Video: Japanse tradities en Europese moderniteit in het werk van Ayia Kato
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Aya Kato is een jonge kunstenaar uit Japan. Dankzij haar talent en grenzeloze verbeeldingskracht maakt ze zeer ongewone schilderijen die zijn ontworpen om mensen te verenigen en hen de weg te wijzen naar een nieuwe wereld.
"Met het maximale van mijn verbeeldingskracht probeer ik de vele zielen wakker te maken die mensen in de diepste uithoeken van hun hart hebben verborgen", zegt Ayya Kato. Ook hoopt ze met haar werk mensen bij elkaar te brengen. De kunstenaar droomt ervan te leven in een wereld waar mensen hun geschiedenis en hun wortels zouden herinneren en eren. Een wereld waarvan de bewoners zouden weten wat echte hoop is. En het allerbelangrijkste, een wereld geboren uit LIEFDE, waarin alle mensen van elkaar zouden houden en elkaar zouden begrijpen. De schilderijen van de kunstenares zijn een kleine stap die ze zelf zet op weg naar deze wereld en nodigt de kijker uit om te zetten.
Volgens Kato ligt de schoonheid van de Japanse kunst in twee dingen: de diepte en de schoonheid van de contouren. De kunstenaar beweert dat ze inspiratie put uit boeken of poëzielijnen, en haar schilderijen lijken een voortzetting van deze werken te zijn.
Kato's vroege werken zijn meestal bruin in de ukiyo-e-stijl (Japanse fine art-stijl) en verbeelden vrouwelijke beelden met veel fantasie. In de loop van de tijd worden de illustraties van de kunstenaar steeds kleurrijker, levendiger en complexer, aangevuld met veel grafische elementen in de vorm van bloemen, bomen, golven en bladeren. Nu beweert Ayya Kato dat hij creëert in het kader van zijn eigen stijl, die de naam "Cheval noir" heeft gekregen (vertaald uit het Frans - "Black Horse"). Niemand geeft een exacte beschrijving van deze stijl, maar hier is een van de pogingen van Schemamag: "Modern + manga + grafisch ontwerp + ukiyo-e + barok = kunst van Ayya Kato".
Ayia Kato werkt vaak op bestelling. Haar verbluffende expressieve ontwerpen zijn te vinden op T-shirts, cd-hoesjes en iPhone-backs. De kunstenaar werd geboren in 1982 en woont momenteel in de Japanse stad Seto. Meer informatie over de auteur op de site.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Sensuele portretten van maagden geschilderd op bladgoud: tradities van het schilderen van iconen in de schilderijen van Manuel Nunez
Goud is altijd de norm geweest voor respect en luxe. In het verleden werd het vaak gebruikt door oude meesters in iconenschilderijen en schilderwerken. Onze tijdgenoten, schilders, blijven het gebruiken in hun werk. Dus de schittering en adel van het edelmetaal werd als basis genomen door de Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunez, die prachtige vrouwelijke portretten maakt. Zijn galerij van portretschilderijen met het gebruik van bladgoud zal zeker indruk maken en zal zelfs de meest veeleisende niet onverschillig laten
Schilderijen van hedendaagse Georgische kunstenaars: verwevenheid van nationale en Europese tradities
Georgië, een land van oude en originele cultuur, is het thuisland geworden van vele beroemde schilders en beeldhouwers die al eeuwenlang de geschiedenis van de wereldkunst zijn binnengegaan. En vandaag wil ik de lezer kennis laten maken met het werk van de moderne Georgische schildersmeesters Zviad Gogolauri, Maya Ramishvili, Mamuka Didebashvili, die niet alleen het binnenlandse publiek kent en liefheeft, maar ook bewonderaars van moderne schilderkunst uit heinde en verre buitenland
Geschiedenis en moderniteit: een fotocyclus gewijd aan de 100ste verjaardag van het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog
Het is niet eng om te beseffen, maar na het overschrijden van de grens van de 21e eeuw, bevond de mensheid zich opnieuw onder de dreiging van de Derde Wereldoorlog, waarover politieke wetenschappers nooit ophouden te herhalen. Misschien is de beste manier om een confrontatie te vermijden, de verwoestende gevolgen van een gewapend conflict te onthouden. Aan de vooravond van de 100ste verjaardag van het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, presenteerde de Schotse fotograaf Peter Macdiarmid een reeks fotocollages die frames van de militaire kroniek combineren en verbeelden
Wat voor soort harnassen werden gedragen door Europese vorsten, Japanse samoerai en soldaten van de Eerste wereld?
Armor ontworpen om een krijger te beschermen, zijn status te benadrukken of de vijand te intimideren, bleef vele eeuwen in trek. En het talent en de verbeeldingskracht van hun makers, de wapensmeden uit het verleden, zelfs vandaag, in de 21e eeuw, blijven verbazen en verrukken