Video: Renaissancetechniek, postmodern thema: schilderijen van Madeline von Foerster
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het mooie van de kunst van het postmodernisme is dat het, of we het nu begrijpen of niet, altijd voor verhitte discussies zorgt. Madeline von Foerster is een typische vertegenwoordiger van deze periode. Critici zeggen dat haar vreemde, ongewone schilderijen, die ze schildert met de unieke techniek van de renaissance, en om te schrijven waarvan ze is geïnspireerd door het rariteitenkabinet, de wereld redden.
Madeline von Foerster werd geboren in San Francisco. Ze heeft Oostenrijkse, Duitse en Russische roots. Ze studeerde aan een kunstacademie in Duitsland, keerde daarna terug naar San Francisco en ging daar naar een kunstacademie.
Ze gebruikt een speciale techniek bij het schilderen, het mengen van olieverf met tempera. Deze techniek werd uitgevonden in de Renaissance. Tempera wordt gebruikt om bijzonder kleine details te tekenen, en olieverf voegt realisme toe. Ze is een heel ongewoon persoon: ze is geïnspireerd door het rariteitenkabinet, Jung, monsters, de middeleeuwen, alchemie en als kind probeerde ze afgelegen hoekjes in het appartement te vinden. Dit is waarschijnlijk de reden waarom Madeline von Foerster zo hard schildert -om foto's uit te leggen.
Volgens critici redden de schilderijen van Madeleine de Foster de wereld. Misschien is dit wel zo, niet voor niets liet de kunstenares zich voor haar laatste werken inspireren door de mondiale problemen van onze tijd, zoals ontbossing. Haar schilderijen zijn zeer relevant voor de postmoderne periode, omdat ze het onverenigbare combineren: surrealistische landschappen, angsten voor de middeleeuwen, occulte symbolen.
“Ik wou dat ik zo veel werkte als ik zou willen. Ik hoop dat ik tijd heb om mijn leven te leven, zodat ik, voordat ik sterf, de kans heb om mijn beste foto te schilderen. In de tussentijd hoop ik dat mijn werk meer genade zal brengen in het leven van degenen die ze zien. Ik hoop ook dat makers van over de hele wereld onze moeilijke taak aankunnen - om cultuur te redden van vernietiging. Voordat alles wat het waard is om op deze planeet te leven, wordt afgesneden of gegeten”, zegt Madeleine.
Als je wilt, kun je naar de website van de kunstenaar gaan en nader kennis maken met haar werk.
Aanbevolen:
Het thema van de verloren zoon in de schilderijen van Rembrandt: de grootste evolutie van het leven en werk van de meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was niet alleen de grootste kunstenaar van de Nederlandse Gouden Eeuw, maar van alle wereldkunst. Bekend als de "schilder van het licht", gebruikte Rembrandt zijn onovertroffen technische vaardigheden, kennis van de menselijke anatomie en geloof om diepe emoties en tijdloze waarheden uit te drukken. De bijbelse plot van de verloren zoon vereist speciale aandacht, die de persoonlijke en creatieve transformaties van de kunstenaar weerspiegelt
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Schilderijen over neoreligieuze thema's. Creativiteit Teiji Hayama
Bijna niemand ziet iconen als schilderkunst, creativiteit, kunst. Evenals een borstkruis - als accessoire, decoratie. Deze religieuze attributen worden beschouwd als talismannen, amuletten en worden nooit getoond. De muren in het huis zijn niet versierd met iconen, kerkkruisen worden niet als een halsketting over avondjurken gedragen… Ongewone schilderijen van de Japanse kunstenaar Teiji Hayama lijken een schakel tussen iconenschilderkunst en kunst. Het religieuze thema is in ieder geval als een rode draad
Postmodern China in de installatie van Song Dong Para-Pavilion op de Biënnale van Venetië 2011
In de hoofden van de meerderheid van de bewoners van de aarde is China nog steeds een achterlijk, arm, totalitair land, waar helemaal niets is toegestaan dat in westerse landen de norm is. Als tegenwicht voor deze mening heeft de Chinese kunstenaar Song Dong, die de installatie Para-Pavilion op de Biënnale van Venetië 2011 maakte, die het verleden, het heden en de toekomst van het Middenrijk onderzoekt
10 schilderijen van beroemde kunstenaars over bijbelse thema's
Veel kunstenaars wendden zich in hun schilderijen tot bijbelse thema's. We hebben in één recensie de meest interessante doeken verzameld die op verschillende tijdstippen door beroemde kunstenaars zijn geschreven. Elk van deze schilderijen kan een echt meesterwerk worden genoemd