Video: 50 tinten rood: wat de geruststellende portretten van Russische boerenvrouwen van Abram Arkhipov ons vertellen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Hij was een enthousiast impressionist onder de rondtrekkende mensen, de laatste romanticus in die jaren waarin de kunst de wrede waarheid van het leven tegenwerkte. Beginnend met de verheerlijking van harde boerenarbeid, bleef hij in de geschiedenis van de schilderkunst als zanger van Russische vrouwen. In zijn schilderijen zijn er zoveel tinten scharlaken als het oog kan onderscheiden …
De kunstenaar Abram Arkhipov leefde zijn leven rustig en bescheiden, maar altijd, zonder enige revolutie te maken, alsof hij niet helemaal in de artistieke omgeving paste - te "vreedzaam" voor een rondreizende, te lyrisch voor een socialistische realist … Hij was geboren in het dorp Yegorovo, provincie Ryazan, in een arm boerengezin, nauwelijks rondkomen. Van kinds af aan, tegen de achtergrond van andere kinderen, onderscheidde hij zich door een passie voor tekenen en ongelooflijk doorzettingsvermogen. Hij schilderde overal, overal, met van alles en nog wat. Hij keek naar de wereld om hem heen - vasthoudend, zorgvuldig, elk detail onthoudend, alsof er een foto zou komen. Elke zomer propte hij zich vol met studenten van bezoekende iconenschilders - en zo ontmoette hij een zekere Zaikov, een vrijwilliger aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. In zijn persoon vond de toekomstige rondreizende een leraar en inspirator. Het was dankzij Zaikov dat hij zich realiseerde dat hij een echte professionele kunstenaar kon worden, en Zaikov beloofde hem voor te bereiden op toelating.
De familie reageerde begripvol op de aspiraties van hun zoon en kon door een wonder het geld vinden om de vijftienjarige jongen naar Moskou te sturen. In 1877 zette hij de eerste stap naar zijn droom - hij slaagde erin om diezelfde kunstacademie binnen te gaan. Gedurende deze jaren deden honger en armoede er niet toe voor hem - Perov en Makovsky gaven hem tenslotte elke dag waardevol advies …
Arkhipov verloor echter nooit het contact met zijn vaderland. Vaak schilderde hij taferelen uit het volksleven - uit het hoofd. Terug naar huis voor de vakantie, wijdde hij al zijn tijd aan schetsen en schetsen. In de vroege werken van Arkhipov - de harde tinten van de noordelijke natuur, harde boerenarbeid, de gierige inrichting van woningen … Hier werd hij sterk beïnvloed door het werk van Perov, die kunstenaars opriep om 'de waarheid van het Russische leven' te schrijven. Na zijn dood, onder leiding van Polenov, wendde Abram Arkhipov zich echter tot lichtere tinten en lyrische onderwerpen, begon hij meer landschapswerken te schrijven en verzadigde ze met de stralen van de noordelijke zon. In 1883 verkocht Arkhipov zijn werk voor de eerste keer - het viel in handen van Pavel Tretyakov. Geïnspireerd door zijn prestaties op het gebied van schilderkunst, verhuisde Arkhipov in 1884 naar St. Petersburg, waar hij een student werd van de beroemde Academie van Beeldende Kunsten. Daar zal hij een van de beste zijn, veel van de tekeningen en schetsen van de jonge kunstenaar zullen als voorbeeldig in het eigen museum van de Academie verschijnen, maar … ondanks de duidelijke successen zal Arkhipov twee jaar later terugkeren naar Moskou. De academische schilderschool, met zijn strikte beperkingen, bracht alleen maar teleurstellingen.
In Moskou ontvangt hij de titel van 'klassenkunstenaar' - en voormalige leraren, idolen en autoriteiten worden zijn collega's. Hij begint les te geven aan de kunstacademie van zijn geboorteplaats, sluit zich aan bij de Association of Travelling Art Exhibitions. Arkhipov wordt zelden genoemd onder de beroemde rondtrekkende mensen - zijn werken lokten geen verhitte discussies uit en waren verstoken van acuut plotdrama. Om de waarheid te zeggen, al in deze jaren hielden de pathos van Narodnaya Volya en de tragedie van de rondtrekkende op om zijn creatieve aspiraties te beantwoorden. Hij schrijft gewoonlijk plots van het boerenleven en landschappen van het Russische noorden - maar steeds dynamischer en ingrijpender, steeds vrijer en spiritueel. Het hoogtepunt van zijn werk in de gelederen van de rondtrekkende was het schilderij "Wasvrouwen", gewijd aan het harde werk van vrouwen die van dorp naar stad verhuisden op zoek naar inkomsten.
Abramovs verlangen naar compositorische en coloristische experimenten wordt gedemonstreerd door zijn beroemde werk "On the Wolga" - tegelijkertijd, in de jaren 1890, schildert hij zijn personages steeds vaker tegen de achtergrond van de schoonheden van zijn geboorteland, alsof hij ze redt van de drukte en benauwdheid van kleine kamers, werkplaatsen, donkere hutten. In 1903 droeg Arkhipov bij aan de oprichting van de Unie van Russische kunstenaars, die tot doel had de nationale tradities in de kunst te verheerlijken.
In 1914 explodeert het ingehouden palet van Arkhipov plotseling met vele tinten rood en wordt de schilderstijl bijna impressionistisch. In een wervelwind van scharlaken streken - vrolijke gezichten met lachende ogen, sterke handen, fragmenten van borduurwerk en vlecht … Keer op keer herhaalt Arkhipov dit beeld - een Russische boerin in een scharlaken feestjurk.
Al zijn "rode boerenvrouwen" zijn natuurlijk naar het leven geschilderd, maar deze werken zijn meer dan alleen pogingen om het echte uiterlijk van elk van de geportretteerden vast te leggen. Hier is Arkhipov bijna een symbolist, die het alledaagse beeld een ongekende kracht en diepte geeft. Arkhipovskaya-boerinnen zwierven over de hele wereld en ontvingen prijzen op tentoonstellingen in Parijs, München, Rome … En hijzelf was een fervent reiziger - hij reisde veel door Rusland, bezocht Duitsland en Italië.
Arkhipov accepteerde de revolutie kalm, de Sovjetregering steunde hem - in 1927 was hij een van de eersten die de titel "volkskunstenaar" ontving. Hij leerde veel, was de leraar van een heel sterrenstelsel van socialistisch-realistische kunstenaars. Sinds 1917 verliet hij echter praktisch andere onderwerpen en bleef hij bijna uitsluitend portretten van Russische vrouwen in rood schilderen. Arkhipovs 'postrevolutionaire' werk omvat ook portretten van politieke figuren, die over het algemeen niet bijzonder succesvol zijn.
Er is niets bekend over het persoonlijke leven van Arkhipov. Hij was nooit getrouwd, hij heeft geen nakomelingen. In het dagelijks leven hielp zijn landgenote Vera Klushina hem, die alle zorgen van de dag op zich nam. In de laatste jaren van zijn leven leed de kunstenaar aan kanker en stierf in 1930 na een mislukte operatie om de tumor te verwijderen. De opvolger van Arkhipov, de voortzetting van de artistieke dynastie, was zijn achternicht Alla Bedina, bekend om haar grafische werken. En de "rode boerinnen" van Abram Arkhipov zetten hun mars over de hele wereld voort, vrolijk lachend om veilingbezoekers - vandaag gaan de schilderijen van Arkhipov naar privécollecties voor bedragen van zes cijfers.
Aanbevolen:
Wat vertellen nieuwjaarsschilderijen van Russische en Sovjetkunstenaars?
Nieuwjaar is zonder twijfel een populaire feestdag in ons land. En het valt te verwachten dat de nieuwjaarsdrukte, het anticiperen op een wonder, de geur van dennennaalden en sprankelende kerstboomversieringen veel kunstenaars inspireerden. Sommigen legden de voorbereiding voor de vakantie vast, anderen - het evenement zelf, maar elk van hen streefde ernaar om dat speciale gevoel over te brengen dat tegenwoordig zowel kinderen als volwassenen omvat - oprecht geloof en een beetje verdriet, hoop en verwachting van magie
Wat de portretten vertellen over de meest invloedrijke koninklijke minnares van de 18e eeuw: Madame Pompadour
Toen Lodewijk XV, koning van Frankrijk, voor het eerst de vrouw ontmoette die zijn belangrijkste favoriet zou worden, was ze gekleed als een dominosteen, en hij - als een plant. Het was 1745 en Jeanne-Antoinette Poisson, een mooie jonge vrouw die later de markiezin van Pompadour zou worden, werd uitgenodigd voor een gemaskerd bal in Versailles. Overigens kwam de ontmoeting niet toevallig tot stand: de familie van de toekomstige markies was al jaren bezig met het ontwikkelen van een strategie om dit moment te organiseren
Wat vertellen logo's ons echt? Eerlijke logo's door Victor Hertz
In een wereld waar kortingen een verlopen of defect product verbergen, betekent een geschenk "we hebben de kosten ervan in uw cheque opgenomen", en "nog lekkerder en aromatischer" betekent dat het recept nu sinds onheuglijke tijden een versterker van smaak en aroma bevat de slogan "als je niet bedriegt, zul je niet verkopen." Maar vanuit het oogpunt van pessimisten gebeurt alles precies zo. In feite behandelt het leven ons zoals we het behandelen, en daarom biedt ontwerper Victor Hertz
Het geheim van de "levende" portretten van Agnolo Bronzino: hoe de kunstenaar de verhalen van vervreemde figuren wist te vertellen
Niet dat de schilderijen van Agnolo Bronzino ontzag wekten en angsten opriepen over portretten die tot leven kwamen - nee, en toch kan men het er niet anders dan mee eens zijn dat de beelden en gezichten die hij creëerde een sterke indruk maken. Als bevroren voor een moment, zonder te klagen of de kijker te storen die deze schilderijen bestudeert, lijken ze verrassend levend, ondanks het feit dat ze deze wereld meer dan vier eeuwen geleden verlieten. Soms wordt het mogelijk om meer te weten te komen over het lot, meestal ongelukkig, van degenen die Bronzino schreef, en
Wat de grappigste memes gebaseerd op de meesterwerken van de beeldende kunst ons vertellen
Misschien fronsen sceptici hun voorhoofd wanneer ze worden geconfronteerd met een andere grap op het netwerk, gemaakt op basis van de meesterwerken van wereldklassiekers. Deze aanpak heeft echter stevige voordelen. Eerst maken jongeren, en in het algemeen de brede massa's van de bevolking, kennis met het schone, zij het op zo'n dubbelzinnige manier. Ten tweede, als we naar andere kunstwerken kijken, wordt duidelijk dat de jongens wisten hoe ze plezier moesten maken en niet alleen religieuze overtuigingen hadden, maar ook gevoel voor humor. En in zo'n moderne internetinterpretatie