Russische botkant: hoe Kholmogory-meesters hun meesterwerken creëerden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Natuurlijk worden Chinese ambachtslieden beschouwd als onovertroffen meesters in het snijden van botten, omdat ze in het hemelse rijk al meer dan duizend jaar met dit ambacht bezig zijn. Maar Rusland had en heeft ook veel getalenteerde carvers. De Kholmogory-school voor het snijden van botten heeft een bijzonder rijke en glorieuze geschiedenis. De musea van de wereld bewaren prachtige voorbeelden van kisten, kisten, miniatuurkasten, gemaakt in de techniek van opengewerkte Kholmogory-botgravure.

In het Verre Noorden is beenhouwen al lang een traditioneel ambacht voor deze plaatsen. En dit is niet verwonderlijk - hier vangen bewoners immers in grote hoeveelheden niet alleen vis, maar ook walrusslagtanden, hier "vistand" genoemd. Het gebeurde ook dat er fossiele mammoeten werden gevonden. Zowel walrus- als mammoetbotten zijn uitstekende materialen om te snijden. Walrusbot is erg mooi - het heeft een witte of gelige kleur, de structuur is heterogeen. Wat het mammoetbot betreft, het is een uniek en zeer duurzaam materiaal. In de loop van duizenden jaren krijgen slagtanden als gevolg van mineralisatie verschillende tinten - ze kunnen oranje, roze, paars zijn …

Carvers uit Kholmogory waren vooral beroemd om hun vaardigheid. De nederzetting, die in de 14e eeuw ontstond aan de oevers van de noordelijke Dvina, wordt beschouwd als de geboorteplaats van dit oude ambacht.

Kholmogory-beeldhouwers beheersten en beheersten meesterlijk een verscheidenheid aan technieken voor het werken met bot - gravure met kleuring, reliëf en opengewerkt snijwerk …

Graveren wordt gebruikt wanneer u een indrukwekkend effect wilt bereiken, met behoud van de natuurlijke schoonheid van het gebruikte materiaal. Het wordt voornamelijk gebruikt op walrusslagtanden en potvistanden.

Kholmogory-pictogrammen

De meeste van hen behoren tot de XVIII - vroeg. XIX eeuw. De iconen zijn met grote vaardigheid gemaakt, vooral het delicate en expressieve reliëfsnijwerk in de afbeelding van heiligen is indrukwekkend.

En dit is een zeldzame en een van de meest waardevolle iconen, "The Transfiguration of the Lord." Het frame is erg mooi, gemaakt in de vorm van linten en rocailles (een element van het ornament in rococo-stijl, vergelijkbaar met de krul van een schelp).

Portretten en sculpturale composities

Om het portret meer plechtigheid te geven, plaatste de beeldhouwer het in een prachtige lijst van talrijke Kholmogory-krullen.

Veel jonge meesters droomden ervan om iedereen te verrassen met hun vaardigheid, iets buitengewoons eruit te snijden, iets dat nog niemand eerder had gedaan. Ooit pochten twee broers ooit dat ze afbeeldingen van alle Russische tsaren zouden kunnen uitknippen. In die tijd werd het vermogen om portretten te maken als de hoogste vaardigheid beschouwd. En wat? Een paar jaar later konden ze waarmaken wat ze beloofden - 61 portretten van heersers, van de Rurik tot Elizabeth, werden op de decoratieve plaat gesneden.

Walrus- en mammoetbotten zijn uitstekende materialen voor het maken van schaken: Russische ambachtslieden hebben ze sinds de 17e eeuw gesneden.

Kisten

De kist is samengesteld uit afzonderlijke botplaten.

Bureaukasten

Ze lijken qua vorm op secretaires, met veel lades, maar zonder tafelblad.

Eind 18e - begin 19e eeuw

Aan het begin van de 18e-19e eeuw laten meesters eindelijk hun verbeelding de vrije loop: bizarre ornamenten, portretten, genrecomposities bestaande uit verschillende figuren komen onder hun beitel vandaan.

19e eeuw

Het classicisme, een nieuwe stijl van het begin van de 19e eeuw, kon niet anders dan worden weerspiegeld in de werken van de Kholmogory-meesters - ze worden strenger en laconieker van vorm, en hun ornament - meer miniatuur. Het was toen dat het werk van de Kholmogory-beeldhouwers sieraden werd genoemd.

Hoewel de makers van al deze meesterwerken, virtuozen van hun vak, ons meestal onbekend bleven, heeft de geschiedenis verschillende namen behouden.

Gebroeders Sheshenin

In de schriftelijke documenten van de 17e eeuw over de Kholmogory-beeldhouwers staat vermeld dat de plaatselijke ambachtslieden, de gebroeders Sheshenin, door de tsaar zelf naar Moskou werden ontboden om in de wapenkamer te werken. Ze kregen de opdracht om de koninklijke beenderentroon van Ivan III te herstellen, die in de 15e eeuw door Griekse ambachtslieden was gemaakt. De gebroeders Pomor stelden niet teleur, ze deden het werk - ze herstelden de troon. Je kunt nog steeds naar hun prachtige werk kijken - deze oude troon bevindt zich in de wapenkamer van het Kremlin in Moskou.

De Sheshenins bleven in de hoofdstad werken en werden daar vereerd als de beste beenhouwers.

Dudin Osip Khristoforovich

Geboren in de provincie Archangelsk in een eenvoudige boerenfamilie, zijn er nu twee van zijn gebeeldhouwde cirkels, gemaakt in de jaren 70 van de 18e eeuw, in musea. Daarop kerfde Dudin reliëfportretten van Russische tsaren en prinsen, waarvan er één, 1774 - 1775 rr., wordt bewaard in de Hermitage. Achtenvijftig bevinden zich op het oppervlak tegen de achtergrond van fijn opengewerkt snijwerk in vier rijen! portretten (van Rurik tot Catherine II). De portretten sieren ook het oppervlak van het deksel, dat is bekroond met afbeeldingen van machtssymbolen - de kroon en de bol. De basis van de mok is gemaakt van een contrasterende donkere kleur hoorn.

Vereshchagin Nikolay Stepanovich

Een van de beroemdste meesters van de late 18e - vroege 19e eeuw was Nikolai Stepanovich Vereshchagin. Verschillende van zijn meesterwerken zijn bewaard gebleven - decoratieve vazen, die nu in de Hermitage worden bewaard.

En tot slot - enkele prachtige werken van moderne Kholmogory-meesterbeeldhouwers:

Er leeft een prachtige handel!