Welke verhalen uit het verleden worden verteld door mistige aquarellen van de creatieve tandem van Sint-Petersburgse kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is niet vaak in de kunstgeschiedenis dat men gehuwde tandems van kunstenaars aantreft die de vruchten van gezamenlijke creativiteit ondertekenen met een gemeenschappelijke handtekening, terwijl ze een voorbeeld zijn van harmonieuze en spirituele nabijheid, ondersteuning en creatieve wederzijdse verrijking, evenals een uiterst subtiel begrip van elkaars innerlijke wereld. Creatief stel uit St. Petersburg Svetlana en Sabir Hajiyev is daar een sprekend voorbeeld van. En vandaag zijn er in onze virtuele galerij ongebruikelijke werken van getalenteerde meesters, gemaakt in olie met behulp van de aquareltechniek.

In dit geval leidde het streven van de tandem naar een harmonieuze verbintenis in alle levenssferen de echtgenoten naar een ideale eenheid die voortkomt uit de complementaire twee principes die door de natuur zijn gecreëerd - mannelijk en vrouwelijk. En het verlangen naar gemeenschappelijke creativiteit, of liever partnerschap - naar wederzijdse overeenstemming om je eigen "ik" te vervangen door een gemeenschappelijk "WIJ". Je hoeft alleen maar goed naar de een of andere onderhoek van een van hun creaties te kijken om twee handtekeningen in één te zien versmelten. Opgemerkt moet worden dat dit niet vaak voorkomt onder kunstenaars, zelfs niet onder hetzelfde dak.

Een paar woorden over het maken van een tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev komt uit Kiev en Svetlana Igorevna werd geboren in Chelyabinsk. Maar hun levenspaden kruisten elkaar in de stad, die aan het begin van hun jeugd noodlottig werd. Dus in de jaren 80 in Leningrad waren toekomstige jonge architecten tegelijkertijd studenten van de Repin Leningrad Academy of Arts en studeerden ze aan de Faculteit Bouwkunde. En het gebeurde zo dat zelfs tijdens hun studie niet alleen hun familie-unie plaatsvond, maar ook een creatieve.

In hun studententijd besloten toekomstige architecten om te schilderen en als duet te werken in verschillende schildertechnieken, waardoor gezamenlijke stadslandschappen ontstonden. Hun werk, als resultaat van een creatief experiment, bleek behoorlijk professioneel en interessant te zijn.

Het artistieke duet was succesvol en aan het begin van de jaren 90, parallel met de grafische werken, schreven de Hajiyevs al met succes de eerste olieverfschilderijen, die werden gemaakt in de beste tradities van de klassieke technieken van de oude meesters. Het succesvolle debuut spoorde de jonge echtgenoten niet alleen aan tot creativiteit, maar liet hen ook hun eigen weg zoeken in de kunst, de stijl van de auteur en het handschrift.

Op zoek naar nieuwe technieken

Er werd besloten om radicaal af te stappen van traditionele richtingen, methoden en stijlen, dit keer met aquarel als basis - het meest grillige en onvoorspelbare visuele medium. Iedereen weet dat deze techniek een stevige hand van de meester vereist, omdat een verkeerd aangebrachte slag of een per ongeluk vallende druppel bijna niet te corrigeren is, evenals een uiterst nauwkeurig oog en beknoptheid in alles. Nou, en natuurlijk koos het paar een specifiek Leningrad-landschap als thema voor hun werk.

De Hajiyevs leerden aquarellandschappen letterlijk in "één adem" te maken, vaak zonder voorafgaande tekeningen en schetsen, maar alleen technisch bekwaam met een penseel. De Gadzhievs stopten daar echter ook niet. Omdat ze aquarellen perfect onder de knie hadden, gingen de kunstenaars veel verder in hun zoektocht naar de stijl van de auteur. Door te experimenteren met verschillende technieken creëerden Svetlana en Sabir een eigen schrijfstijl.

Dus de kijker, die in de diepten van de aquarel zachte vaagheid van kleurrijke vlekken tuurt, is verrast om te ontdekken dat er voor hem helemaal geen aquarel is …, maar wat is - een gewoon olieverfschilderij. Ja, Svetlana en Sabir creëren meesterlijk hun delicate rokerige aquarellen met gewone olieverf! En deze ontdekking leidt zelfs een verfijnde kijker tot onbeschrijfelijk genot - hoe vergelijkbaar zijn de landschappen van de Hajiyevs met aquarellen, net zo zacht en licht.

St. Petersburg is de hoofdpersoon in de schilderijen van de Hajiyevs

De hoofdpersoon van de meeste van hun creaties, de schilders kiezen nog steeds hun geliefde uit de studentenbank, nu St. Petersburg. Bovendien blijven ze hun kijker intrigeren met een tijdelijke ruimte, waarbij ze de noordelijke hoofdstad met haar inwoners letterlijk in het verleden dompelen. Op de schilderijen zien we duidelijk het tsaristische tijdperk van de vorige eeuw, met alle parafernalia.

Dankzij de onstuitbare verbeeldingskracht van kunstenaars lijken we een geweldige reis door de tijd te maken langs de lanen, straten, bruggen van deze geweldige stad, waarvan een integraal onderdeel de weersomstandigheden zijn die verband houden met vochtigheid - regen, mist of gewoon bewolkt weer.

Unieke creatieve manier

Tegen een grijs-rokerige of okerkleurige achtergrond aanschouwen we de heldere silhouetten van jonge dames en hun heren, gemarkeerd met een felle lokale kleur, die letterlijk in het architecturale ensemble van de stad werd afgewisseld. En ook de stedelingen die door de straten lopen in de vorm van silhouetten en paardenkoetsen die over de trottoirs rijden, zien er ongelooflijk harmonieus uit op de doeken van de kunstenaars, zowel in termen van ingetogen kleur als in een evenwichtige compositiestructuur.

Een hoogtepunt in elke creatie van het creatieve duo zijn heldere lokale vlekken van ultramarijn, verschillende tinten rood en wit op een mistig beeldvlak, turend in de diepte waarvan de kijker in de verte silhouetten begint te onderscheiden van allerlei soorten torens en koepels van beroemde architecturale structuren, die zich uitstrekken voorbij de horizon van straten en brede lanen en, natuurlijk, de beroemde bruggen van St. Petersburg.

- Svetlana en Sabir zelf denken van wel, kenmerkend voor hun werk.

Mistige landschappen van Europese hoofdsteden

Het echtpaar schrijft echter niet alleen hun geliefde Sint-Petersburg met zijn lanen, trottoirs en betoverend architectonisch ensemble. Ze reizen veel en natuurlijk brengen ze van elke reis niet alleen indrukken, maar ook veel nieuwe verbazingwekkende werken.

Ik zou ook willen wijzen op de bijzondere schrijfwijze van de St. Petersburgse meesters, die erin slaagden om zowel de lichte decorativiteit van de achtergrondruimte als de delicate beglazing van de voorgrond meesterlijk te combineren. Dit geeft een uitstekende mogelijkheid voor kunstenaarsschilderijen om in elk interieur te passen.

De Hajiyevs begonnen meer dan 25 jaar geleden deel te nemen aan kunsttentoonstellingen. En gedurende deze tijd verspreidden hun creaties zich letterlijk niet alleen in de collecties van binnenlandse kunstverzamelaars, maar ook in veel Europese landen. En de werken van dit creatieve duo zijn erg in trek bij gewone amateurs die comfort en schoonheid in hun huis willen brengen.

En tot slot zou ik willen zeggen dat Svetlana en Sabir virtuozen zijn geworden in een breed scala aan technieken: van traditionele olieverf en aquarellen tot originele grafische afbeeldingen, waarvan ze de geheimen geheim houden; stop daar niet, ze zijn constant op zoek naar nieuwe horizonten voor hun creativiteit.

De afgelopen jaren zijn ze dicht bij het surrealistische genre gekomen, waar ze een nieuw facet van hun creatieve potentieel hebben onthuld. Zo hebben ze een hele cyclus van unieke werken in de sura-stijl gecreëerd. En er is alle reden om aan te nemen dat het publiek veel nieuwe interessante ontdekkingen en ideeën zal verwachten die binnenkort in hun creaties zullen verschijnen.

Voortzetting van het thema van de St. Petersburg-aquarelkunstenaars, lees onze publicatie: De noordelijke hoofdstad in de betoverende schilderijen van de St. Petersburgse "jazz-aquarelist" Konstantin Kuzema.