust op een opengeslagen boek. Haar traditionele attribuut - een zalfpot waarmee ze tot Christus kwam om hem te zalven - staat rechts op de voorgrond tussen de rotsen afgebeeld. Losse haren en een pot zijn trouwens een verwijzing naar het evangelie van Lucas (7:37-8). De Schrift beschrijft een zondige vrouw die de voeten van Christus zalfde, ze waste met haar tranen en ze afveegde met haar lange haar. Carlo Dolci was een zeer vrome man en werd beroemd om zijn emotionele overdracht van religieuze onderwerpen, evenals nauwgezette detaillering. Maria Magdalena was zijn meest afgebeelde heldin.

Dolci's kenmerkende en gedetailleerde schilderstijl bracht hem zowel in Florence, waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht, als daarbuiten beroemd. Dit schilderij kwam in de Royal Collection als een geschenk van Sir John Finch aan koningin Catharina van Braganza, de vrouw van Charles II. Als Engelse ingezetene aan het hof van groothertog Ferdinand II ontmoette Finch Carlo Dolci in Florence en kreeg de kans om een aantal werken bij hem te bestellen. Finch bewonderde de kunstenaar en schonk hem bescherming en steun.

Artemisia Gentileschi "Transfiguratie van Maria Magdalena (boetvaardige Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, de eerste vrouwelijke kunstenaar die lid werd van de Florentijnse Academie, schilderde de ontroerende Magdalena in 1617. Het was een bevel van de Medici-familie. De heldin Gentileschi is gekleed in een gele jurk met kant en zit tussen luxe zijde en fluweel. Een hand van Magdalena klemde zich aan haar borst en de andere aan de spiegel, die haar liet zien wie ze was voor God. Haar ogen zijn nu helemaal open en verlangen naar vrijheid, Christus, licht. Maria Magdalena houdt niet op mooi te zijn wanneer ze zich tot Christus wendt, maar deze schoonheid is niet langer bedoeld om te worden verrijkt. Ze is voor de verheerlijking van de Heer, die meer van haar houdt dan wie dan ook ooit.

Het is bekend dat Artemisia Gentileschi zelf de pijn van openbaar wangedrag ervoer nadat ze op 17-jarige leeftijd werd verkracht door een collega van haar vader. Het daaropvolgende verkrachtingsproces vernederde het meisje en onderwerpde haar aan nog meer roddels. Ze verzamelde al haar wil en "pakte" haar verbazingwekkende artistieke talent in en verhuisde naar Florence om haar leven opnieuw te beginnen.

Titiaan "De berouwvolle Magdalena" (1531, 1565)

Titiaan was een van die kunstenaars die de Magdalena afschilderde als een symbool van verlossing. In twee iconische werken toont hij de berouwvolle Magdalena. De kijker ziet een moment uit het evangelie waarop Magdalena haar zondige leven beseft en huilt, haar blik opheffend naar de hemel. Zijn eerste Magdalena werd in 1531 geschreven en 30 jaar later keerde hij naar haar terug.

Hoewel de werken van Titiaan een christelijk thema raken, lijken ze behoorlijk sensueel. De reden ligt in middeleeuwse verhalen. Ze zeggen dat Maria Magdalena 30 jaar na de hemelvaart van Jezus door de woestijn zwierf en haar kleren letterlijk uit elkaar vielen. Kunstenaars van die tijd hadden de neiging om deze verwijzing te gebruiken als een manier om sensualiteit en religie te mengen. De schilderijen werden dus populairder en de kunstenaars waren niet bang voor de schandalige reactie van het publiek. De fysieke kenmerken van Magdalena Titiaan komen overeen met het schoonheidsideaal van die tijd: goudkleurig lang haar, volle lippen en een prachtig lichaam.