Video: Socialistisch hyperrealisme door Alexander Ivanov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Buiten het centrale deel van steden, waar geen boetieks, dure restaurants, theaters, moderne kunstgalerijen en nachtclubs zijn, gaat een heel ander leven door, kalm, afgemeten, eenvoudig. Het is niet veel anders dan het leven op dezelfde plaatsen twee of drie decennia geleden. Het is dit leven dat de Kharkov-kunstenaar Alexander Ivanov verbeeldt in zijn werken, geschilderd in de stijl van socialistisch hyperrealisme.
Om een hyperrealistische kunstenaar te zijn, moet je waarschijnlijk het onderwerp waarin je werkt grondig kennen. Inderdaad, in je werken moet je absoluut nauwkeurig en zelfs beter dan in het origineel elk, zelfs het kleinste detail van dit fenomeen weergeven.
Zo lijkt de hyperrealistische beeldhouwer Carole Feuerman veel tijd in de sportwereld te hebben doorgebracht, namelijk in de wereld van het zwemmen. Daarom krijgt ze hyperrealistische "natte" sculpturen. Dus de Kharkov-kunstenaar Alexander Ivanov schildert wat hij goed weet - het meest gewone leven van Oekraïense dorpen en steden.
Bovendien doet hij het in een stijl die erg lijkt op het schijnbaar achterhaalde socialistische realisme. Maar de afgelopen jaren hebben laten zien dat deze artistieke methode een nieuwe ronde doormaakt. Toegegeven, nu in de vorm van kitsch. Onthoud in ieder geval de Sovjet-pin-up van Valery Barykin.
Dus Alexander Ivanov brengt hulde aan ons gemeenschappelijke culturele verleden. Maar zijn socialistisch realisme is sterk overdreven, er zit veel grotesk in. Het werk van deze Charkov-kunstenaar kan dan ook worden gekarakteriseerd als socialistisch hyperrealisme.
In de werken van Alexander Ivanov, gemaakt met acryl en olie, kunnen we de meest gewone momenten uit het leven zien. En het lijkt alsof er niets in is verfraaid, niets wordt beter of slechter getoond dan het is. Alleen heeft de auteur juist deze momenten opgemerkt die andere mensen helemaal niet als uitmuntend bestempelen. En, zo blijkt, volledig tevergeefs.
Inderdaad, zelfs in de eenvoudigste situaties kun je elementen van ironie, humor, komedie, een soort filosofische noten, schoonheid en verdriet vinden. Je hoeft alleen maar beter te kijken. En Alexander Ivanov weet hoe het moet.
Aanbevolen:
Moskou en Moskovieten op de doeken van de impressionist van het tijdperk van socialistisch realisme Yuri Pimenov
Als het om socialistisch-realistische kunstenaars gaat, associëren veel mensen hun werk om de een of andere reden onmiddellijk met de afbeeldingen van leiders, vooral Stakhanovisten, evenals met rode vlaggen en vele andere patriottische en propaganda-parafernalia. Maar in de Sovjettijd waren er andere meesters die het gewone leven van gewone mensen schreven, hun dagelijkse vreugde en verdriet. En vandaag wil ik me de prachtige schilder van het alledaagse genre van het tijdperk van socialistisch realisme herinneren - Yuri Pimenov. Deze artiest heeft het voor elkaar gekregen
Sovjetschoonheden: hoe de kunstenaars van het socialistisch realisme vrouwen zagen
In de 70 jaar van zijn bestaan heeft het Sovjetsysteem veel gecreëerd: totale controle en specifieke kunst, hoogontwikkelde industrie, stadsplanning en de ruimtevaartindustrie, maar ook bijzondere mensen: wilskrachtig, doelgericht, energiek, gezond van geest en lichaam. En vandaag zullen we het hebben over de beelden van Sovjetvrouwen in de kunst, met name in de schilderkunst. Het vrouwelijke thema in alle tijdperken trok tenslotte kunstenaars aan, en het Sovjettijdperk was geen uitzondering
Waarom voerde Stalin eigenlijk een decreet uit over de bescherming van socialistisch eigendom, en waarom werd het later weer ingetrokken?
Het decreet van het Centraal Uitvoerend Comité en de Raad van Volkscommissarissen van de Sovjet-Unie, bekend als "Over de bescherming van eigendom van staatsbedrijven, collectieve boerderijen en samenwerking, en de versterking van de openbare (socialistische) eigendom" en aangenomen op 7 juli 08 1932 (vandaar in feite de onuitgesproken naam - "Decreet 7 -8 "), wordt meestal geïnterpreteerd als een levendige manifestatie van het repressieve stalinistische beleid ten aanzien van het platteland. Tot op de dag van vandaag waren er echter geschillen over de vraag of deze wetgevingshandeling een eigenaardige was
Socialistisch realisme is ons alles: hoe Nikita Chroesjtsjov de tentoonstelling van avant-gardekunstenaars verspreidde
Op 1 december 1962, ter gelegenheid van de 30e verjaardag van de Moskouse tak van de Unie van Kunstenaars van de USSR, werd een tentoonstelling gehouden, die werd bijgewoond door Nikita Sergejevitsj Chroesjtsjov zelf. Op de tentoonstelling was werk te zien van avant-garde kunstenaars. De eerste voorzitter van het Centraal Comité van de CPSU liep drie keer door de zaal en onderwierp de schilderijen vervolgens aan harde kritiek. Na deze tentoonstelling is de Sovjet-Unie lange tijd vergeten wat abstracte kunst is
Een humoristische pin-up in de geest van socialistisch realisme
Tijdens de Sovjet-Unie waren posters met bezwerende of levensbevestigende slogans erg populair. In de regel beeldden ze vrouwen af met gezichten vol strengheid en vastberadenheid. De hedendaagse Russische kunstenaar Valery Barykin gebruikt een ooit populair thema in zijn werk. Alleen pin-upgirls worden de hoofdpersonen. Zo'n originele mix van posters in de geest van socialistisch realisme en flirterige meisjes doet je herinneren dat er eerder een plek was voor jammie