7 getalenteerde surrealistische vrouwen die waardige rivalen van Frida Kahlo . zouden kunnen zijn

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Surrealisme was niet alleen een artistieke beweging, maar ook een verlangen naar vrijheid, dat alle aspecten van het leven omvatte. Zoals Meret Oppenheim zei, leefden en werkten surrealistische vrouwen met een 'bewust verlangen om vrij te zijn'. Net als hun mannelijke tegenhangers waren surrealistische vrouwen ook politieke activisten, voorvechters van vrouwenrechten en revolutionaire strijders. Ze leefden buitengewone levens als vrije individuen, vonden hun eigen schoonheid en waardigheid uit, drukten onmiddellijke energie, aantrekkelijkheid en humor uit, en het is niet verwonderlijk dat sommigen van hen niet alleen mannelijke kunstenaars overtroffen, maar ook de legendarische Frida Kahlo, wiens schilderijen zijn gebruikt al jaren immens populair over de hele wereld.

Toen de achttienjarige Violetta Nozières op 21 augustus 1933 bekende haar vader te hebben vergiftigd, barstte de Franse pers uit in verontwaardiging tegen haar. Volgens de publieke opinie was Violetta een "frivole meid", die tendensen vertoonde die kenmerkend zijn voor pas gemaakte "geëmancipeerde" vrouwen, die een losbandig leven leiden, in tegenstelling tot haar hardwerkende leeftijdsgenoten. Het deed er niet toe of de beschuldigingen waar waren, in ieder geval besloot de pers haar tot zondebok te maken.

En toch was er nog steeds een eenzame stem van onenigheid: de surrealisten toonden hun steun voor collectieve creativiteit en kozen Violetta als hun Black Angel, een muze die hen zou inspireren om voortdurend te vechten tegen de burgerlijke mentaliteit en zijn mythen over wet en orde, logica en reden. Het systeem dat leidde tot de sociale ongelijkheid van het postindustriële tijdperk en tot de gruwel van de Eerste Wereldoorlog was volgens de surrealisten onherstelbaar gebrekkig. Om die te verslaan was niet alleen een politieke, maar ook een culturele revolutie nodig.

De emancipatie van vrouwen was dus fundamenteel voor de omverwerping van het kapitalisme en het patriarchaat, te beginnen met een uitdaging voor de burgerlijke perceptie van vrouwen als inherent goed, onbaatzuchtig, onderdanig, onwetend, godvruchtig en gehoorzaam.

Poëzie. Vrijheid. Dol zijn op. De revolutie. Surrealisme is geen grillig escapisme, maar een verruimd bewustzijn. Het gebrek aan grenzen en censuur bood een veilige plek om het collectieve trauma van de Eerste Wereldoorlog te bespreken en te verwerken, en bood ook een uitlaatklep voor de creatieve behoeften van vrouwen.

Hoewel ze werden verwelkomd en actief betrokken bij de beweging, was het surrealistische begrip van vrouwen nog steeds erg diep geworteld in stereotypen van idealisering. Vrouwen werden ofwel gezien als muzen en inspiratiebronnen, ofwel bewondering gewekt als infantiele figuren die begiftigd waren met een levendige verbeeldingskracht vanwege hun naïviteit en aanleg voor hysterie.

Het was door het werk van surrealistische vrouwen dat de identiteit van vrouwen echt de kans kreeg om te bloeien, stevig verankerd in de kunstwereld, omdat ze zich de mythe van de muze toegeëigend om hun volledige potentieel als actieve makers tot uitdrukking te brengen. vooral herinnerd voor hun relaties, vaak sentimenteel, met mannelijke kunstenaars. Pas recentelijk is hun werk onafhankelijk geanalyseerd en krijgt het de aandacht die het verdient.

1. Valentijn Hugo

Valentina Hugo werd geboren in 1887 en kreeg een academische opleiding als kunstenaar die studeerde aan de Parijse School voor Schone Kunsten. Ze groeide op in een verlicht en vooruitstrevend gezin en trad in de voetsporen van haar vader en werd illustrator en tekenaar. Ze staat bekend om haar werk met Russisch ballet en heeft sterke professionele banden ontwikkeld met Jean Cocteau. Via Cocteau ontmoette Hugo in 1917 haar toekomstige echtgenoot Jean Hugo, achterkleinzoon van Victor Hugo, en André Breton, de oprichter van de surrealistische beweging.

Dankzij deze vriendschap kwam ze steeds dichter bij de nieuw gevormde groep kunstenaars, waaronder Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso en Salvador Dali. Gedurende deze tijd trad ze toe tot het Bureau of Surrealist Studies en exposeerde haar werk in surrealistische salons in 1933 en in de Fantastic Art, Dada, Surrealism-tentoonstelling in het Museum of Modern Art in 1936.

Suïcidaal door haar surrealistische collega's Rene Crevel en het vertrek van Tristan Tzara en Éluard, verliet ze de surrealistische groep voorgoed. In 1943 werd haar woord opgenomen in de Peggy Guggenheim-tentoonstelling van 31 vrouwen. Haar eerste overzichtstentoonstelling vond plaats in Troyes, Frankrijk, in 1977, tien jaar na haar dood.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim werd in 1913 in Berlijn geboren, maar verhuisde aan het begin van de Eerste Wereldoorlog naar Zwitserland. Haar moeder en grootmoeder, die opgroeiden in een welvarend gezin, waren suffragettes. Grootmoeder was een van de eerste vrouwen die schilderen studeerde. In haar huis in Karon ontmoette Meret vele intellectuelen en kunstenaars, zoals de dadaïstische schilders Hugo Ball en Emmy Hennings, evenals de schrijver Hermann Hesse, die met haar tante trouwde (en later van haar scheidde).

Haar vader, een arts, was een goede vriend van Carl Jung en woonde vaak zijn lezingen bij: hij liet Meret kennismaken met analytische psychologie en moedigde haar aan om van jongs af aan een droomdagboek bij te houden. Dankzij deze kennis was Meret misschien wel de enige surrealist die een autoriteit had in de psychoanalyse. Vreemd genoeg was ze ook een van de weinige surrealisten die Jung boven Freud verkoos.

In 1932 verhuisde ze naar Parijs om haar artistieke carrière voort te zetten en kwam ze in contact met het surrealisme via de Zwitserse beeldhouwer Alberto Giacometti. Ze raakte al snel bevriend met de rest van de groep, waaronder toen Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst en Rene Magritte.

Zittend in een Parijse café met Picasso en Dora Maar in 1936, zag Picasso een ongewone met bont gevoerde armband ontworpen voor het huis van Elsa Schiaparelli om de pols van Oppenheim. In een expliciete versie van de gebeurtenissen merkte Picasso op hoeveel dingen die hij leuk vond verbeterd konden worden met een stuk bont, waarop Oppenheim antwoordde: "Zelfs deze kop en schotel?"

Het resultaat van dit speelse geklets was Oppenheims beroemdste surrealistische object, Déjeuner en Fourrure, dat door Alfred Barr werd gekocht voor het nieuw opgerichte Museum of Modern Art. Beschouwd als "de kwintessens van een surrealistisch object", werd de met bont gevoerde beker het eerste werk van de kunstenaar in de permanente collectie van het museum. Hoewel haar werk enthousiast werd ontvangen door haar mannelijke collega's, worstelde ze nog steeds om zichzelf als kunstenaar op haar eigen merites te vestigen en te vermijden een muze en een inspiratieobject te zijn.

Haar onafhankelijke karakter, emancipatie en rebellie maakten haar in de ogen van haar mannelijke collega's tot een gefetisjiseerde belichaming van femme-enfant. Deze strijd om identiteit, de impact van antisemitisme op de praktijken van haar vader en de surrealistische diaspora tijdens de Tweede Wereldoorlog dwongen Meret om terug te keren naar Zwitserland. Hier raakte ze in een diepe depressie en verdween bijna twintig jaar uit de publieke belangstelling.

Ze was actief in de jaren zestig en zeventig en nam uiteindelijk afstand van de beweging, waarbij ze verwijzingen naar het surrealisme uit de Bretonse tijd verwierp. Sympathiek voor het feminisme verraadde ze echter nooit haar Jungiaanse overtuiging dat er geen verschil is tussen mannen en vrouwen, en weigerde resoluut om deel te nemen aan tentoonstellingen 'alleen voor vrouwen'.

Haar missie in het leven was om genderconventies en stereotypen te doorbreken, de genderverdeling volledig te overstijgen en de volledige vrijheid van meningsuiting te herwinnen., - ze zei.

3. Valentijn Penrose

Valentina Penrose, een van de meest kritische en oneerbiedige surrealistische kunstenaars, heeft een groot deel van haar leven gewijd aan het vernietigen van de burgerlijke perceptie van vrouwen als oorspronkelijk goede, onzelfzuchtige, echtgenoot-aanbiddende, onderdanige, onwetende, vrome, hardwerkende, gehoorzame vrouwen en dochters.

Penrose, een van de eerste vrouwen die zich bij de beweging aansloot, was gefascineerd door de voorbeelden van onorthodoxe vrouwen en leidde zelf een onconventioneel leven. Geboren in 1978 als Valentina Bouet, trouwde ze in 1925 met de historicus en dichter Roland Penrose, waarbij ze zijn achternaam aannam. Ze verhuisde in 1936 met haar man naar Spanje om zich bij de arbeidersmilitie aan te sluiten ter verdediging van de revolutie. Haar interesse in mystiek en oosterse filosofie leidde haar herhaaldelijk naar India, waar ze Sanskriet en oosterse filosofie studeerde. Valentina was vooral geïnteresseerd in het tantrisme, waarin ze een waardevol alternatief ontdekte voor de surrealistische obsessie met 'genitale' aantrekkingskracht, beïnvloed door Freuds psychoanalyse.

Ze geloofde dat de surrealistische kijk op vrouwen als een noodzakelijke "wederhelft" er uiteindelijk niet in slaagde om vrouwen te bevrijden van hun burgerlijke rol en hen ervan weerhield een onafhankelijk pad te vinden. Haar groeiende interesse in het occulte en esoterie dreef uiteindelijk een wig tussen haar en haar man, wat leidde tot een scheiding in 1935. Het jaar daarop reisde ze opnieuw naar India met haar vriend en geliefde Alice Paalen. Maar nadat de twee vrouwen uit elkaar gingen, werd lesbiennes een terugkerend thema in het werk van Penrose, vaak rond de personages Emily en Rubia. Haar collageroman Feminine Gifts uit 1951 wordt beschouwd als een archetypisch surrealistisch boek. Het boek, dat de avonturen verbeeldt van twee geliefden die door fantasiewerelden reizen, is een gefragmenteerde verzameling van tweetalige poëzie en naast elkaar geplaatste collages, gerangschikt zonder opeenvolging en met een verhoogde mate van complexiteit.

Ze daagde altijd het stereotype van de ideale vrouw uit en publiceerde in 1962 haar beroemdste werk, de romantische biografie van seriemoordenaar Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. De roman, die een lesbisch gothic-monster volgt, vergde jarenlang onderzoek in Frankrijk, Groot-Brittannië, Hongarije en Oostenrijk. Altijd gesloten voor haar ex-man, bracht ze de laatste jaren van haar leven door in zijn boerderij met zijn tweede vrouw, de Amerikaanse fotograaf Lee Miller, ook bekend als Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon heeft veel verschillende personages gecreëerd om discriminatie en vooroordelen te vermijden, te beginnen met de keuze van een pseudoniem, een genderneutrale naam die ze het grootste deel van haar leven heeft gedragen. Kaon is een symbolisch voorbeeld van een kunstenaar die, hoewel hij in zijn tijd bijna onbekend was, de afgelopen jaren aan populariteit en erkenning heeft gewonnen en een van de beroemdste onder vrouwelijke surrealisten is. Vaak beschouwd als de voorloper van postmoderne feministische kunst, zijn haar genderkunst en de uitgebreide definitie van vrouwelijkheid die ze naar voren heeft gebracht fundamentele precedenten geworden in het postmoderne discours en het tweede golffeminisme.

Caon kwam in contact met de surrealisten via de Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, waar ze Breton ontmoette in 1931. In de jaren daarna exposeerde ze regelmatig met de groep: haar beroemde foto van Sheila Legg die op Trafalgar Square staat, verscheen in vele tijdschriften en publicaties. Ondanks de revolutionaire positie beschouwden de communisten homoseksualiteit als een luxe die alleen de losbandige elite zich kon veroorloven.

Claude woonde bij haar halfzus en levenslange partner, Suzanne Malherbe, die ook het mannelijke pseudoniem Marcel Moore aannam. Loonongelijkheid beroofde vrouwen bewust van de mogelijkheid om zelfvoorzienend te zijn, dus moesten ze vertrouwen op de economische steun van pater Kaon om te overleven. Zonder extern publiek werd Kaons kunst voornamelijk gemaakt in een huiselijke omgeving, wat een ongefilterde kijk op hun artistieke experimenten bood. Met behulp van maskers en spiegels overwoog Claude de aard van identiteit en haar pluraliteit, waarmee een precedent werd geschapen voor postmoderne kunstenaars zoals Cindy Sherman.

Met haar foto's verwierp en overstegen Claude modernistische (en surrealistische) mythen over essentiële vrouwelijkheid en de ideale vrouw, waarbij ze het postmoderne idee naar voren bracht dat gender en aantrekkelijkheid in feite worden geconstrueerd en uitgevoerd, en dat de realiteit niet alleen door ervaring wordt geleerd, maar wordt gedefinieerd door middel van discours. Tijdens de Duitse invasie werden Claude en Marseille gearresteerd voor hun antifascistische inspanningen en ter dood veroordeeld. Hoewel ze nog leefden om de dag van de bevrijding mee te maken, herstelde Claude's gezondheid nooit volledig en stierf ze uiteindelijk op zestigjarige leeftijd in 1954. Marcel overleefde haar enkele jaren, waarna ze in 1972 zelfmoord pleegde.

5. Maria Cherminova (Speelgoed)

De geboren Maria Cherminova, beter bekend als Toyen, maakte deel uit van het Tsjechische surrealisme en werkte samen met de surrealistische dichter Jindřich Štyrski. Net als Kaon nam Toyen ook een genderneutraal pseudoniem aan. Een dubbelzinnig karakter, Toyen tartte volledig de genderconventies, droeg zowel mannelijke als vrouwelijke kleding en nam voornaamwoorden van beide geslachten aan. Hoewel ze sceptisch stond tegenover het Franse surrealisme, viel haar werk grotendeels samen met de Bretonse beweging, en tegen de jaren dertig was de kunstenaar een integraal lid van het surrealisme geworden. Toyens interesse in donkere humor en erotiek, altijd grensoverschrijdend, heeft haar gecementeerd in de surrealistische traditie van hyperseksuele, oneerbiedige kunst, beïnvloed door de werken van de markies de Sade.

In 1909 vond Apollinaire een van de Sade's zeldzame manuscripten in de Nationale Bibliotheek van Parijs. Diep onder de indruk beschreef hij hem als "de meest vrije geest die ooit heeft geleefd" in zijn essay L'oeuvre du Marquis de Sade, wat bijdroeg aan een heropleving van de Sade's populariteit onder surrealistische schilders. De Sade, namens wie sadisme en sadisme ontstaan, bracht het grootste deel van zijn leven door in de gevangenis of in psychiatrische ziekenhuizen voor zijn schrijven dat filosofische verhandelingen combineerde met pornografie, godslastering en erotische fantasieën over geweld. Ondanks strenge censuur hebben zijn boeken de afgelopen drie eeuwen invloed gehad op Europese intellectuele kringen.

Net als de bohemiens vóór hen waren surrealisten geïntrigeerd door zijn verhalen, identificeerden ze zich met de Sade's revolutionaire en provocerende persoonlijkheid en bewonderden ze zijn tegenstrijdige aanvallen op burgerlijke smaak en stijfheid. Door geweld en aantrekkingskracht te vermengen, werd de sadistische houding een middel om aangeboren impulsen, verborgen in het onderbewuste, los te laten: - lees het Eerste Manifest van het Surrealisme. Toyen bracht hulde aan de libertijnse schrijver met een reeks erotische illustraties voor de Tsjechische vertaling van Shtyrsky's Justine.

Het nooit aanwezige politieke aspect van Toyens kunst werd echter meer uitgesproken naarmate de politieke situatie in Europa verslechterde: de Tyr-serie onthult het destructieve karakter van oorlog door de iconografie van kinderspellen. Toyen vestigde zich in 1948 in Parijs na de communistische machtsovername in Tsjecho-Slowakije. Toyen bleef actief tot haar dood in 1980, en bleef samenwerken met dichter en anarchist Benjamin Pere en de Tsjechische kunstenaar Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Gescheiden tijdens de Tweede Wereldoorlog, hadden surrealisten van de tweede generatie de neiging om afstand te nemen van de mainstream en hun eigen onderzoeksrichtingen te ontwikkelen. Vrouwelijke kunstenaars namen het surrealistische idee van de mythische vrouw over en transformeerden haar in een krachtig beeld van een tovenares en een wezen dat haar transformerende en generatieve krachten beheerst. Femme-enfant, die de eerste generatie surrealistische vrouwen inspireerde, is nu een femme-sorciere, de meester van haar eigen creatieve kracht.

Terwijl mannelijke kunstenaars een extern medium, vaak een vrouwelijk lichaam, leken te hebben als medium voor hun onderbewustzijn, hadden vrouwelijke kunstenaars niet zulke barrières en gebruikten ze hun eigen lichaam als basis voor hun zoektocht. Ik-anders-zijn, het alter ego waarmee vrouwelijke kunstenaars hun innerlijke zelf verkenden, was niet het andere geslacht, maar de natuur zelf, vaak geportretteerd door dieren en fantastische wezens.

Voor hun generatie, die twee wereldoorlogen, een economische depressie en een mislukte revolutie overleefde, waren magie en primitivisme bevrijdend. Voor kunstenaars was magie een middel tot verandering, het verenigen en stoppen van de ontwikkeling van kunst en wetenschap, een broodnodig alternatief voor religie en positivisme dat leidde tot de gruweldaden van oorlog. Ten slotte is occultisme voor vrouwen een middel geworden om patriarchale ideologieën omver te werpen en het vrouwelijke zelf te versterken.

Het is niet verwonderlijk dat Itel Kohun op zeventienjarige leeftijd geïnteresseerd raakte in het occulte na het lezen van Crowley's Abbey of Thelema. Ze studeerde aan de Slade School of Art en verhuisde in 1931 naar Parijs. Het was echter in Groot-Brittannië dat haar carrière echt van de grond kwam: na een aantal solotentoonstellingen werd ze tegen het einde van de jaren dertig een van de prominente figuren van het Britse surrealisme. Haar band met de beweging was van korte duur en ze vertrok na een jaar, toen ze gedwongen werd te kiezen tussen surrealisme en het occulte.

Terwijl ze zichzelf bleef definiëren als een surrealistische kunstenaar, stelde het verbreken van de formele banden met de beweging haar in staat een meer persoonlijke esthetiek en poëzie te ontwikkelen. Op haar manier gebruikte ze veel surrealistische technieken zoals frottage, decalomanie, collage, en ontwikkelde ook haar eigen inspirerende spellen zoals parsemage en entoptische grafomanie. Itel leidde de duistere kracht en herkende in vrouwen het potentieel van schepping, redding en opstanding, wat hen verbond met de natuur en de ruimte.

Haar werk, dat parallellen trekt tussen natuurbehoud en de emancipatie van vrouwen, schiep een krachtig precedent voor de verdere ontwikkeling van ecofeminisme. De zoektocht naar de verloren godin was een hereniging van vrouwen met de natuur en de herontdekking van hun eigen kracht, een reis die leidde naar de terugkeer van kennis en macht.

7. Leonora Carrington

Leonora Carrington, een van de langstlevende en meest productieve surrealistische vrouwen, was een Britse kunstenaar die tijdens de surrealistische diaspora naar Mexico vluchtte. Ze werd in 1917 geboren uit een rijke Britse textielfabrikant en een Ierse moeder. Vanwege haar opstandige gedrag werd ze van minstens twee scholen gestuurd. Meer dan twintig jaar jonger dan de meeste surrealisten, kwam Carrington uitsluitend via tentoonstellingen en publicaties in aanraking met de beweging.

In 1937 ontmoette ze Max Ernst op een feest in Londen. Ze werden meteen hecht en verhuisden samen naar Zuid-Frankrijk, waar hij snel scheidde van zijn vrouw. Op dit moment werd een van haar beroemdste werken, "Zelfportret", geschreven. Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog werd Ernst geïnterneerd als "ongewenste buitenlander", maar werd op voorspraak van Eluard vrijgelaten. Pas gearresteerd door de Gestapo ontsnapte hij ternauwernood aan een interneringskamp, wat hem ertoe bracht zijn toevlucht te zoeken in de Verenigde Staten, waar hij emigreerde met de hulp van Peggy Guggenheim en Varian Fry.

Omdat ze niets wist van het lot van Ernst, verkocht Leonora haar huis en vluchtte naar het neutrale Spanje. Verwoest, kreeg ze een zenuwinzinking op de Britse ambassade in Madrid. In het ziekenhuis werd ze behandeld met shocktherapie en zware medicijnen waardoor ze hallucineerde en flauwviel. Na een kuur vluchtte de vrouw naar Lissabon en vervolgens naar Mexico. Daar trouwde ze met de Mexicaanse ambassadeur Renato Deluc en woonde bij hem voor de rest van haar leven tot haar dood in 2011. Haar zoektocht naar vrouwelijke spiritualiteit was gebaseerd op Groves' essay uit 1948, The White Goddess, dat een hernieuwde interesse in heidense mythologie wekte. voor surrealistische vrouwen was de mythe van de matriarchale oorsprong van de mensheid. Geïnspireerd door deze nieuwe mythologie, stelden surrealistische vrouwen van Second Wave zich fantastische egalitaire samenlevingen voor waarin mens en natuur in harmonie leefden: een toekomstvisie gecreëerd door vrouwen.

Kunst is zo veelzijdig dat het soms moeilijk is om te beslissen wat je leuk vindt en de aandacht trekt. Digitaal schilderen was geen uitzondering., die, verrassend genoeg, veel vragen oproept en dubbele sensaties en indrukken veroorzaakt. Bovendien weten maar heel weinig mensen hoe dit werk onderdeel werd van de grote kunst, waarvoor tegenwoordig veel fans van deze trend bereid zijn een aardig bedrag te betalen.