Welke geheime tekens versleutelde de kunstenaar-wiskundige Albrecht Durer in zijn 5 beroemde gravures?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Albrecht Durer is een beroemde Duitse renaissanceschilder, wiskundige en kunsttheoreticus. De erfenis die hij naliet is opvallend in schaal en schoonheid. De maker creëerde altaarschilderijen, zelfportretten, portretten, gravures, verhandelingen, ex-libris, evenals werken over het theoretische deel van de schilderkunst.

Zijn meesterwerken zijn van grote artistieke waarde, samen met het werk van vele makers van de Italiaanse Renaissance. Dürer wordt beschouwd als de "Noordelijke Leonardo da Vinci". De kunstenaar combineerde in zijn werken het humanisme van de Italiaanse Renaissance met de spirituele kracht van de Duitse Gotiek. De meeste van zijn werken zijn portretten. De kunstenaar koos de achtergrond om niet af te leiden van het belangrijkste: het gezicht van het model. Het combineert Duitse detaillering en Italiaanse focus op de innerlijke wereld van een persoon. Dit artikel onthult het geheim van welke symbolen en tekens de kunstenaar versleutelde in zijn mysterieuze gravures.

Adam en Eva

Deze gravure wordt beschouwd als een van de favoriete werken van Dürer zelf. Hij was zo trots op haar dat hij midden in de compositie zelf zijn auteurschap aangaf. Op de tak waar de papegaai zit, staat een bord met het opschrift: "Albrecht Durer deed het in 1504". De plot van deze gravure verwijst naar de gebeurtenissen beschreven in de Bijbel, die vertelt over het eten van de verboden, maar zulke verleidelijke vruchten door Adam en Eva.

Dürer reisde naar zijn geliefde Italië en bestudeerde verschillende oude beelden en werken van de belangrijkste meesters van dit land. Hun effect is duidelijk zichtbaar in de traditionele anatomische weergave van de figuren in de gravure. Onderzoekers kennen een groot aantal theoretische werken van Albrecht Durer over het beeld van mensen. De meest omvangrijke wordt beschouwd als een verhandeling geschreven in 1512, getiteld 'Vier boeken over menselijke proporties'. Trouwens, Dürer heeft het later meer dan eens herwerkt, aangevuld en gewijzigd.

Naast de voorouders van de hele mensheid heeft de kunstenaar een aantal belangrijke details afgebeeld. Deze gravure is geen toeval. De afgebeelde vier dieren betekenen bijvoorbeeld vier soorten temperament. De kat is de personificatie van de cholericus, vatbaar voor woede en trots. Elk is een melancholicus die wordt gekenmerkt door hebzucht en wanhoop. De stier is een flegmatisch persoon wiens zonden moedeloosheid en gulzigheid zijn. Het konijn is een optimistisch persoon die gedreven wordt door lust.

De oude Grieken ontdekten tot welke van de vier soorten temperament een persoon behoort, en ontdekten welke vloeistof in zijn lichaam overheerst: lymfe (flegmatisch), bloed (sanguinisch), zwarte (melancholisch) of gele gal (cholerisch). Er is een theorie dat al deze vloeistoffen aanvankelijk in ideale verhouding waren, maar na het eten van de verboden vrucht werd dit evenwicht geschonden en verdronken mensen in verschillende zonden.

De muis in deze gravure aan de voeten van Adam, die de kat niet opmerkt, klaar om haar op elk geschikt moment aan te vallen, personifieert zichzelf, zonder na te denken over de resultaten van zijn acties. En de slang, die zich op de boom der kennis bevindt, die achter Eva's rug wordt afgebeeld, symboliseert verschillende verleidingen en bedrog. De papegaai die tegenover hem is afgebeeld, is de personificatie van goedheid, wijsheid en welzijn. Hij zit op de tak van de levensboom, waaraan Adam zich vasthoudt. Er is een mening dat de geit die hierboven in de bergen is afgebeeld, een gems is, die het oog van God symboliseert.

Melancholie

Deze gravure is waarschijnlijk de meest mysterieuze en significante in zijn soort, hij heeft geen gelijke. Vanwege de hoge concentratie aan symbolen wordt het beschouwd als een van de belangrijkste puzzels in de hele kunstgeschiedenis. Veel wetenschappers van verschillende wetenschappen, waaronder filosofie, geschiedenis, wiskunde, aardrijkskunde, hebben deze gravure stuk voor stuk ontcijferd met behulp van de gegevens van hun kennis.

Dit werk dankt zijn naam aan het opschrift "Melencolia I" op de vleugels van een vleermuis. Wat het symbool "I" betekent, is nog onduidelijk. Kunstcritici hebben nog twee versies. Het kan het gebruikelijke nummer één zijn of de afkorting voor de uil "ire", wat "loslaten" betekent. Daarom kan de essentie van dit werk worden uitgelegd als "Melancholie, ga weg!"

Melancholie, zoals beschreven in de vorige gravure, is een van de vier soorten temperament. Bovendien is zo'n temperament vanuit het oogpunt van wetenschappers-filosofen uit de oudheid het gevaarlijkst, omdat het vaak depressies en andere ziekten veroorzaakte. In deze gravure wordt de melancholie zelf aangeduid door een meisje met een krans van waterbloemen op haar hoofd, vroeger gebruikt als remedie tegen melancholie, omdat deze aandoening werd geassocieerd met droogte en aarde.

Het meisje heeft sleutels en een portemonnee aan haar heup hangen, wat staat voor rijkdom en macht. Er wordt aangenomen dat het melancholische meisje dit alles van de god Saturnus vroeg, omdat hij mensen met macht begiftigde. Trouwens, hij werd ook beschouwd als een vertegenwoordiger van een melancholisch temperament. Een hond die naast een meisje slaapt, opgerold in een bal, symboliseert ook een melancholisch temperament.

Er is een ander personage achter het meisje - kleine Cupido. Bovendien fladdert hij niet op zoek naar een slachtoffer dat geraakt zal worden door zijn liefdespijlen, maar deed hij een dutje terwijl hij een boek las. Hoogstwaarschijnlijk, met zo'n ongewone staat van deze schattige mollige, toonde Durer zijn melancholische stemmingen, waar passies en verlangens verdwijnen en naar de achtergrond verdwijnen.

Het is geen toeval dat de kunstenaar symbolen van wetenschappelijke kennis in deze gravure afbeeldde, aangezien in de 15e - 16e eeuw het idee om de menselijke geest te prijzen behoorlijk populair was. Daarom verschenen hier objecten als het kompas en het boek, die de geometrie vertegenwoordigen; rhomboëder en bal - architectuur; en de zandloper en de weegschaal zijn de meting van tijd en maat. Alle gepresenteerde items zijn echter niet genoeg om de talrijke mysteries van het universum op te lossen en te begrijpen, hierdoor is Melancholie bedroefd en wil ze niets doen. Wetenschappelijk en creatief zoeken is eindeloos en onbegrijpelijk, het wordt gesymboliseerd door de molensteen, die centraal staat in dit werk.

Ridder, Dood en Duivel

De actie speelt zich af in een donker bos, als uit nachtmerries. Kale boomstammen, doornige twijgen, een rotspad en verspreide schedels zijn overal. Een ridder gekleed in harnas rijdt over dit pad op zijn paard. Veel onderzoekers geloven dat de kunstenaar zich bij het maken van het beeld van de ridder liet inspireren door het standbeeld van de Italiaanse condottiere Bartolomeo Colleoni, dat Durer zag tijdens een van zijn reizen naar Venetië.

Het beeld van de ridder, geportretteerd door Albrecht Durer, wordt voornamelijk geassocieerd met een echte christelijke krijger, beschreven door de filosoof Erasmus in een essay genaamd "The Guide of the Warrior of Christ". Daarin roept de auteur alle mensen op om niet bang te zijn voor moeilijkheden en gevaren, maar om in zichzelf en in God te geloven en alleen vooruit te gaan. De ridder zit op een paard, in de staart en manen waarvan eikenbladeren zijn geweven, als teken van kracht en macht van de geest. Het bovenste deel van deze gravure toont een fort bovenop een berg, aanduiding van het Koninkrijk der Hemelen, dat is het laatste, zou je kunnen zeggen, het belangrijkste doel op het levenspad van elke christen …

Achter de rug van de ridder rechts kruipt de Duivel zelf naar boven, afgebeeld met het gezicht van een everzwijn en grote ramshoorns. Maar de ridder rijdt trots voorbij en draait zich niet om naar zijn angsten. Links rijdt de Dood, in deze gravure weergegeven in de vorm van een tot leven gewekte dode man, wiens gezicht half verrot is zodat de gaten van de neus en oogkassen te zien zijn. Op het hoofd van de Dood is een kroon, rond de tanden waarvan slangen krullen als ernstige wormen.

De dood zal een zandloper heffen in het gezicht van de ridder, die herinnert aan de kortheid van het menselijk leven, en ook dat niemand aan het einde kan ontsnappen. De hond die de ridder vergezelt is zijn enige vriend en positieve held, in deze gravure, die een symbool is van loyaliteit. Hij moet rennen om zijn meester bij te houden in dit verschrikkelijke bos. De ridder toont zijn volledige minachting voor gevaar en twijfel. De majesteit van een persoon die in staat is om te gaan met de angst voor de dood, en ook zijn ondeugden te overwinnen - dit is het hoofdidee van deze gravure.

Zeemonster

Aanvankelijk noemde de kunstenaar dit werk "zeewonder", maar deze gravure kwam in de kunstgeschiedenis onder de naam "Zeemonster". Wetenschappers debatteren nog steeds over de ware betekenis die Dürer in dit werk heeft gegeven. De hoofdpersonen hier zijn een monster dat eruitziet als een watermonster uit beroemde Russische sprookjes, evenals een meisje dat hij probeert weg te nemen en te ontvoeren. Het kapsel van het meisje is zeer complex, in de mode van de tijd van Dürer. Wat opmerkelijk is, het gezicht van het meisje is kalm en kalm, ze probeert het monster niet te weerstaan. Er is ook een andere held, een man die naar de zee rent, die erg lijkt op de hoofdpersoon uit een andere gravure genaamd "The Turk's Family".

Door de kunstgeschiedenis heen zijn er genoeg vergelijkbare verhaallijnen geweest, bijvoorbeeld Neptunus en Amimon, de ontvoering van Deianira en andere beroemde schilderijen. Misschien werd Albrecht tijdens zijn reizen naar zijn geliefde Italië geïnspireerd door de talrijke sarcofagen, die vaak onderwaterhalfgoden of andere bewoners van het water afbeelden. Kunstcritici geloven ook dat de kunstenaar zo'n plot mogelijk heeft ontleend aan Duitse folklore of middeleeuwse literatuur. Deze veronderstelling werd gemaakt na een gedetailleerde studie van de achtergrond van dit werk. De architectuur van de stad op de top van de heuvel is puur Duits, met gedetailleerde klassieke vakwerkhuizen.

Maar het meest interessante aan deze gravure is dat als je het punt goed vindt en kijkt vanaf de afstand die de meester verwachtte, je kunt zien hoe alles erop tot leven komt. Het wordt zichtbaar hoe het monster het wateroppervlak doorsnijdt, naar voren drijft, en de klif met het tegenoverliggende kasteel wordt verwijderd. Al dit gevoel van beweging komt voort uit de locatie van alle details en personages. Het meisje en het monster zijn iets naar rechts verschoven in vergelijking met de verticale as van de gravure, en de klif met het kasteel is naar links. Daarom denken degenen die de gravure vaak bewonderen niet aan de geheimen die door de auteur zijn vastgelegd, maar bewonderen ze het wonder wanneer het roerloze begint te bewegen.

"Sint Hiëronymus in zijn cel"

In deze gravure staat de gecanoniseerde theoloog Hiëronymus centraal. Hij leefde in de 4e eeuw in Rome. Jerome studeerde filosofie en werd na verloop van tijd gedoopt, waarna hij alles werelds in het verleden achterliet en als een kluizenaar in een klooster begon te leven. De heilige Hiëronymus vertaalde de Bijbel in het Latijn en de kerk erkende in 1546 zijn versie als de enige juiste.

Er is een legende dat er ooit een leeuw het klooster binnenliep. En alle monniken vluchtten in afgrijzen, en alleen Jerome zag dat dit roofdier mank liep. Hij liep naar het lijdende beest toe en trok een splinter uit zijn poot. Vanaf dat moment volgde deze koning der beesten zijn held-redder overal, zoals te zien is op deze gravure.

In dit werk benadrukt de kunstenaar de bescheidenheid en eenvoud van Jerome. Dit wordt aangegeven door de hoed van de kardinaal die aan de muur hangt. De heilige werd ooit aangeboden om kardinaal te worden, maar hij was het daar niet mee eens en koos voor zichzelf het werk van een filosoof en wetenschapper. Hij besloot in afzondering te leven en zich aan God op te dragen.

De afbeelding in de cel van voorwerpen als boeken, een zandloper, een schedel, verschillende kolven en vaten op de planken duiden erop dat dit de werkplaats van een alchemist is. En de vaste horizontale lijnen en composities benadrukken de sfeer van absolute rust. Het is alsof hier te zien is dat er een onverstoorbare stilte heerst. Deze gravure is de belichaming van het beeld van puur en helder menselijk denken. Dit is de weg naar heiligheid door nederigheid, contemplatie en natuurlijk oprecht gebed.

Als je nog meer interessante dingen wilt weten, dan kun je erachter komen wat het is het geheim van de oude ring "Memento Mori", die archeologen onlangs ontdekten in een schatkist.