Video: Waarom de meesterwerken van de naïeve kunstenaar in de schuur belandden en hoe "hemelse tapijten" hun plaats vonden in musea: Alena Kish
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig is de naam van Alena Kish goed bekend bij onderzoekers van naïeve kunst. Ze wordt een uitstekende kunstenaar van haar tijd genoemd, tentoonstellingen, wetenschappelijke artikelen en studies zijn aan haar gewijd, modeaccessoires worden gemaakt op basis van haar werken … Tijdens haar leven leed Alena Kish echter aan het onvermogen om haar talent te onthullen, van armoede en spot, en haar meesterwerken waren alleen een lust voor de koeien - haar geschilderde "hemelse" tapijten lagen tenslotte op de vloeren in de schuur …
Er is weinig informatie over de kunstenaar bewaard gebleven. Er zijn niet eens haar levensfoto's, op één onduidelijke en vervaagde pasfoto na. Ze werd geboren in het dorp Romanovo, district Slutsk in de laatste jaren van de 19e eeuw, in een grote boerenfamilie. Het kan niet gezegd worden dat Alena veel opviel onder haar familieleden - iedereen in de familie hield van tekenen en stond bekend als goede ambachtslieden. Alena's oudere broer was bijvoorbeeld een beroemde timmerman en hield zich bezig met de restauratie van de muurschilderingen van de Varvara-kerk. En de vader van Alena stond altijd klaar om zijn geliefde dochter te verwennen met een mooie nieuwe jurk, ook al betekende dit dat hij vele malen harder en harder zou moeten werken - er zou tenslotte een plek moeten zijn voor vreugde en schoonheid in het leven … Alena had echter niet alleen plezier met tekenen en hield niet alleen van mooie dingen… Ze had een talent, een roeping, een gave - niet begrepen en niet geaccepteerd door de mensen om haar heen. De artiest was een puur en vriendelijk persoon, ze hield van zingen, kende veel volksliederen, hield van dieren, maar ze stond bekend als een "heilige dwaas".
Na de dood van hun ouders woonden de broers en zussen Kish in Slutsk, na de oorlog kwamen ze in het dorp Grozovo terecht. Alena had openlijk een hekel aan haar dorpsgenoten - hoe kan ze, in zo'n moeilijke tijd, wanneer het gezin verhongert, zich overgeven aan een soort tekeningen! Er zou geen werk zijn tot het zevende zweet. Alena's werk op de collectieve boerderij beviel haar echter niet, en ze werd al openlijk een freeloader genoemd … Dus Kish begon door de dorpen te dwalen op zoek naar voedsel - in ruil voor haar beschilderde tapijten, die in Wit-Rusland werden genoemd "malyavanka's". Beschilderde tapijten waren in die jaren populair. Ze fleurden het harde boerenleven op in de moeilijke jaren van collectivisatie, versierden de muren en beschermden tegen de kou. En de kunstenaar klopte op sommige deuren, dan op andere, op zoek naar klanten. Ze nam nooit geld aan. Een beetje brood of aardappelen, een dak boven je hoofd - in ieder geval voor één nacht. De nacht waarvoor je een meesterwerk kunt maken.
Alena was blijkbaar een van de weinige, zo niet de enige vrouw die in die jaren tapijten schilderde. Ze schilderde op linnen, vaak genaaid uit losse stukken. Ze sprenkelde water op het doek, schetste met een potlood en begon te schrijven. Ze schilderde blijkbaar met goedkope anilineverf, die uiteindelijk uitdroogde en verkruimelde. Daarom hebben de eigenaren haar tapijten "verbannen" ergens ver weg. In het begin werden ze, helder en vrolijk, boven de bedden gehangen - deze gewoonte is nog steeds wijdverbreid in de dorpen van Wit-Rusland, Rusland en Oekraïne.
Regenwouden, ontspannende mensen op het water, meisjes die brieven schrijven aan hun geliefde tussen exotische bloemen en bomen, ongekende dieren en vogels … Beelden van volkskunst vermengd met de fantastische die door de verbeelding van de kunstenaar worden gegenereerd. Alena's tapijten waren gefascineerd door de belofte van een prachtige toekomst, zij het een postuum - het meest geliefde onderwerp voor zowel haar als haar klanten was het paradijs. Sommigen geloofden zelfs dat deze tapijten geluk in huis brengen, vooral voor jonge ongetrouwde meisjes.
Niet alleen problemen met kleurstoffen verduisterden de carrière van Alena. Ten eerste stopten ze met het bestellen van tapijten omdat er in de dorpen tapijten van industriële productie werden geïmporteerd. Ze waren helder en bont, vervaagden niet, brokkelden niet af. Nieuw, "modieus", werden ze een bron van trots, een welkomstgeschenk, een waardevolle aanwinst. "Paradise Carpets" werden naar zolders en schuren gestuurd. Alena Kish stierf in 1949. Ze zeiden dat ze gewoon uitgleed terwijl ze langs de oever van de rivier liep en er niet uit kon komen. Maar niemand geloofde het, zelfs de sprekers zelf niet. Achter een schuchtere uitleg ging een verschrikkelijke waarheid schuil: de kunstenaar verdronk zichzelf, wierp zich in de rivier uit verlangen, gebrek aan vraag, armoede…
Maar daar stopt het verhaal niet. In de jaren 70 begonnen de Minsk-kunstenaar Vladimir Basalyga en zijn vrouw Valentina beschilderde tapijten van Alena Kish in heel Wit-Rusland te verzamelen, evenals informatie over haar. Hij bedelde de eerste tapijten in zijn collectie bij tantes als huwelijkscadeau. Hoewel de tantes het vreemd vonden, brachten ze meerdere exemplaren naar hun geliefde neef. Van jongs af aan was Basalyga verliefd op Alena's werken en na een kunstopleiding te hebben genoten, kon hij haar talent waarderen. Vladimir en Valentina probeerden ze zo goed mogelijk te herstellen. Dit bleek een moeilijke taak - het was nodig om de mest van de tapijten te schrapen, ze dienden vaker voor het welzijn van koeien en varkens dan voor het menselijk oog. En mensen hadden geen haast om herinneringen aan hun landgenoot te delen …
Hoe het ook zij, in 1978 kon Basalyga het werk van Alena Kish demonstreren op de eerste republikeinse tentoonstelling van met folk beschilderde tapijten in de zalen van het Minsk Palace of Arts. Gedurende deze jaren, in de USSR, richtten onderzoekers en kunstenaars hun blik op het werk van folkloristische ambachtslieden en ambachtslieden, en de Kish beschilderde tapijten trokken de aandacht van veel mensen. Later werd haar werk geaccepteerd door het Zaslavsky Museum - Basalyga weigerde botweg om tapijten te verkopen aan particuliere verzamelaars die enorme hoeveelheden geld boden. De erfenis van Kish zou in Wit-Rusland blijven, in haar thuisland.
De tweede golf van de stijging van de populariteit van Kish begon in de jaren 2000 dankzij sociologe en feministe Elena Gapova, toen het YSU Center for Gender Studies een kalender publiceerde over twaalf Wit-Russische kunstenaars. De naam van Alena Kish werd opgenomen in de World Encyclopedia of Naive Art. De groei van zogenaamde "vrouwenstudies" (die de rol van vrouwen in kunst en cultuur bestuderen), de populariteit van naïeve kunst en de kunst van buitenstaanders - dit alles stelde het publiek in staat eindelijk de waarde van de "hemelse tapijten" van Alena Kish te beseffen vele jaren na haar tragische vertrek.
Aanbevolen:
Waarom de vrienden van Pablo Picasso de ballerina Olga Khokhlova niet leuk vonden, en hoe ze het leven van de kunstenaar veranderde
Er werd weinig gezegd over de eerste vrouw van Pablo Picasso, en zelfs toen spraken ze op een niet erg vriendelijke manier. Afkeer van de persoonlijkheid van Olga Khokhlo ʙ oh geen van de vrienden van de kunstenaar verborgen. Picasso's biografen spreken zelden over haar als een belangrijk onderdeel van zijn leven. Het was moeilijk om mensen te vinden die zo verschillend waren in karakter, wereldbeeld en morele waarden die net zoveel van elkaar hielden als ze haatten
Alcohol in plaats van een douche, citroen in plaats van deodorant: hoe mensen schoon bleven toen er geen hygiëneproducten in de winkels waren
Toch hadden mensen, naar historische maatstaven, de laatste tijd geen dagelijkse douche, geen deodorant of vele andere dingen die belangrijk zijn voor de hygiëne. Dit wetende, zijn veel inwoners van de eenentwintigste eeuw er zeker van dat alle mensen vroeger sterk en slecht rook, kleren er slordig uitzagen en het is eng om aan ondergoed te denken. In feite heeft de mens natuurlijk altijd - zoals elk gezond dier - geprobeerd voor zijn reinheid te zorgen. Alleen was het vroeger veel moeilijker om haar te onderhouden
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?
Sterweduwnaars die na het overlijden van hun dierbaren toch hun geluk vonden
Niet iedereen kan het verlies van een dierbare verwerken. Maar ze zeggen correct dat de tijd heelt. Deze beroemde mannen hebben bewezen dat het zelfs na de dood van de tweede helft mogelijk is om opnieuw verliefd te worden. Ze vonden de kracht om helemaal opnieuw te beginnen en gelukkig te worden
Teddybeer-tapijten en -tapijten van Agustina Woodgate
In Europa was er een zeer wijdverbreide kunstvorm om tapijten en schilderijen te maken van de huiden van dieren die tijdens een jacht waren gedood. En de hedendaagse Argentijnse kunstenaar Agustina Woodgate zet deze oude traditie voort. Toegegeven, haar werk is gemaakt van teddyberen en ander speelgoed