Video: Hoe kooplieden, oudgelovigen en autodidactische kunstenaars een nieuw genre in de Russische kunst creëerden: koopmansportret
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Er is een speciaal genre in de Russische schilderkunst, dat meestal wordt toegeschreven aan primitieve kunst - een koopmansportret. Ernstige dumpy oude mannen en strikte jonge kooplieden, rossige meisjes in kokoshniks geborduurd met parels en energieke oude vrouwen in brokaat overgooiers … Hoewel de auteurs van deze portretten geen academische opleiding hebben genoten, en hun namen vaak onbekend zijn, is het naïeve koopmansportret is een echte encyclopedie geworden van het leven van de koopmansklasse van de 18e eeuw.
Dit zijn niet zomaar portretten van provinciale kooplieden. Het portret van een koopman verwijst naar doeken die aan het begin van de Russische portretkunst zijn gemaakt door weinig bekende en vaak niet eens bijzonder bekwame kunstenaars. Deze schilders kregen geen eminente klanten, ze konden niet naar Italië om hun techniek te verbeteren onder toezicht van afgestudeerden van de Bologna Academie …
Tegelijkertijd leidde de groei van het klasse-zelfbewustzijn van de handelaren ertoe dat de "kooplieden" zich wilden vestigen, in de geschiedenis wilden blijven, niet alleen met achternamen in de boeken - ze wilden worden afgebeeld als "nobel". Folk populaire prenten konden hun verlangens niet bevredigen, omdat populaire prenten de wereld afschilderden als een eindeloze vakantie, en het derde landgoed zag zijn doel in werk, plichtsgetrouw en het christelijk geloof. Binnen de religieuze schilderkunst was het echter ook bijna onmogelijk om de klassenwaarden van de kooplieden weer te geven. Tegelijkertijd waren de vertegenwoordigers van de koopmansklasse, die portretten voor familiegalerijen wilden kopen, zich niet veroorloven en niet in termen van status beroemde professionele kunstenaars, maar rusteloze afgestudeerden van kunstacademies, tekenleraren en getalenteerde autodidactische kunstenaars kwam goed van pas.
Dus, in antwoord op de verzoeken van een hele sociale laag, verscheen een koopmansportret - direct, naïef, dicht bij de Oud-Russische Parsuna, waar de imperfectie van technologie wordt gecompenseerd door verbluffende, nauwgezette detaillering. Vaak, zoals bij de Parsuna, bleven de kunstenaars anoniem. Natuurlijk zijn dergelijke werken tot op de dag van vandaag verwaarloosd door kunstgalerijen - maar ze zijn verliefd geworden op historici en onderzoekers van het Russische leven. Het koopmansportret werd een soort tussenschakel tussen volkskunst en 'grote' professionele kunst.
Hoe verschijnen de vertegenwoordigers van de koopmansklasse van de 18e eeuw voor het publiek?Kunstenaars portretteerden hun modellen meestal boezem, strevend naar een driekwart hoek. Deze werken missen vaak volume, lucht, begrip van de menselijke anatomie. Net als in het protestantse portret van de noordelijke renaissance speelt het gezicht een bijzondere rol en komt het lichaam op de tweede plaats. Schilders concentreerden zich meestal op wie ze afschilderden en bepaalden de achtergrond ascetisch. Soms beeldden ze belangrijke gebouwen af die verband hielden met de activiteiten van de handelaar, of interieurelementen, maar meestal was de achtergrond monochroom - het deed er niet toe.
Mannen bestelden liever alleen portretten om de belangrijkste redenen. Strenge mensen met dikke baarden, in donkere, bijna onopgesmukte oude Russisch gesneden kaftans, poseren met handelsmedailles en andere onderscheidingen - sommige met een zilveren mok, sommige met een kist. Hun figuren zijn krachtig en gedrongen, hun blikken doorboren de kijker, hun voorhoofden zijn gekruist met rimpels … Vrouwenportretten zijn veel interessanter. De kooplieden verschijnen voor de kijker in de traditionele klederdracht van de provincies waar ze woonden, maar ongelooflijk luxueus. Hier is er borduurwerk, en met goud geweven brokaat, en rijen parels, en zilveren oorbellen …
Het waren vrouwelijke portretten van kooplieden die een echte zegen werden voor onderzoekers van Russische klederdracht. Echter, terwijl Europese academici hun modellen "geïnduceerd" met een sensuele blos en heerlijke witheid van de huid, waren anonieme koopmansportretschilders genadeloos voor hun modellen en streefden ze naar nauwkeurigheid in plaats van schoonheid van het beeld. Voor de koopmansklasse was rijkdom belangrijker dan een aantrekkelijk uiterlijk, en daarom documenteren kunstenaars elke kraal en knoop - maar ze letten net zo goed op rimpels, hangende kinnen en wratten. Het koopmansportret is misschien wel een van de meest democratische fenomenen in de kunst, omdat het het recht van mensen, onedel en lelijk, bevestigt om op het doek te worden belichaamd - zoals ze waren, zonder vleierij en versiering.
Technisch onvolmaakt, werd het portret van de koopman een encyclopedie van menselijke typen - inclusief psychologische. De kunstenaars wisten de innerlijke wereld, het karakter van de geportretteerden, hun trots en vasthoudendheid, een harde instelling of meisjesachtige bescheidenheid weer te geven. Er wordt aangenomen dat de vorming van een dergelijk niveau van realisme en psychologisme van het koopmansportret werd beïnvloed door de oudgelovigen. Veel provinciale kooplieden uit die periode kwamen uit de Old Believer-omgeving, bovendien bestond het Old Believer-portret, dat de kenmerken van de iconenschilderkunst had geërfd, al als een apart genre. Zonder zich te laten meeslepen door het uiterlijk van hun modellen te "veredelen", drukten de kunstenaars door hun fysieke kenmerken de belangrijke eigenschappen uit van een echt christelijke persoonlijkheid - hard werken, standvastigheid. Net als in West-Europa werden in iconostases afbeeldingen van kooplieden die geld schonken voor religieuze behoeften geïntroduceerd. De thuisgalerij van koopmansportretten was bedoeld om de afstammelingen van de verdiensten van de clan te laten zien, om een voorbeeld te stellen van het glorieuze leven van hun voorouders.
Het is interessant dat het koopmansportret ontstond op de golf van de ontwikkeling van seculiere kunst, die werd gestimuleerd door de hervormingen van Peter I, maar de afbeeldingen van de geportretteerden tonen een duidelijke minachting en afwijzing van de Europese mode en de eigenaardigheden van de Europese etiquette. In de tweede helft van de 19e eeuw nam de rol van kooplieden in het leven van het land aanzienlijk toe. De rijkste industriëlen begonnen de kunsten te betuttelen - en nu schilderden beroemde kunstenaars, in overeenstemming met alle canons van de academische schilderkunst, portretten van hun beschermheren. En die academici die niet op zoek waren naar rijke klanten, wendden zich tot de afbeeldingen van handelaren op zoek naar nieuwe typen en karakters. Het naïeve koopmansportret is in het verleden gebleven als een charmante historische curiositeit.
Aanbevolen:
Semeiskiye: Hoe leven Russische oudgelovigen, die tegenwoordig kerkelijke dogma's uit de pre-Petrijnse tijd in acht nemen?
Nikon's hervorming, begonnen in de jaren 1650, verdeelde de Russisch-orthodoxe wereld in oudgelovigen en vernieuwers. In 1667 vluchtten de oudgelovigen en vestigden zich aan de westelijke rand en buiten de staat, op het grondgebied van het Gemenebest. In 1762 vaardigde Catharina II een decreet uit over de terugkeer van de oudgelovigen. Met de hulp van de troepen met geweld, en met het beloven van bepaalde voordelen in de nieuwe landen, verplaatste ze bijna 100.000 schismaten naar Altai en Transbaikalia. Ver in Siberië, in de Trans-Baikal-steppen van Boerjatië, bestaat tot op de dag van vandaag
Hoe vader en zonen een heel tijdperk van Venetiaanse kunst creëerden: de Bellini-dynastie van kunstenaars
De Bellini-dynastie (vader Jacopo Bellini en zijn zonen Gentile en Giovanni) legden de basis voor de renaissancekunst in Venetië. De familie Bellini wordt altijd herinnerd als het gaat om de Venetiaanse schilderschool of de vroege renaissance. Dit is een dynastie van kunstenaars, die zich elk in hun eigen stijl ontwikkelden, maar allemaal verenigd door een briljant talent, een hang naar schoonheid en een verlangen om dit op canvas weer te geven
Hoe Russische oudgelovigen in het verre Bolivia terechtkwamen, en hoe goed ze daar leven
De Russen in Bolivia verdienen om minstens twee redenen grote belangstelling. Ten eerste verscheen de Russische gemeenschap daar niet in de turbulente jaren negentig, maar in de 19e eeuw. Ten tweede hebben Russen, in tegenstelling tot andere Latijns-Amerikaanse landen, praktisch niet geassimileerd in Bolivia. Bovendien beschouwen ze, als burgers van dit land, hun thuisland als Rusland, dat ze zelfs niet op tv-schermen hebben gezien: ze zijn tenslotte niet voor tv's
Waarom Russische slavofielen werden aangezien voor Perzische kooplieden, hoe kwamen ze op alternatieve mythen en wat voor goeds werd ons overgelaten
"Aan de kant van de zee, een groene eik …" De lijnen van Poesjkin verschenen niet zomaar, maar op de golf van mode die voortkwam uit de filosofische loop van zijn tijd - Slavofilie. Tegen het begin van de negentiende eeuw was de ontwikkelde laag van de samenleving in alle opzichten zo Europees geworden dat het idee om van iets Slavisch te houden, van eten en liedjes tot geschiedenis, bijna revolutionair was. Maar soms nam het groteske vormen aan
Hoe een autodidactische kunstenaar een portret van de paus schilderde, een zilveren dollar schilderde en schattige teddyberen uitvond
Er zijn veel kunstenaars in de kunstwereld die de basis van het schilderen zelf begrijpen en met hun originele creativiteit hun weg vinden naar wereldherkenning. Een ongelooflijk creatief lot, een autodidactische kunstenaar uit Toronto, die alle schildertechnieken, portretten en medaillewerk beheerst door zelfstudie, ontving zoveel professionele onderscheidingen die geen enkele gecertificeerde kunstenaar in Canada zou kunnen behalen. En zijn naam is Stuart Sherwood