Wat de portretten vertellen over de meest invloedrijke koninklijke minnares van de 18e eeuw: Madame Pompadour

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Toen Lodewijk XV, koning van Frankrijk, voor het eerst de vrouw ontmoette die zijn belangrijkste favoriet zou worden, was ze gekleed als een dominosteen, en hij - als een plant. Het was 1745 en Jeanne-Antoinette Poisson, een mooie jonge vrouw die later de markiezin van Pompadour zou worden, werd uitgenodigd voor een gemaskerd bal in Versailles. Overigens kwam de ontmoeting niet toevallig tot stand: de familie van de toekomstige markies was al jaren bezig met het ontwikkelen van een strategie om dit moment te organiseren.

Over de markies

De echte naam van Pompadour is Jeanne-Antoinette Poissot. Zij was het die voorbestemd was om de belangrijkste minnares van koning Lodewijk XV te worden. Er is een legende dat ooit een heks een klein meisje voorspelde dat ze de minnaar van de koning zelf zou worden. Het is niet verwonderlijk dat de moeder van het meisje een heel complex van haar training organiseerde, zodat haar dochter de toekomstige koningin zou worden. De jongedame leerde hele toneelstukken uit haar hoofd, leerde dansen, zingen, schilderen, clavichord spelen en zelfs graveren.

Deze vaardigheden waren vervolgens van invloed op het feit dat Antoinette zelf kunstenaar werd. Ze maakte prachtige gravures en tekeningen en nodigde zelfs de meest getalenteerde beeldhouwer uit naar Versailles om haar te leren werken met edelstenen. De beeldhouwer leerde de markies miniatuurscènes en cameeën uit halfedelstenen snijden voor ringen en armbanden, die ze later als cadeau uitgaf.

Portretten van Madame de Pompadour

Portretten van Madame de Pompadour waren een op zichzelf staand genre en een soort hulpmiddel voor Antoinettes communicatie met de koning en het Franse publiek. Ze hielpen haar haar toewijding, liefde en intelligentie te verklaren. Volgens de gebroeders Goncourt werd ze geprezen als de belangrijkste vernieuwer, "sponsor en koningin van Rococo".

François Boucher is een zeer veelzijdige Franse kunstenaar. De basis van zijn werk wordt gevormd door schilderijen met mythische en bijbelse taferelen. Boucher schilderde verschillende ceremoniële portretten van de markiezin de Pompadour. In dit schilderij portretteerde Boucher haar in de vorm van de nimf Tetia, die de terugkerende zon, Lodewijk XV, begroette. De schilderijen werden in 1753 op de Salon getoond en veroorzaakten veel opschudding.

Dit meesterwerk is gemaakt in opdracht van de beroemdste en meest begaafde pastelkunstenaar van die periode, Maurice-Quentin de La Tour. Ze heeft een zeer weelderige outfit - een spectaculaire jurk in Franse stijl die in de jaren 1750 in de mode was. De outfit vertoont een trend naar luxe, terwijl het gebrek aan sieraden en de eenvoud van haar kapsel de elegantie van de heldin benadrukken.

Ze wordt afgebeeld als de patrones van de kunsten, omringd door attributen die literatuur, muziek, astronomie en gravure symboliseren. Op de tafel naast haar in een prachtig stilleven liggen Guarini's Pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieu's Spirit of Love, Voltaire's Henriad, a globe en Pierre-Jean Mariette's Gravel. Ten slotte is er een gravure van de Comte de Cailus, die Delatour signeerde "Pompadour sculpsit". Dit is de toespeling van de auteur op de liefde van de markiezin voor gravure. Nog steeds verliefd op Lodewijk XV, hoopte ze hem haar ideeën over te brengen.

Het doel van de markiezin was om de intellectuele vooruitgang te ontdekken die Parijs destijds nieuw leven inblies, maar het paleis nooit bereikte. In die tijd ontwikkelde de rechtbank zich nog in achterhaalde principes en codes van etiquette. Ongetwijfeld heeft de koning dit portret gezien, maar begreep hij de diepe boodschap van de heldin en de kunstenaar? En belangrijker nog, begreep Lodewijk XV de betekenis van de werken die door de markies werden gekozen? Dit is een mysterie.

In al haar portretten wordt Madame de Pompadour afgebeeld als een erudiete, mooie en modieuze patrones van de kunsten. Ze schrijft, borduurt of doet aan culturele activiteiten. De kenmerken van schilderijen en portretten beïnvloed door Madame de Pompadour droegen bij aan de algemene stijl van de Franse rococo. Kunstenaars gaven de voorkeur aan licht, pastelkleuren, grillige onderwerpen ontleend aan klassiekers en mythologie, golfachtige composities en algemene verfijning.

De Pompadour was niet alleen de heldin van het portret, maar ook een actieve deelnemer aan de creatie van de werken die ze bestelde. Antoinette nam deel aan de discussie over de compositie en technische aspecten van de schilderijen. Dit onderscheidde haar van de meeste beschermheren van die tijd.

Terwijl de schilders die werden bezocht door Madame de Pompadour erg populair werden, werd de rococo-schilderstijl die ze bezocht zwaar en publiekelijk bekritiseerd door vooraanstaande intellectuelen van die tijd. Ze voerden aan dat de stijl te "vrouwelijk" was en niet serieus kon worden genomen omdat het historisch belang en waardigheid ontbeerde. Achteraf bekeken hadden deze opmerkingen echter weinig invloed op de nalatenschap die Madame de Pompadour voor kunstenaars creëerde, en het rococo-schilderij dat sindsdien wordt gevierd.

In dit laatste portret van haar wordt ze weergegeven als een respectabele vrouw van middelbare leeftijd, die de toeschouwer zelfverzekerd aankijkt. Ze is kalm en nuchter. Antoinette heeft al haar doelen bereikt en nu kan ze alleen maar tevreden zijn met haar positie.

De erfenis van Madame de Pompadour strekt zich uit tot alle kunstgebieden. De combinatie van haar eruditie, charme en humor heeft ertoe geleid dat haar bijdragen aan de Franse cultuur en kunst tot op de dag van vandaag worden bewonderd. Madame de Pompadour is een mooi voorbeeld van een vrouw die bloeide op haar intellect en talenten in een door mannen gedomineerde 18e-eeuwse samenleving.