Verboden doeken van de beste illustrator van het kindertijdschrift "Vesyolye Kartinki": hoe de kunstenaar Pivovarov het onverenigbare combineerde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Moskouse kunstenaars uit de tweede helft van de twintigste eeuw, die in de Sovjettijd werkten, waren een speciale kaste van creatieve mensen die hun doeken creëerden op de splitsing van ideeën en trends in de kunst. Onder deze zijn de naam conceptueel kunstenaar Viktor Pivovarov - figuren in de kunst zijn behoorlijk belangrijk, interessant en mysterieus. Als schilder, graficus, theoreticus, memoirist en schrijver slaagde hij erin om in zijn werk het schijnbaar onverenigbare en op geen enkele manier kruisende te combineren: kinderillustratie en volwassen conceptualisme, de grens waartussen soms moeilijk te trekken is in zijn werk.

Viktor Povovarov stond aan de basis van het Moskouse conceptualisme - een nieuwerwetse trend in de beeldende kunst, die in de jaren '60 en '70 veel vooruitstrevende kunstenaars boeide. Viktor Dmitrievich heeft samen met de beruchte Ilya Kabakov praktisch het genre van het conceptuele album uitgevonden. Dit soort creativiteit is enorm populair geworden dankzij geestige kunstwerken die de interactie van verschillende visuele talen met zich meebrengen. Tegelijkertijd had hij in het werk van Pivovarov zelf bijna altijd een fascinerend, speels karakter en werd hij gekenmerkt door een levendig improvisatiebegin, en demonstreerde hij ook het volledige scala van de capaciteiten van de meester: schildersezelkunstenaar, boekgrafisch kunstenaar, illustrator en uitvinder.

In feite zijn de werken van de kunstenaar puzzels die zijn samengesteld uit reflecties, echte en fantastische beelden, en wat de picturale manier betreft, ze worden gedomineerd door motieven van het surrealisme en boekillustratie, die op hun beurt ondergeschikt zijn aan absurdisme en polystilistische experimenten. Hier ligt hun waarde. Daarom worden veel van de werken van de meester momenteel bewaard in de Tretyakov-galerij, het Russisch Museum en andere toonaangevende binnen- en buitenlandse galerijen, en ze zijn ook in prijs op de wereldkunstmarkt.

Een beetje over conceptualisme

Het publiek is altijd geweest en is niet onverschillig voor het schilderen van veelzijdige, buitengewone, originele kunstenaars, hoe onbegrijpelijk en soms schokkend hun werk ook voor hen is.

Natuurlijk was zo'n wereldbeeld en creativiteit van dissidenten niet aangenaam voor de autoriteiten, vandaar de geheime associaties en vervolging en emigratie. Zoals echter uit historische gegevens bekend is, braken noch verboden noch arrestaties de geest van Sovjet-informele kunstenaars. Sommigen verlieten het land en werkten in deze richting, anderen overleefden het letterlijk en creëerden hun werken door de haak of door de boef in de vakbond.

Kinderillustratie als omslag

Een interessant feit is dat sommigen van hen, dankzij kinderuitgeverijen, zelfs waardig leefden. Het illustreren van boeken voor kinderen kon behoorlijk geld verdienen - voor het ontwerp van het boek "The House That Jack Built" kreeg de kunstenaar Ilya Kabakov bijvoorbeeld een vergoeding, waarvoor hij een kunststudio bouwde aan de Sretensky Boulevard. Trouwens, in die tijd werd het werk van illustratoren beoordeeld op arbeidsintensiteit, daarom waren detaillering en de weergave van veel personages in illustraties uit die jaren zo populair.

Vreemd genoeg nam Pivovarov, die zichzelf verwees naar de kunstenaars van de "informele kunst" en de grondlegger van deze beweging was, gedurende vele jaren, tot 1977, niet deel aan een enkele tentoonstelling, zelfs niet toegestaan door de autoriteiten, waar de werken van informelen werden tentoongesteld. Zijn naam is nergens in de berichten over kunstprotesten verschenen, noch in de jaren '60, noch in de jaren '70. Hij passeerde, net als Ilya Kabakov, heel voorzichtig, zonder een plotselinge beweging te maken, de 20 jaar oude hindernisbaan die door de Sovjetregering was aangelegd met betrekking tot undergroundartiesten.

Viktor Pivovarov studeerde in 1962 af aan het Moskouse Polygrafisch Instituut, begon zijn carrière met het illustreren van gedichten en sprookjes van zijn vrouw Irina, en illustreerde later haar 'volwassen' teksten. In 1964 maakte hij zijn debuut bij de uitgeverij Kinderliteratuur. En vijf jaar later werd hij de leidende artiest van het kindertijdschrift Veselye Kartinki, waar hij meer dan tien jaar werkte. Trouwens, het was Viktor Dmitrievich die in 1979 het beruchte logo van de letters-mannen op de omslag van het tijdschrift creëerde, dat tot op de dag van vandaag met kleine wijzigingen bestaat.

De werken van Pivovarov voor het boek "Unusual Pedestrian", gepubliceerd in 1965, werden belangrijk. Deze illustraties veroorzaakten een brede reactie: velen beschuldigden hem van dubbelzinnige geheime symbolen die verborgen waren achter zijn eenvoudige illustraties. Later gaf de kunstenaar zelf toe dat hij graag kindergedichten illustreerde, omdat ze vrijheid van interpretatie van de tekst gaven. Dankzij dit werk kreeg hij erkenning als illustrator.

Viktor Pivovarov begon zijn creatieve pad in het conceptualisme toen hij al boven de dertig was, en toen hij zijn eigen werkplaats had, dankzij diezelfde Ilya Kabakov. Het was toen dat hij zijn informele schilderij begon te maken, dat tot 1977 het stadsbestuur niet eens vermoedde, geïnspireerd door de werken van Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Vraag hoe een eenvoudige illustrator die achter het IJzeren Gordijn woonde in die jaren toegang kon krijgen tot informatie over westerse hedendaagse kunst. Ja, alles bleek net zo eenvoudig als het pellen van peren.. Dus onze held bezocht het vrij vaak, en het was daar dat hij de wereld van de hedendaagse wereldkunst bestudeerde, kijkend naar allerlei albums met reproducties van schilderijen van surrealisten, modernisten, abstractionisten en kunstenaars van andere nieuwe trends.

Vijftien jaar lang had Viktor Pivovarov de kans, verstopt achter kinderillustraties en in zijn atelier in het geheim met extase om te werken aan waar zijn ziel naar verlangde. Maar op een dag had de kunstenaar een kans, aan het begin van de jaren 80 ontmoette hij in Moskou de Tsjechische Milena Slavitskaya. En al in 1982, nadat hij van zijn vrouw was gescheiden, trouwde hij met Milena en vertrok naar Tsjecho-Slowakije en vestigde zich in Praag, waar hij nog steeds woont en blijft werken in zijn conceptuele richting van radicale romantiek, en zijn eigen mystieke wereld creëert.

Lees over het lot en het werk van de informele kunstenaar uit de jaren 60 die emigreerde uit de USSR: De filosoof die de voorbijgaande tijden schildert: de Sovjet-Amerikaanse Yuri Cooper.