Inhoudsopgave:
- Van oudheid tot Europese hoedenmode uit de middeleeuwen
- Hoeden van musketiers en eerlijke dames
- Hoeden en petten uit de XXe eeuw
Video: Hoeden met een Frans accent: hoe de Gibuses, Boaters, Cloches en waarom Parijs Panama heet
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Duizenden jaren geleden werden hoeden geïntroduceerd als een manier om zichzelf te beschermen tegen kou en zonlicht. En hoeden en petten voortreffelijk en gedenkwaardig, comfortabel en praktisch te maken, is een taak waar de Franse mode al eeuwenlang briljant mee omgaat en zich onvermijdelijk over heel Europa verspreidt, en daarna - over de hele wereld.
Van oudheid tot Europese hoedenmode uit de middeleeuwen
Aan de oorsprong van de opkomst van hoofdtooien, zijn er hoofddoeken waarmee de oude Egyptenaren hun hoofd bedekten: een gestreepte "nemes" met blauwe strepen was bedoeld voor de farao's, priesters en andere onderwerpen droegen clafts, sjaals, het hoofd strak bedekt en geschilderd afhankelijk van de status van hun eigenaar. De oude Grieken gebruikten petasos-hoeden tijdens hun wandelingen.
Het was deze hoofdtooi die de basis werd voor alle hoeden en hoeden die later verschenen, waarvan de geschiedenis al tientallen eeuwen en honderden of zelfs duizenden namen omvat.
Tijdens de Middeleeuwen is de hoedenmode nauwelijks divers te noemen. Vaak werd de rol van hoeden gespeeld door kappen, die in de loop van de tijd veranderden in een soort tulband met geschulpte ornamenten - een chaperonne.
Chaperones werden door zowel mannen als vrouwen gedragen, maar de manier van bouwen en dragen van deze hoofdtooien en hun kleur varieerden. Interessant genoeg was een van de beschuldigingen van Jeanne d'Arc het feit dat ze een zwarte wollen chaperonne droeg en die in de kerk uitdeed, dat wil zeggen, zich als een man gedroeg.
Sinds de 14e eeuw, dankzij koningin Isabella van Beieren, de atura, of annena, hoge dameshoeden in de vorm van een kegel of cilinder, zonder rand, gebouwd met behulp van een balein, gesteven vlas en dure zijden stoffen bovenop ervan, begon in de mode te komen. Vrouwen stopten hun haar onder de annen en het was gebruikelijk om losse lokken te knippen en te scheren. De hoogte van dergelijke accessoires kon een meter bereiken, en bij het betreden van de kamer moesten de dames hurken.
Hoeden van musketiers en eerlijke dames
Later kwam de tijd van breedgerande hoeden - waarschijnlijk omdat in Europese steden de gewoonte was om rioolwater uit het raam te gieten en de straten te smal waren. Hoe het ook zij, sinds de 17e eeuw hebben hoeden een speciale plaats in de garderobe ingenomen - kronen zijn versierd met veren, gespen van edele metalen en zelfs diamanten, en de begroeting verandert in een elegant ritueel met het verwijderen van de hoed en het maken van bepaalde bewegingen mee.
De rand van de hoed was vaak verhoogd en bevestigd aan de kroon. Vrouwen droegen thuis en op weg naar buiten petten - breedgerande hoeden versierd met pluimen. Modetrends werden soms door toeval bepaald - bijvoorbeeld, eenmaal op jacht, bond de favoriet van Lodewijk XIV, Angelique de Roussil-Fontanges, haar vast haar met een stuk kant - het kapsel en een soort hoofdtooi hielden zo veel van de koning dat al snel alle dames aan het hof het nieuwe beeld onder de knie hadden, en de kanten muts heeft sindsdien de naam "fontein" gekregen.
De gewoonte om de rand van vilten hoeden aan twee en vervolgens aan drie kanten vast te spelden, werd onder mannen in de mode - dit zorgde voor meer comfort tijdens vijandelijkheden en tijdens de jacht, en de edelen begonnen gespannen hoeden te dragen.
Geleidelijk aan werd het ontwerp van hoeden, zowel voor vrouwen als voor mannen, ingewikkelder, samen met de volumineuze pruiken die door koningin Marie Antoinette in de Franse mode werden geïntroduceerd, kwamen er ingewikkelde manieren om hoeden te versieren - inclusief speciale mechanismen die de figuren van vlinders en vogels.
Aan het begin van de 18e en 19e eeuw verschenen er bicorne-hoeden, waarvan het uiterlijk voornamelijk wordt geassocieerd met Napoleon, hoewel de hoofdtooi van de keizer werd genaaid volgens een speciaal project van de meester Poupard, en het idee van de hoedsnit behoorde toe aan Bonaparte zichzelf.
Het begin van de 19e eeuw gaf de wereld hoge hoeden met een platte top - hoge hoeden. Ook de Fransen onderscheidden zich hier - de hoedenmaker Antoine Jibus ontwikkelde samen met zijn broer Gabriel een pet - een opvouwbare cilinder waarmee je gemakkelijk de kamer binnen kon komen en optredens kon kijken, omdat de hoed na katoen plat werd, niet opnam ruimte en kan onder de arm worden gedragen. De Gibus-hoed was populair vanaf de jaren dertig van de 19e eeuw tot de Eerste Wereldoorlog.
Veel democratischer en wijdverbreider waren petten genaamd "Gavroche" - genoemd naar de held van Victor Hugo's roman "Les Miserables". De mutsen zelf, net als de baretten, die als prototypes voor de Gavroche dienden, zijn al lang bekend bij de mensheid, sinds de tijd van de Etrusken, maar de Fransen en de Fransen zijn daarvoor, om charme te geven en nieuw leven in te blazen in dingen die al klassiek zijn geworden. Gavroches werden gedragen door zowel mannen als vrouwen - deze volumineuze zachte hoeden met een korte klep, onderdeel van de outfit van Parijse straatjongens van de 19e eeuw - raken tegenwoordig niet uit de mode.
Watersporters waren ook erg populair - strohoeden voor heren met een stijve vorm met smalle randen. Aanvankelijk vond deze stijl wijdverbreid onder atleten-roeiers, maar al snel werden watersporters al overal gedragen. Onder de vrouwen die dol waren op dit soort hoeden was de Franse trendsetter Coco Chanel.
Hoeden en petten uit de XXe eeuw
En een andere hoedenmaker, Caroline Rebout, creëerde een hoed die een modesymbool werd van de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw - de cloche.
De naam - van het woord "bel" - omschreef het nieuwe model zo goed mogelijk: een hoed van zachte viltstof, nauwsluitend op het hoofd, laag over het voorhoofd getrokken. Vooral "onder de cloche" maakten ze een kort kapsel "Eaton", en het lint op de hoed droeg aanvullende informatie - een heldere strik zei bijvoorbeeld dat de eigenaar van deze hoofdtooi geïnteresseerd was in nieuwe kennissen, terwijl de strakke knoop de belichaamde sterke getrouwde status van de dame.
Over het algemeen lijkt de Franse mode voor hoeden en vooral hoeden sinds de tweede helft van de negentiende eeuw op een caleidoscoop - tientallen en zelfs honderden nieuwe stijlen verschijnen, winnen snel aan populariteit en verdwijnen net zo snel in de vergetelheid. "Bibi", "anemoon", "wagen", chauntecleer, tablet - die in de regel geen praktische functies vervullen en alleen dienen om hun eigenaars te versieren, bleven op de pagina's van de geschiedenis van de Franse couturierkunst.
Het is merkwaardig dat Parijs zelf Panama op de argo wordt genoemd - net als de hoofdtooi die afkomstig is van de nationale strohoed van Ecuador - toquilla. Er zijn verschillende versies over de geschiedenis van deze bijnaam voor de modehoofdstad, maar de meest genoemde is degene die wordt geassocieerd met de aanleg van het Panamakanaal aan het begin van de 20e eeuw, die de Stille Oceaan met de Atlantische Oceaan verbond. Het was tijdens deze grootschalige werken, die tienduizenden arbeiders van over de hele wereld aantrokken, dat de toquilla's werden gewaardeerd en geaccepteerd door de Parijse modegemeenschap.
Niet minder fascinerend is het verhaal van een ander soort accessoires - handschoenendie van de oudheid tot nu hand in hand met hoofdtooien hun weg zijn gegaan.
Aanbevolen:
Wat Sergey Astakhov verbergt onder het masker van een hartenbreker: een affaire met Korikova, een lange zoektocht naar geluk, een huwelijk met een leraar
Op 28 mei wordt de beroemde theater- en filmacteur Sergei Astakhov 52 jaar. Hij kwam pas na 30 jaar naar de bioscoop, maar gedurende deze tijd slaagde hij erin meer dan 110 rollen te spelen. Kijkers kennen hem van de tv-serie "Poor Nastya", "Hunt for Red Manch", "Palmist", "Traffic cops" en anderen. Hij speelt vaak de rol van fatale schoonheden en breekt gemakkelijk de harten van vrouwen. En achter de schermen kon hij lange tijd geen persoonlijk geluk vinden: zijn twee huwelijken gingen stuk, een affaire met Elena Korikova eindigde in een depressie, en alleen van de derde priester
Waarom hoeden met veren in de afgelopen eeuwen op het hoogtepunt van de mode waren en welke vogels leden aan glamour?
Tegenwoordig roept een man die zijn kleding met veren versiert bij ons eigenaardige associaties op, maar in vroegere tijden was het andersom, dit detail van het toilet sprak van de mannelijkheid van de eigenaar van de hoed, en soms van zijn hoge militaire rang
Hoe vroeger een kapsel tot problemen kon leiden: een diadeem met een brander, kammen met een verrassing en andere eigenaardigheden
Modieuze hobby's kunnen te allen tijde tot rampen leiden. Zelfs vandaag de dag kun je kledingstukken, sieraden of trends vinden die niet goed zijn voor de gezondheid, en vroeger gebeurde dit veel vaker, omdat de dames klaar waren om alle nieuwigheden van wetenschap en technologie te proberen, soms niet wetende over de gevolgen of er gewoon niet aan denken
Hoe de Japanse Kenzo Takada Parijs veroverde met gewaden en de wereld leerde een kimono te dragen met een kokoshnik
Op 4 oktober 2020 stierf ontwerper en parfumeur Kenzo Takada aan complicaties veroorzaakt door een coronavirusinfectie. Als zoon van een theehuiseigenaar in de provincie Hyogo zorgde hij voor een revolutie in de Europese mode-industrie door Kenzo op te richten, de mensheid sweatshirts te schenken en leerde hij kokoshniks te combineren met kimono's
Hoe een meisje uit een arm gezin een symbool werd van het Boheemse Parijs: Kiki uit Montparnasse
Misschien kennen niet veel mensen Alice Pren, maar velen hebben waarschijnlijk wel gehoord van Kiki uit Montparnasse. Ze zijn één en dezelfde persoon. En het was haar rug die als een viool was geschilderd op het beroemde schilderij van Man Ray. In 1928 werd dit model, cabaretzanger en socialite, door de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim "verbazingwekkend mooi" genoemd, de koningin van Montparnasse en het symbool van het Boheemse Parijs. Maar wie was Kiki eigenlijk, en welke kunstenaars droegen hun doeken aan haar op?