Inhoudsopgave:
Video: Raadsels van "Bedevaart naar het eiland Kieferu" Watteau: waarom de kunstenaar zijn schilderij hernoemde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op zaterdag 28 augustus 1717 presenteerde Antoine Watteau een schilderij waarvoor hij werd toegelaten tot de Franse Academie. Het doek, dat een dappere viering uitbeeldt, kreeg al snel de goedkeuring van zijn leden en bracht een nieuw genre voort in de schilderkunst van die tijd. Maar toen ging er iets mis, in ieder geval veranderde de kunstenaar de naam van zijn doek.
Verhaal
Antoine Watteau, de Franse rococo-kunstenaar en oprichter van het "dappere festival", maakte het hoofdobject van zijn schilderij het eiland van de liefde uit de Griekse mythologie, zichtbaar op de achtergrond en bewoond door talloze cupido's. In de oudheid was Kythera een van de Griekse eilanden, die werd beschouwd als de geboorteplaats van Aphrodite (Venus), de godin van de liefde. Zo werd het eiland heilig voor geliefden. Het is opmerkelijk dat dit eiland het meest zuidelijke en meest oostelijke deel van de Ionische eilandengroep is. De bergketens stijgen tot 1.663 voet.
Dit is een paradijselijk eiland, beschilderd met levendige landschappen die zelfs de meest kieskeurige kijkers zullen boeien. De foto toont jonge dames en heren in feestelijke kleding, klaar om een gondel te nemen en naar het eiland van de liefde te gaan. Historici maken nog steeds ruzie of de geliefden naar het eiland gaan of dat ze zich daadwerkelijk voorbereiden om te vertrekken? De meesten zijn geneigd ze te verlaten. Watteau's werk viert liefde, met cupido's die rond paren vliegen en hun hart "binden". Het standbeeld van Aphrodite is ook belangrijk. De gloeiende kleuren getuigen van de invloed van de Venetiaanse schilderkunst op Watteau. Het schilderij beeldt een viering af die gebruikelijk is in de aristocratische samenleving van Frankrijk, die wordt gezien als een processie van plezier en vrede na de lange en donkere jaren van het bewind van Lodewijk XIV. Op de voorgrond staan drie paar geliefden. Aan de voet van de heuvel staan nog enkele gelukkige afgebeeld. Dunne lichte streken van de kunstenaar maken het beeld fantastisch, magisch, bijna onwerkelijk. Het mistige en bergachtige landschap is vakkundig geschilderd, de kostuums van de helden zijn zorgvuldig gedetailleerd, lijnen van buitengewone schoonheid worden gebruikt in het beeld van bomen. Het neutrale palet van het landschap wordt sierlijk aangevuld door de heldere pastelkleuren van de kostuums van de geliefden.
Naam verandering
Het schilderij, oorspronkelijk genoemd door de kunstenaar "Bedevaart naar het eiland Kieferu", werd omgedoopt tot "Gallant Festival" voor presentatie aan academici. Vervolgens bracht dit werk van de kunstenaar een nieuw schildergenre voort - "dappere viering", die werd beoefend door de navolgers van Watteau - Jean-Baptiste Pater en Nicolas Lancre. Wat veroorzaakte deze transformatie van de naam? Het feit is dat de vermelding van Kythera, het eiland van de godin Aphrodite, verwees naar de oudheid, naar de Grieks-Romeinse mythologie. En de titel van de auteur bereidde de kijker voor op een doek vol goden en mensen in oude gewaden. Ondertussen schilderde Watteau paren mannen en vrouwen, gekleed in de mode van zijn tijd. Uit de mythologie zijn er alleen gevleugelde cupido's die in een wervelwind op de achtergrond wervelen, en uit de oudheid - een standbeeld van Aphrodite met gebroken handen. De naam "dappere viering" verwijdert voorzichtig deze discrepantie: het werk past niet in de traditie van de mythologische, allegorische of decoratieve schilderkunst, die werd beoefend door de voorgangers en tijdgenoten van Watteau en nog steeds wordt beoefend door sommige hedendaagse kunstenaars.
Helden
De stoet omvat acht paren. In wezen zijn dit afbeeldingen die typerend zijn voor het werk van Antoine Watteau: ze zijn te zien in andere schilderijen, schetsen, schetsen van de kunstenaar. De algehele indruk van het schilderij wordt bepaald door de sfeer van melancholie, breekbaarheid en breekbaarheid. Het hoogtepunt van het werk is de langzame dynamiek van het proces.
Wat voor feest is dit? En wie zijn deze mensen - komieken of gasten van aristocratisch entertainment? Als we goed kijken naar de drie koppels in het midden van het doek, hun conventionele poses en hun spel begrijpen, zullen we zien dat de dandy passie uitbeeldt, knielend voor de dame, en het kind (dat doet denken aan Cupido) dat hen bespioneert. De tweede held helpt zijn dame overeind. Een derde man met een herdersstaf leidt de jonge vrouw weg. De foto is dus de personificatie van de relatie tussen een dame en een heer. Op de achtergrond gaat het stuk verder, maar de uitdrukkingen op hun gezichten zijn levendiger, de gebaren zijn minder ingetogen en ingetogen. Liefde triomfeert. Het beeld beschrijft echter niet zozeer liefde als wel onpartijdig de omweg die dit gevoel beweegt.
Bekentenis
Natuurlijk waren de juryleden van de Academie voor Beeldende Kunsten, die het werk van Watteau evalueerden, geschokt door het resultaat van de kunstenaar - een soort theatraal universum van Watteau. Ze waren verrukt over de nieuwe stijl en gaven Antoine Watteau de hoogste waardering waar elke jonge kunstenaar van kan dromen. Het genre van de "dappere festiviteiten", populair in zijn tijd, raakte echter een paar jaar na de dood van Watteau op. 80 jaar na het schrijven van het werk, tijdens de Franse Revolutie, werd Watteau's werk met zijn frivole helden geassocieerd met de oude tijd van de monarchie en de frivole aristocratie. Het rococo-genre keerde terug naar de schilderkunst in de jaren 1830. In 1904 schreef Claude Debussy, geïnspireerd door een schilderij van Watteau, een stuk voor solo piano genaamd L'Isle Joyeuse (Frans voor het eiland van vreugde). Vier decennia later schreef Debussy's landgenoot Francis Poulenc een live-stuk met dezelfde naam voor twee piano's "Pilgrimage to the Island of Kieferu".
De artistieke inhoud van Watteau's werk is te danken aan twee factoren: zijn liefde voor het theater en zijn passie voor de rococostijl. Zo slaagde Jean-Antoine Watteau erin een unieke stijl te ontwikkelen en een revolutie teweeg te brengen in de kunstwereld door zijn individualiteit.
Aanbevolen:
Op zoek naar geluk: waarom Savely Kramarov zijn kijker verloor en de liefde van een vrouw die hij niet kon vergeten tot het einde van zijn dagen
In de Sovjet-cinema was Savely Kramarov een van de slimste komieken, maar bleef altijd een acteur in afleveringen. En hij droomde van serieuze en grote rollen. En ook over roem, werelderkenning en fatsoenlijk loon voor je werk. Zoals veel acteurs in die tijd vroeg hij toestemming om het land te verlaten en schreef zelfs een brief aan Ronald Reagan waarin hij om hulp vroeg. Savely Kramarov bereikte Hollywood, maar het lukte hem daar geen merkbaar succes te behalen. Daarnaast waren er toeschouwers in de USSR die
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Waarom Watteau's "Bedevaart naar het eiland Kieferu" een keerpunt in de kunst wordt genoemd
Op 28 augustus 1717 ging een jonge Franse schilder Antoine Watteau naar de Koninklijke Academie voor Schilderkunst, die een canvas presenteerde dat later een meesterwerk werd en het begin van een nieuwe stijl van "dappere festiviteiten" - "Bedevaart naar het eiland Kieferu". Wat is de plot van de foto en waarom wordt het als een keerpunt beschouwd?
Hoe het 200 jaar verdween en waar het duurste schilderij van het oude Frankrijk werd gevonden: "Surprise" van de briljante Watteau
Het is moeilijk te geloven dat de werken van de beroemdste kunstenaars nog steeds verborgen zijn in de stoffige hoeken van privéhuizen. Maar dit is precies het beeld dat het taxatieteam van Christie's in 2007 ontdekte. De gevonden schat is niet alleen een van de meest opvallende ontdekkingen van de afgelopen decennia, maar ook het duurste schilderij van de Franse oude meesters dat ooit op een veiling is verkocht
De mythe van de Gorgon Medusa ontmaskeren: waarom het monster een symbool werd van het Huis van Versace en het eiland Sicilië
De mythe van de Gorgon Medusa is onuitputtelijk qua inhoud. Dit monster verscheen in nachtmerries van meer dan één generatie kinderen die waren grootgebracht met oude Griekse mythen. Nou ja, nog steeds: een monster bedekt met schubben, met enorme armen, stalen klauwen, lange scherpe tanden, kronkelende slangen in plaats van haar en met een angstaanjagende blik die iedereen die in zijn ogen durft te kijken in steen verandert. Wie was echt dit sinistere monster, en is het mogelijk om je voor te stellen dat het kwaad aanleiding kan geven tot het goede en, h