Video: Japanse pop-art in het werk van Jeremiah Ketner (Jeremia Ketner)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De mentaliteit van de Japanners is zodanig dat ze er zeker van zijn dat alles wat traditioneel Japans is, alleen door "echte" Japanners kan worden verkregen, en alles wat vertegenwoordigers van andere nationaliteiten in deze geest doen, is niets meer dan imitatie. Hoe kan dan het fenomeen worden verklaard van de Amerikaanse kunstenaar Jeremiah Ketner, die als Amerikaan geboren is, verbluffende foto's maakt in de stijl van Japanse pop-art en met succes wordt tentoongesteld tot ver buiten de Verenigde Staten, ook in Aziatische landen?
De verbluffend ongebruikelijke "doeken" van Kettner zijn acrylverf op hout. Dit, evenals de met acryl beschilderde houten beeldjes, bracht hem roem en erkenning, evenals een plaats in de melkweg van niet-Aziatische kunstenaars die succes hebben geboekt op het gebied van Japanse kunst.
Het is moeilijk te zeggen wat Jeremia precies in zijn ongewone schilderijen weergeeft. Ofwel kinderlijke dromen en fantasieën, ofwel transcendentale werelden waar goede feeën en bizarre wezens leven, en ongekende planten groeien … Hoewel het vooral lijkt op illustraties voor tekenfilms, waar het zoontje van de kunstenaar graag naar kijkt.
Trouwens, de auteur haalt zijn inspiratie niet alleen uit Japanse esthetiek, anime-series en traditionele schilderkunst van Aziatische kunstenaars. Hij laat zich ook inspireren door stedelijke graffiti, creatief ontworpen tijdschriften, verpakkingsontwerpen en andere ongebruikelijke ontwerpen voor gewone objecten. online galerij.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Waar kwamen Japanse motieven vandaan in het werk van Claude Monet en andere beroemde westerse kunstenaars?
Claude Monet was, net als veel andere impressionistische schilders, zeer geïnteresseerd in Japanse kunst. Zijn nieuwheid en verfijning fascineerde veel Europeanen. Dit was een ware openbaring, want Japan was bijna twee eeuwen lang volledig geïsoleerd van de buitenwereld. Gedurende deze tijd, van de 17e tot de 19e eeuw, waren Japanse kunstenaars in staat een speciaal artistiek vocabulaire te ontwikkelen, dat een grote invloed had op sommige westerse schilders
Een heldere wereld, handgeschilderd op karton, papier, canvas: het werk van de Japanse kunstenaar Ayako Rokkaku
Het is niet gemakkelijk voor kunstenaars in onze tijd - ze willen creëren, en om te creëren, moet je geduld hebben en voorbereid zijn op de kosten - goed papier, verf, penselen. De autodidactische kunstenaar uit Japan Ayako Rokkaku besloot dat er iets te redden viel: door penselen op te geven en de helderste kleuren te gebruiken, creëert ze met haar eigen handen een vreemde heldere wereld zonder apparaten
Liefde is als een vacuüm in het werk van de Japanse fotokunstenaar Hal
Elke persoon op aarde kan zijn eigen definitie van het woord "liefde" geven. De Japanse fotograaf Hal gelooft bijvoorbeeld dat liefde een vacuüm is. In elk geval beschouwt hij het in dit opzicht in zijn reeks werken met de titel Flesh Love
Japanse tradities en Europese moderniteit in het werk van Ayia Kato
Aya Kato is een jonge kunstenaar uit Japan. Dankzij haar talent en grenzeloze verbeeldingskracht maakt ze zeer ongewone schilderijen die zijn ontworpen om mensen te verenigen en hen de weg te wijzen naar een nieuwe wereld