Inhoudsopgave:
Video: Hoe vader en zonen een heel tijdperk van Venetiaanse kunst creëerden: de Bellini-dynastie van kunstenaars
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Bellini-dynastie (vader Jacopo Bellini en zijn zonen Gentile en Giovanni) legden de basis voor de renaissancekunst in Venetië. De familie Bellini wordt altijd herinnerd als het gaat om de Venetiaanse schilderschool of de vroege renaissance. Dit is een dynastie van kunstenaars, die zich elk in hun eigen stijl hebben ontwikkeld, maar ze zijn allemaal verenigd door briljant talent, een verlangen naar schoonheid en een verlangen om dit op canvas weer te geven.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - een van de oudste meesters van Venetië en een briljant tekenaar, was een leerling van Gentile da Fabriano, een van de belangrijkste schilders van het begin van de 15e eeuw (Jacopo noemde zijn oudste zoon, Gentile ter ere van hem). Bovendien was Jacopo een fervent reiziger die albums meenam en de schoonheid van de bezochte plaatsen vastlegde, schetsen en tekeningen bewaarde voor toekomstige meesterwerken. Jacopo Bellini's favoriete onderwerpen zijn dieren, unieke plekken, mensen op het stadsplein, majestueuze trappen en paleizen. Bovendien was Jacopo Bellini misschien wel de belangrijkste meester, in wiens werk de middeleeuwse manier van afbeelden plaats maakte voor een nieuwe kijk op de wereld - en dit was het begin van de Renaissance.
Zijn twee zonen zetten de schildersdynastie voort, zo schreef de Italiaanse schrijver Giorgio Vasari over Jacopo: twee zonen met de grootste aanleg voor kunst en een prachtig en uitstekend geschenk. Een van hen heette Giovanni en de andere Gentile. Toen Jacopo met pensioen ging, bleef elk van zijn zonen afzonderlijk hun kunst voortzetten. Jacopo's derde kind, dochter Nikolosia, trouwde met Andrea Mantegna, een vertegenwoordiger van de Padua-schilderschool, die op zijn beurt de broers van zijn vrouw beïnvloedde. Jacopo, Giovanni en Gentile hebben met hun talent het leven geschonken aan 's werelds grootste gouden eeuw van de Venetiaanse kunst.
Gentile Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), de oudste zoon van Jacopo Bellini, werd de grondlegger van de historische Venetiaanse schilderkunst, vooral bekend om zijn portretten en taferelen van Venetië. Gentile nam de liefde voor reizen van zijn vader over en op een van zijn creatieve reizen slaagde hij erin een uitstekend portret van de Turkse sultan te schilderen. In 1479 stuurde de hertog van Venetië hem naar Constantinopel als kunstenaar aan het hof van sultan Mehmed II. Het belangrijkste bewaard gebleven werk dat daar is geschreven, is het Portret van Mohammed II (ca. 1480).
Thuis toonde hij ook zijn talent voor portretschilderen, schilderde portretten van eminente Venetiaanse burgers, doges en aristocraten. Als uitstekende landschapsschilder vond hij steeds mooiere tinten van Venetië en bracht hij het landschap vakkundig in beeld. Kleine kerkjes, landelijke boerderijen en glooiende heuvels zijn een lust voor het oog. In zijn portret "The Seated Scribe" (1479-1480) gebruikt Gentile een plat ornament dat lijkt op de stijl van Turkse miniaturen die hem inspireerden tijdens zijn reis naar Constantinopel. Deze reis beïnvloedde latere werken ("Portret van de Doge Giovanni Mocenigo", "Portret van koningin Catherine Cornaro"). Het werk van de heidenen "De Aankondiging" (de scène waarin de aartsengel Gabriël het heilige nieuws aan Maria brengt) is bijzonder belangrijk. De kunstenaar besteedde veel aandacht aan de gedetailleerde beschrijving van de architectuur die de twee hoofdfiguren omringt. Rechts is Maria geknield, haar handen zijn in gebedshouding afgebeeld. Het bevindt zich in een ruime portiek, aan de buitenzijde gedecoreerd met een decoratief hoofdgestel met florale ornamenten en slanke zuilen. Tijdens zijn leven was Gentile beter bekend en populairder vanwege zijn schildertalent dan zijn broer Giovanni. In de moderne tijd is echter alles veranderd. Giovanni Bellini wordt erkend als een van de iconische figuren van de Venetiaanse kunst.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). Als zijn broer, Gentile, zijn talent ontwikkelde in de richting van historische schilderkunst, dan was Giovanni Bellini een van de eersten die leven en levendigheid in zijn schilderijen blies - hij probeerde niet alleen de plaats te beschrijven, maar ook om de sfeer en begeleidende emoties. Hij woonde en werkte zijn hele leven in Venetië en zijn carrière als kunstenaar duurde 65 lange jaren. Giovanni staat bekend om zijn innovatieve weergave van natuurlijk licht, delicate en sierlijke portretten van de Maagd en sierlijke altaarfiguren. Niet voor niets schreef Albrecht Durer, die in 1506 in Venetië was, dat Giovanni "heel oud was, en toch is hij de beste kunstenaar van allemaal", en de vooraanstaande Britse kunstcriticus Jonathan Jones noemde de Venetiaanse meester zelfs een rivaal van Leonardo da Vinci zelf.
Giovanni's vroege schilderijen werden beïnvloed door de sierlijke laatgotische stijl van zijn vader Jacopo en de sobere Padua-school van zijn schoonzoon Andrea Mantegna. De werken van Giovanni gedurende zijn hele leven laten echter een uitgesproken evolutie zien van een verhalend religieus thema naar de overdracht van detail, de houding van elk canvas. Er wordt aangenomen dat hij het was die een revolutie teweegbracht in de Venetiaanse schilderkunst, waardoor het een meer sensuele en coloristische stijl kreeg. Bellini's succesvolle experimenten met olie gaven zijn werken een tederheid en uitstraling. Met behulp van oliën zocht en verbeterde hij de meest subtiele kleurschakeringen. Door het gebruik van transparante, langzaam drogende olieverf heeft Giovanni diepe, rijke en gedetailleerde tinten gecreëerd. Zijn weelderige kleurenpalet en vloeiende, sfeervolle landschappen beïnvloedden de Venetiaanse schilderschool, vooral het werk van zijn meest succesvolle studenten, Giorgione en Titiaan. Giovanni's complexe schilderijen waren de maatstaf voor het beoordelen van de schilderijen van andere kunstenaars in Venetië. In zowel artistieke als alledaagse zin was Bellini's leven over het algemeen zeer welvarend. Zijn lange carrière begon met de Quattrocento-stijlen, maar groeide uit tot de progressieve stijlen van de late renaissance. Hij leefde om zijn eigen school te zien, veruit superieur aan de scholen van zijn collega's (bijvoorbeeld Vivarini uit Murano). Giovanni, met constante zelfverbetering in de schilderkunst, belichaamde veel van de wereldse pracht van Venetië van zijn tijd, en hij zag zijn invloed verspreid door vele studenten, van wie er twee, Giorgione en Titiaan, zelfs hun leraar overtroffen. Onder andere studenten van de Bellini-studio waren Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini werd de beroemdste schilder van de familie Bellini.
Aanbevolen:
Hoe kooplieden, oudgelovigen en autodidactische kunstenaars een nieuw genre in de Russische kunst creëerden: koopmansportret
Er is een speciaal genre in de Russische schilderkunst, dat meestal wordt toegeschreven aan primitieve kunst - een koopmansportret. Strenge dikke oude mannen en strenge jonge kooplieden, rossige meisjes in kokoshniks geborduurd met parels en energieke oude vrouwen in brokaat overgooiers … Zelfs als de auteurs van deze portretten geen academische opleiding hebben genoten en hun namen vaak onbekend zijn, de naïeve koopman portret werd een echte encyclopedie van het leven van de koopmansklasse van de 18e eeuw
9 meesterwerken van briljante kunstenaars die geweldige modeontwerpers inspireerden en unieke collecties creëerden
Door de geschiedenis heen zijn mode en kunst hand in hand gegaan om een geweldige combinatie te creëren. Veel modeontwerpers hebben voor hun collecties ideeën ontleend aan artistieke stromingen, waardoor mode kan worden geïnterpreteerd als een kunstvorm die vooral dient om ideeën en visies uit te drukken. Onder invloed hiervan hebben enkele internationaal gerenommeerde modeontwerpers uitstekende collecties gecreëerd op basis van de artistieke stromingen van de 20e eeuw
Hoe het leven van de zonen van de legendarische zanger Joe Dassin, die hun vader niet kende en hun moeder vroeg verloor
Vorig jaar vierden fans de 40e verjaardag van de dood van de legendarische Franse popzanger Joe Dassin - een romantische, in het wit geklede chansonnier die als geen ander populaire liefdeshits uitvoert. Tijdens zijn leven werd hij een man van de wereld genoemd, en wie weet welke hoogten de zanger zou bereiken als hij een volledig leven zou leiden. Joe stierf bijna op 42-jarige leeftijd, maar na hem bleef niet alleen een enorme erfenis van liedjes, video's, archiefbanden over, maar ook twee al volledig volwassen zonen. Hoe zien ze eruit en hoe goed?
Humoristische classificatie van artsen naar specialisatie: Heel grappig en heel eerlijk
Elk jaar op de eerste maandag in oktober worden artsen over de hele wereld gehuldigd. Die, zo niet mensen in witte jassen, ons haasten om ons te helpen als we ziek worden. Die, zo niet zij, bijna dagelijks een prestatie leveren op het werk. En het maakt niet uit of het chirurgen of orthopedisten, tandartsen of therapeuten, oogartsen of psychotherapeuten zijn - ze genezen allemaal onze lichamelijke en mentale wonden, herstellen onze visie, beweging, gezondheid en leven! Het belang van artsen kan niet genoeg worden benadrukt. En op hun professionele vakantie zou ik een dokter willen wensen
Vreemd fruit - heel, heel vreemd fruit van Sarah Illenberger
Stillevenkunstenaars verbeelden kunstmatige groenten en fruit om ze te laten lijken alsof ze echt zijn. Maar de Duitse ontwerpster Sarah Illenberger probeert niet eens haar eigen dergelijke beelden realistisch en smakelijk te maken. Maar ze maakt ze heel interessant en buitengewoon