Inhoudsopgave:
- 1. Veelbelovende advocaat
- 2. Illustrator
- 3. Theaterdecorateur
- 4. Commerciële illustratiespecialist
- 5. Heraldiek-expert
- 6. Meester van de kerkschilderkunst
- 7. Leraar en ware patriot
Video: 7 creatieve levens van de kunstenaar Ivan Bilibin, die echt enge verhalen schilderde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De meeste gewone mensen, die hun leven leiden, beheersen één beroep en geloven dat dit genoeg is. Creatieve individuen werken vaak op verschillende gerelateerde gebieden. Maar slechts enkelen kunnen opscheppen dat ze iets zinvols hebben gecreëerd in totaal verschillende werkterreinen. Ivan Bilibin, die 'een echt verschrikkelijke artiest' zou kunnen worden genoemd, heeft 66 jaar lang blijkbaar niet één creatief leven geleid, maar wel zeven.
1. Veelbelovende advocaat
De zilveren medaille van het Eerste Klassieke Gymnasium van St. Petersburg en een graad in de rechten, behaald in 1900 na zijn afstuderen aan de rechtenfaculteit van de Universiteit van St. Petersburg, hadden blijkbaar het lot van de jonge Ivan Bilibin moeten bepalen, volgens de vurige wens van zijn vader, op vaste grond van gerechtelijke of ambtelijke dienst. Zelf besliste hij er echter anders over. Gelijktijdig met zijn studie aan de universiteit, begint de jonge man een kunstopleiding te volgen, zelfs enige tijd studeert onder leiding van Ilya Efimovich Repin, wordt een actief lid van de kunstvereniging "World of Art" en vergeet zijn juridische carrière.
2. Illustrator
Het was in deze creatieve sfeer dat Ivan Bilibin voor het eerst zijn unieke stijl vond, en het zijn zijn illustraties voor Russische sprookjes die we heel goed kennen en waar we van houden. Het is algemeen bekend dat de echte Russische provincie de inspiratiebron voor de kunstenaar werd. In 1899 bracht een toeval hem naar het dorp Yegny, in de provincie Tver, en na deze reis maakt hij illustraties voor zijn eerste boek met Russische sprookjes.
Het is verrassend dat de unieke stijl, die later "Bilibino" zou gaan heten, vrijwel direct door hem werd gevonden en pas daarna werd ontwikkeld. Of het nu een mystiek inzicht was, inspiratie uit de schoonheid van de Russische natuur, of het resultaat van vele dagen nauwgezet werk, maar alle werken van de oorspronkelijke kunstenaar zijn doordrenkt met oprechte liefde voor Rusland en een echte sprookjesgeest.
De personages van Bilibin, soms heel menselijk, soms echt eng, werden meteen verliefd op de lezers. Ornament, omlijsting van tekeningen, speciale gestileerde lettertypen - deze kunstenaar beknibbelt niet op zulke "kleine dingen" waaruit de stijl van zijn auteur is ontstaan. De techniek van tekenen, waarvoor zijn collega's hem "Ivan the Iron Hand" noemden, is ook behoorlijk gecompliceerd en vereist een hoge precisie. De door hem geïllustreerde boeken zien eruit als beschilderde dozen of oude manuscripten.
3. Theaterdecorateur
Gelijktijdig met het werk aan boekillustraties begint Ivan Bilibin actief deel te nemen aan het ontwerp van theatervoorstellingen. Hij maakt schetsen van decors en theaterkostuums voor de opera's De Gouden Haan, Sadko, Ruslan en Ljoedmila. Trouwens, veel later, in ballingschap, zou hij in Parijs bekend worden als decorateur van de opera Boris Godoenov en Stravinsky's ballet The Firebird.
4. Commerciële illustratiespecialist
Dit is een weinig bekende pagina in de creatieve biografie van de beroemde kunstenaar, maar Ivan Bilibin werkte enige tijd samen met de bier-honingbrouwerij New Bavaria. Daarnaast schilderde hij affiches, adressen, schetsen van postzegels en ansichtkaarten op bestelling.
5. Heraldiek-expert
Er is één werk van Ivan Bilibin dat in zijn prevalentie en massale verspreiding ongetwijfeld alle andere overtreft, hoewel zijn auteurschap slechts bekend is bij een kleine kring van specialisten. We hebben het over de heraldische tweekoppige adelaar, die we elke dag op Russische munten zien. De kunstenaar maakte dit wapen in opdracht van de Voorlopige Regering. Bilibin heeft het auteursrecht daarop overgedragen aan de Goznak-fabriek en sinds 1992 maakt deze tekening deel uit van het ontwerp van alle bankbiljetten van de Russische Federatie.
6. Meester van de kerkschilderkunst
Nadat hij het revolutionaire Rusland had verlaten, woonde Bilibin eerst in Caïro. Het was daar dat hij voor het eerst de kerkschilderkunst aanraakte en deelnam aan het ontwerp van de huiskerk in het ziekenhuis. In Praag maakte de beroemde kunstenaar schetsen voor de iconostase en fresco's voor een Russische kerk. Later, in Parijs, werd hij zelfs een van de oprichters van de "Icon"-vereniging.
7. Leraar en ware patriot
In 1936 keerde Ivan Bilibin terug naar zijn geboorteplaats, die nu Leningrad heet. Hij doceert aan de All-Russian Academy of Arts en blijft theatervoorstellingen illustreren en ontwerpen. Het is hier dat het begin van de Grote Patriottische Oorlog hem vindt. In september 1941 stelde de Volkscommissaris van Onderwijs voor om de 66-jarige kunstenaar naar achteren te evacueren. Als reactie schrijft Bilibin:. En hij verdedigt zijn geliefde stad zo goed als hij kan - met de hulp van zijn talent. Tot de laatste dagen van zijn leven maakt de kunstenaar patriottische ansichtkaarten, schrijft artikelen en adressen aan soldaten. Ivan Bilibin kan de honger niet weerstaan en sterft in de allereerste blokkadewinter. Zijn laatste toevluchtsoord was het massagraf van professoren van de Academie van Beeldende Kunsten in de buurt van de Smolensk-begraafplaats.
Russische sprookjes zijn altijd een inspiratiebron geweest voor veel kunstenaars. Lees waarom tijdgenoten noemden de schilderijen van Vasnetsov "populaire prenten" en over de ontwikkeling van de creatieve carrière van de beroemde meester.
Aanbevolen:
Moderne illustraties voor goede oude verhalen: een nieuwe kijk op de verhalen van Andersen, Carroll en anderen
Tegenwoordig beleven geïllustreerde boeken een nieuwe ronde van populariteit. We leren steeds meer namen van geweldige boekillustratoren die over de hele wereld werken, en elke nieuwe naam is een nieuwe prachtige wereld vol sprookjesachtige wezens, prachtige prinsessen, mysterieuze tuinen en betoverde kastelen. Christian Birmingham is een Britse kunstenaar van de "klassieke" richting in boekillustratie, wiens werken de prachtige verhalen van Andersen en Lewis, Perrault en Carroll herontdekken
6 enge verhalen over mysterieuze poppen: demonische bezetenheid, barbie op het altaar, etc
Meestal associëren we poppen met een onbezorgde jeugd, leuke en leerzame spelletjes - maar niet alle poppen zijn even nuttig. Sommigen van hen worden gevolgd door een trein van griezelige en mysterieuze verhalen, onverklaarbare gebeurtenissen en huiveringwekkende stedelijke legendes
Welke verhalen uit het verleden worden verteld door mistige aquarellen van de creatieve tandem van Sint-Petersburgse kunstenaars
Het is niet vaak in de kunstgeschiedenis dat men gehuwde tandems van kunstenaars aantreft die de vruchten van gezamenlijke creativiteit ondertekenen met een gemeenschappelijke handtekening, terwijl ze een voorbeeld zijn van harmonieuze en spirituele nabijheid, ondersteuning en creatieve wederzijdse verrijking, evenals een uiterst subtiel begrip van elkaars innerlijke wereld. Het creatieve stel uit St. Petersburg Svetlana en Sabir Hajiyev is hiervan een levendig voorbeeld. En vandaag zijn er in onze virtuele galerij ongebruikelijke werken van getalenteerde meesters, gemaakt in olie daarin
Snapshots: Sieradenserie van Yael Serfaty & Tal Salomon. Levens verhalen
Het blijkt dat het voor veel mensen niet voldoende is om even stil te staan om het jarenlang bij zich te houden. Als dit moment kostbaar is, niet alleen als herinnering en herinneringen, wil je er geen afstand van doen, je wilt het altijd bij je dragen. Juweliers Yael Serfaty en Tal Salomon weten hoe ze het moeten doen en vereeuwigen levensverhalen in geweldige sieraden uit de Snapshots-serie
Hoe een autodidactische kunstenaar een portret van de paus schilderde, een zilveren dollar schilderde en schattige teddyberen uitvond
Er zijn veel kunstenaars in de kunstwereld die de basis van het schilderen zelf begrijpen en met hun originele creativiteit hun weg vinden naar wereldherkenning. Een ongelooflijk creatief lot, een autodidactische kunstenaar uit Toronto, die alle schildertechnieken, portretten en medaillewerk beheerst door zelfstudie, ontving zoveel professionele onderscheidingen die geen enkele gecertificeerde kunstenaar in Canada zou kunnen behalen. En zijn naam is Stuart Sherwood