Inhoudsopgave:
Video: Moskou, dat niet meer bestaat, op de nostalgische primitieve landschappen van Sergei Volkov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het komt niet vaak voor dat je, als je moderne kunst overweegt, oprechte positieve emoties en esthetisch plezier kunt krijgen, vriendelijk kunt glimlachen en een vleugje nostalgie kunt voelen. Echter, in aanraking gekomen met creativiteit Moskou kunstenaar Sergei Volkovwerkend in het genre van een primitief stedelijk landschap, grijpt het spectrum van deze levendige gevoelens de kijker letterlijk in nostalgische gevangenschap. We brengen een uitstekende selectie schilderijen onder uw aandacht die gewijd zijn aan Moskou en de Moskovieten uit de jaren '70 en '80.
Het is moeilijk voor degenen die onverschillig zijn om langs het schilderij van Sergei Vasilyevich Volkov te komen. Zijn schilderijen zijn interessant voor zowel kinderen als volwassenen. Bovendien zien kinderen ze als iets fantastisch en speelgoed, en volwassenen voelen een soort subtiele verbinding die tot contemplatie trekt en zich vastklampt aan de dunne draadjes van de ziel, waar eilanden van herinnering aan die geweldige tijden nog steeds bewaard zijn, toen het leven van mensen verder ging in een heel ander ritme, in andere zorgen en vreugde en hadden totaal andere waarden. Daarom zou het het meest accuraat zijn om te zeggen dat de schilderijen van Volkov als een tijdmachine zijn, die de moderne volwassen kijker tijdens zijn kindertijd of jeugd meeneemt.
Stedelijke legendes, fictieromans en anekdotes uit het Sovjettijdperk, dit alles is duidelijk te zien in de werken van de kunstenaar. De liefde van de auteur voor de hoofdstad en haar inwoners wordt overgedragen aan iedereen die de werken van Sergei Volkov bekijkt, daarom vindt zijn werk altijd een reactie in de zielen van het publiek.
Over de artiest
Sergey Volkov (geboren in 1956) komt uit de stad Petrozavodsk. Op 8-jarige leeftijd verhuisde hij met zijn familie naar Moskou. De hoofdstad veroverde de begaafde jongen met zijn grootsheid en architectuur. In de vroege kinderjaren was hij dol op tekenen, dus Volkov studeerde tegelijkertijd af aan een kunstacademie als een middelbare school. Toen was er een studie aan de Abramtsev Art and Industrial School naar vernoemd. Vasnetsov. Aan het begin van de jaren 80 werd Sergei Volkov een vaste deelnemer aan volledig Russische en internationale tentoonstellingen. In 1990 werd hij lid van de Moskouse Unie van Kunstenaars-Schilders.
Het stadslandschap werd het favoriete thema van de aspirant-kunstenaar. Terwijl hij nog student was, ontdekte hij geleidelijk, één voor één, de boulevards van Moskou voor zichzelf. Ze bestudeerden hun persoonlijkheid, hun humeur. "… De meest theatrale is Tverskoy, de meest intelligente is Chistoprudny, de stoffigste is Yauzsky, de luidruchtigste is Suvorovsky, de meest literaire is Gogolevsky …"
Na verloop van tijd ontdekte hij dat als je door alle boulevards, lanen en straten van Moskou loopt en de indrukken van elk ervan combineert, je een uniek panorama van de hele stad krijgt. Volkov werd oprecht verliefd op wat nu onmogelijk is om terug te geven of te vervalsen, namelijk wat nu wordt gedefinieerd door de uitdrukking - "oud Moskou". Zij was het die weerspiegeling vond in het werk van de kunstenaar, en zij is tot op de dag van vandaag de hoofdpersoon in al zijn schilderijen.
Sergei Vasilyevich herinnerde zich natuurlijk de stad van zijn jeugd en kon de Arbat niet negeren, een straat die wordt beschouwd als een symbool van het oude Moskou.
Over stijl en techniek
Zoals hierboven vermeld, werkt de kunstenaar in het genre van een primitief stadslandschap. Op deze manier kon Volkov originele schilderijen maken op basis van motieven en thema's, die inherent zijn aan de Russische geest en originele ironische stijl.
Het zeer primitieve van Sergei Volkov, als artistiek apparaat, is letterlijk verzadigd met een sfeer van zachte lyriek, subtiele ironie en licht komisch. Deze techniek wordt gevoeld in het beeld van zelfs de kleinste details van het grootstedelijke leven. Het lijkt erop dat gestileerde primitieve schilderijen - fantaseren zoveel je wilt. Maar nee, de schilder - alles met betrekking tot architecturale ensembles, autotransport, mode in kleding en vele andere details, probeerde de kijker vast te leggen en over te brengen met documentaire nauwkeurigheid.
Volkov in zijn wonderstad verrast de kijker allereerst met de fijne kneepjes van realiteit en fantasie, subtiele humor en ironie. Interessant is ook de benadering van de compositorische oplossing, die door de kunstenaar vaak wordt gebruikt als een soort wervelwind, waaraan alle actie die op het beeldvlak plaatsvindt ondergeschikt is. De sferische horizonlijn die de meester gebruikt ziet er erg indrukwekkend uit en geeft zijn werk een bijzondere pit.
Maar dat is niet alles. De kunstenaar kiest in zijn werken vaak een hoog standpunt en soms laat hij de toeschouwer zelfs boven de grond zweven. Met deze techniek kunt u in één oogopslag zowel objecten als lopende gebeurtenissen zoveel mogelijk afdekken.
Moskou straten en Moskovieten
Nogmaals, ik zou willen opmerken dat veel van de onderwerpen die door de kunstenaar worden onthuld, voortkomen uit de jeugd- en jeugdherinneringen van de auteur zelf, evenals uit de Moskouse folklore en verschillende anekdotische situaties.
- dit is hoe critici het werk van deze geweldige kunstenaar noteren.
De originaliteit van de kunstenaar in zijn relatie tot de gekozen motieven. Hij bewondert elk van hen, voelt oprechte sympathie voor elk van de personages.
Bovendien brengt Sergey Vasilyevich, oprecht verliefd op zijn stad, op zijn inwoners, op een verbazingwekkende manier deze warme gevoelens op het publiek over, hun harten vullend met een soort innerlijke gloed en hun gezichten met een glimlach.
En tot slot moet worden gezegd dat de kunstenaar over de hele wereld veel bewonderaars van zijn talent heeft. Veel werken van Sergei Volkov waren opgenomen in de collecties van het Ministerie van Cultuur en de Unie van Kunstenaars van Rusland, maar het leeuwendeel van hen ging naar privécollecties, niet alleen in Rusland, maar ook in de VS, Canada, Frankrijk, Spanje, Oostenrijk, Italië. Alleen al in Zweden zijn er meer dan 130 schilderijen van de kunstenaar in collecties van verzamelaars.
PS
In de zeldzame gevallen dat Volkov het voor elkaar krijgt om rustig door de bekende plekken van zijn geliefde hoofdstad te slenteren, is hij vaak teleurgesteld. De stijl van de stad verandert snel, en niet ten goede, vindt hij. Oude gebouwen verdwijnen een voor een, advertenties en borden bedekken de gevels van huizen, dure restaurants, clubs en casino's openen in plaats van gezellige cafés. Bij dit alles valt de nostalgie de kunstenaar letterlijk aan. Nostalgie naar Moskou, dat niet meer bestaat.
En aan het einde van onze publicatie nodigen we onze lezer uit om nostalgische excursie door de oude straten van Moskou met schilderijen van Alexei Shalaev.
Aanbevolen:
Yum die niet meer bestaat: producten uit de USSR die tegenwoordig niet meer worden geproduceerd
Mensen die tijdens het Sovjettijdperk leefden, herinneren zich vaak 'hoe het was'. Er was iets ergs, zoals een tekort. Maar er waren ook prachtige momenten. En meestal spreken ze met liefde over sommige voedingsmiddelen die tegenwoordig niet te vinden zijn. Lees over een soort chocolademunt, over een feestelijk stamppotje en over gelei, waar kinderen vrolijk aan knagen in plaats van chips
Aivazovsky is niet alleen de zee, en Levitan is niet alleen landschappen: we vernietigen stereotypen over het werk van klassieke kunstenaars
Vaak worden de namen van Russische artiesten geassocieerd met genres die gedurende hun hele carrière hun creatieve rol zijn geweest. Het was in deze genres dat ze de onovertroffen azen van artistieke uitmuntendheid werden. Dus voor de meerderheid van de kijkers - als Levitan dan zeker - landschapsteksten van centraal Rusland, als Aivazovsky een betoverend zee-element van de Zwarte Zee is, en Kustodiev helemaal niet denkbaar is buiten een heldere feestelijke populaire afdruk . Maar vandaag zullen we de heersende stereotypen vernietigen en aangenaam verrassen
Wat is het geheim van het oudste hotel ter wereld, dat al meer dan 1300 jaar bestaat?
In onze tijd van actieve ontwikkeling van het toerisme, zal het niet moeilijk zijn om uw hotel te openen als u het geld en de wens heeft. Maar het winstgevend maken en zelfs het hoofd boven water houden, is niet zo eenvoudig. De eigenaren van het Nishiyama Onsen Keiunkan Hotel slaagden er echter in om het onmogelijke te bereiken. Hun geesteskind werkt al sinds 705 (!) jaar en heeft tientallen generaties gasten en eigenaren overleefd. En dit ondanks het feit dat het hotel helemaal niet in een populaire badplaats ligt en zelfs niet in de hoofdstad. Wat is het geheim van zo'n lange levensduur van deze vakantieplek?
Nostalgische excursie door de oude straten van Moskou met schilderijen van Alexei Shalaev
Bijna elke hoek van de aarde, of het nu een stad, dorp of gewoon een plaats is, wordt gezongen in de werken van de meesters die daar wonen. Hun creaties geven de eerste indruk van hun geboorteland. Dat wil niet zeggen dat alles is gewijd aan Moskou, de stad die een melkwegstelsel van de beste penseelkunstenaars heeft gekoesterd. Het Moskou-thema is wijdverbreid in hun werk, en vandaag zullen we door de pittoreske straten van het oude Moskou van Alexei Shalaev lopen
Niet hier en niet nu. De magische landschappen van Barbara Florczyk
Ze nemen de ziel over. Ze maken je verdrietig, glimlachen, verwonderen, bewonderen en verheugen je. Ze bieden de mogelijkheid om even te kijken waar zelfs de meest wanhopige reiziger niet kan komen. Tenminste niet hier, niet nu, niet in dit leven. Het zijn magische fotomanipulaties van Barbara Florczyk, een Poolse kunstenaar die onaardse landschappen creëert van haar eigen foto's