Inhoudsopgave:
Video: Romantische vrouwenportretten van een kunstenaar uit Moskou die Franse art nouveau en Russisch realisme combineerde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Fascinerend, sentimenteel, romantisch, sensueel, gracieus, magisch, fabelachtig, goddelijk, onbegrijpelijk, mysterieus, betoverend, mysterieus … en dit is niet de hele lijst met scheldwoorden die tegen de heldinnen van schilderijen kunnen worden gezegd Moskou kunstenaar Vladimir Mukhin … Alleen een bevlogen mannelijke kunstenaar was in staat om alle bovenstaande kwaliteiten van de geportretteerde vrouwen met elkaar verweven te zien en zo meesterlijk in kleur te creëren.
Het thema van een vrouw in de schilderkunst is een eeuwig brandend thema. Het vrouwelijke principe en sensualiteit, tederheid en schroom, gezongen door de meesters van verschillende tijdperken, laten zelfs het heden niet onverschillig. Dit wordt bevestigd door een enorme verscheidenheid aan virtuele galerijen, auteurssites en blogs die op het wereldwijde netwerk zijn geplaatst.
Ode aan een vrouw in verf
En tussen al het creatieve onderzoek vallen de werken van de Moskoviet Vladimir Mukhin erg op. Zijn verbluffende vrouwelijke portretten in de stijl van Franse art nouveau en Russisch realisme, verrukking en originaliteit, en originaliteit en spiritualiteit. Kijkend naar de galerij van zijn werken, zijn we er opnieuw van overtuigd dat niets de kijker zo in de schilderkunst kan haken als de persoonlijke gevoelens van de kunstenaar zelf, ervaren en getest voor zijn beelden.
Bij het analyseren van het werk van de kunstenaar geloven veel kunstcritici dat de originaliteit, die zowel in de stijl als in de manier van Vladimir wordt weerspiegeld, uniek en volledig nieuw is voor de hedendaagse Russische kunst. Daarom wordt Mukhin vaak een prominente vertegenwoordiger en opvolger van de Art Nouveau genoemd, ondanks het feit dat hij heel vaak elementen van realisme in zijn werk gebruikt.
Ik zou willen benadrukken dat de meester, die de techniek beheerst om deze twee schijnbaar onverenigbare richtingen in de schilderkunst te combineren, namelijk de Franse art nouveau en de belangrijkste tradities van de academische Russische beeldende kunst, het gezicht van zijn auteur, een onnavolgbare manier en artistieke schrijfstijl vond portretten van meisjes en vrouwen, genretaferelen in interieurs en in de schoot van de natuur.
De heldere dynamische creaties van de Moskouse kunstenaar verrassen de kijker vanaf het eerste moment met buitengewone techniek, kleur, verfijning van lijnen, cut-off en compositorische oplossingen, positieve energie, subtiele lyriek en theatraliteit.
Bovendien is de schildertechniek van de kunstenaar rijk aan textuur en kleurenpalet, en portretafbeeldingen zijn beroofd van de eentonigheid en "afgezaagdheid" van plots die kenmerkend zijn voor veel meesters. Alles is fris, nieuw en origineel, en ook gebouwd op contrasten, zowel kleur als compositie. Trouwens, de vrouwelijke beelden zelf contrasteren in het werk van de meester - zachtmoedig en zelfverzekerd, zachtaardig en sensueel … En ze zijn allemaal even interessant voor de kijker.
Interessant is dat Vladimir Mukhin zijn werken op grote doeken schrijft, waarvan sommige soms wel twee meter groot zijn. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe de getextureerde textuur en felle kleuren op zijn grootschalige doeken de kijker in werkelijkheid imponeren … Het is moeilijk om je een spektakel voor te stellen, je hoeft het alleen met je eigen ogen te zien.
- dit is hoe Vladimir Mukhin praat over zijn activiteiten, wereldbekendheid heeft gekregen met zijn werk, interviews geeft aan journalisten.
Een paar woorden over de artiest
Vladimir Mukhin (geboren in 1971) werd geboren in Kazachstan. Hij studeerde kunst aan de Penza School vernoemd naar V. I. KA Savitsky, en later aan de All-Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. IS. Glazunov. Het was in deze universiteit dat de jonge kunstenaar de basis ontving, die een solide basis werd voor zijn werk, en een diepe kennis van grafiek en een subtiel gevoel voor kleur ontving, waardoor hij in de toekomst realisme met moderniteit zo professioneel kon combineren.
Mukhin begon zijn persoonlijke tentoonstellingsactiviteit in de jaren 2000 in het Central House of Artists, op Krymsky Val in Moskou. De meester, die enorme creatieve vaardigheden en onuitputtelijke ideeën heeft, had een zeer succesvolle creatieve carrière. In die jaren werd hij een vaste deelnemer aan allerlei nationale en internationale fora en tentoonstellingen. Twee decennia lang was hij lid van vele Russische en internationale creatieve organisaties, waaronder de Union of Artists of Russia, het International Art Fund en de International Association of Fine Arts van UNESCO. Ook ontving Vladimir Mukhin de titel van academicus van de International Academy of Fine Arts in de Verenigde Staten. En dan hebben we het nog niet eens over de talrijke onderscheidingen, diploma's en prijzen.
Onlangs heeft Mukhin vruchtbaar samengewerkt met enkele van de toonaangevende galerijen in Amerika, waar hij regelmatig zijn persoonlijke tentoonstellingen houdt. Maar de kunstenaar leeft en maakt zijn schilderijen zoals voorheen in zijn werkplaats in Moskou.
Voortzetting van het thema van Art Nouveau als stijl in de schilderkunst, lees: Romantiek uit de Zilvertijd in Art Nouveau-stijl op de doeken van de Moskouse kunstenaar Svetlana Valueva.
Aanbevolen:
Verboden doeken van de beste illustrator van het kindertijdschrift "Vesyolye Kartinki": hoe de kunstenaar Pivovarov het onverenigbare combineerde
Moskouse kunstenaars uit de tweede helft van de twintigste eeuw, die in de Sovjettijd werkten, waren een speciale kaste van creatieve mensen die hun doeken creëerden op de splitsing van ideeën en trends in de kunst. Onder hen is de naam van de conceptuele kunstenaar Viktor Pivovarov - een figuur in de kunst die behoorlijk belangrijk, interessant en mysterieus is. Als schilder, graficus, theoreticus, memoirist en schrijver slaagde hij erin om in zijn werk te combineren, zo lijkt het, onverenigbaar en op geen enkele manier kruisend: kinderillustratie
Een kunstenaar uit de regio Moskou schildert hoofddoeken en stola's die zelfs door beroemde vrouwen van de wereld worden gedragen
De werken van de kunstenaar Lyubov Toshcheva zijn niet alleen decoratieve items voor het decoreren van interieurs, maar zelfstandig levende en ademende kunstwerken die warmte en vreugde geven. Haar verbazingwekkende zijden sjaals en handgemaakte stola's vliegen letterlijk de wereld rond en vestigen zich in de kleerkasten van liefhebbers van exclusieve dingen, haar schilderijen worden een prachtige decoratie voor collecties en interieurs van batikliefhebbers, en fantastische illustraties gemaakt met behulp van deze techniek sieren de pagina's van veel boeken publicaties
Zonneschilderij van John McCartin - de kunstenaar die ruimte, lucht en licht combineerde tot één geheel
Het creatieve lot van een geweldige Australische kunstenaar John McCartin bevestigt eens te meer dat het nooit te laat is om het leven helemaal opnieuw te beginnen. Zelfs als kind, wetende van zijn gave voor beeldende kunst, begon John het te ontwikkelen toen hij ruim twintig was. En op het hoogtepunt van roem was de schilder pas na vijftig
"Lonely Accordion" met een Russisch-Franse ziel: het moeilijke lot van een populair geliefd drinklied
Voorheen kwamen hechte mensen samen aan dezelfde tafel, bespraken alledaagse problemen, deelden nieuws en zongen ook liedjes. "Wederom bevroor alles tot het ochtendgloren …". Heerlijke oude drinkliedjes van onze ouders en grootouders! Helaas verdwijnt de traditie van tafelzang stilaan uit ons leven. Dat is jammer
Als kunstenaar combineerde Nikolai Yaroshenko het onverenigbare - hij klom op tot de rang van generaal en werd een wereldberoemde schilder
De beroemde schilder Nikolai Yaroshenko werd door zijn tijdgenoten de generaal van de rondtrekkende kunstenaars genoemd. Hij stond niet alleen bekend om zijn unieke werk, maar ook om het feit dat hij een goede vriend was van vele vertegenwoordigers van de Russische creatieve intelligentsia, de oom was van Boris Savenkov, een revolutionaire terrorist en schoonvader van Maximilian Voloshin, een beroemde kunstenaar en dichter. En zijn hele leven slaagde hij erin volledig tegenovergestelde beroepen te combineren - militaire dienst, die hem de rang van generaal opleverde, en schilderen